Seznamte se s Colinem Locasciem, začínajícím návrhářem, který stojí za nejdiskutovanějšími oscarovými společenskými šaty „Vanity Fair“

V Americe by nebylo těžké tvrdit, že největší módní událostí roku není New York Fashion Week, první pondělí v květnu nebo dokonce Plesová sezóna Mississippi - to jsou Oscary. Ať už je to v dobrém nebo ve zlém, celá dědictví byla vykovaná z komentářů na červeném koberci a světla reflektorů je dostatečně intenzivní, aby změnil životy, kariéry a dokonce – jak dokazují šaty Versace Grammy od J.Lo – vyhledávače. Díky tomu je cena za nejvíce diskutované šaty docela velkým problémem Vanity Fair after-party se koná pro začínajícího návrháře z Queens Colin Locascio.

Iris Apatow's (ano, těch Apatows) campy flitrové šaty tomelového odstínu a jejich 3D korálkové květy „otočené hlavy“ (podle stylu Yahoo), „roubík“ a „zabit“ (na Twitter), a přivedl 20letou dívku na dostatek nejlépe oblečených seznamů, aby ji pevně zařadil do panteonu Gen-Z fashion It girlies.

„Získáváme lidi, kteří říkají: ‚Chci si vzít [šaty] na svou svatbu. Kdy je nejlepší čas to udělat?‘“ říká Locascio Ve stylu týden po koberci. "Byla to ta nejbláznivější přehlídka okamžiků."

Začátkem tohoto roku byl Locascio jmenován designérem, který bude sledovat Kdo co nosí a L'Officiel. Jeho vůbec první show na dráze v Spring Studios byla podle něj „neměla chybět“. W Časopis, a Móda jmenoval ho jedním z „pěti debutů, o kterých bychom měli vědět“. Ne že by byl nováčkem – Locascio byl jedním z prvních designérů nosil Cardi B celou cestu zpět v roce 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia a Lady Gaga všechny nosily jeho kousky a nejlepší jsou Selena Gomez a Nicola Peltz zveřejnil IG v únoru z nich večeří v odpovídajících kloboucích z umělé kožešiny od této značky.

"Ty tak nějak pořád čekáš na svůj virální okamžik." Četli jste články o ‚Lady Gaga měla na sobě tuhle návrhářskou věc a vyskočila‘ nebo co. Ale to nutně nebyl můj příběh,“ říká. "Dosud to byla dlouhá cesta." Takže mi to prostě přijde super důležité. Myslím, že jako mladá značka je to těžké, je těžké se nesrovnávat s jinými návrháři, kde si říkáte: ‚Ach, tenhle člověk měli svou chvíli.‘ Bylo úžasné, že jsem to mohl dělat podle svých představ a pracovat s opravdu skvělými kreativci, kterým věřím. A myslím, že jsme všichni docela mladí a máme si hodně co říct.“

Než během pandemie spustil svůj stejnojmenný label, Locascio po absolvování Rhode Island School of Design v roce 2015 pracoval na návrzích ranveje pro Marca Jacobse, Adama Selmana a další. Dnes je návrhář konfekce známý svými kreslenými potisky, překvapivými maximalistickými texturami a uměním výroby, jako jsou květiny a také žáby inspirované plyšákem z dětství. (Locascio si původně myslel, že se chce věnovat designu hraček – „Asi jsem to tak daleko nedotáhl.“)

Apatowovy šaty vešly dovnitř Kolekce podzim/zima 2023, který byl inspirován a pojmenován po Locasciově babičce Frances, „úžasném typu Fran Fine“ a „královně, která udeřila nebo netrefila“, která vybavila svých sedm dětí domácím oblečením. Locascio jí připisuje zásluhy za svou lásku ke květinám a výmyslům (a jeho druhé jméno, také Frances). "Bylo to tak zábavné," říká Locascio, když vypráví, jak jí ukázal Iris na koberci. „Říká: „Počkej, to jsou háčkované květiny? Mohl bych to pro tebe udělat.‘ Říkám: ‚Holka, jo, mohla bys!‘“

Locascio spolupracoval s výrobcem v Indii (také jej používal Alexander McQueen) na vytvoření rozmarných 3D květin. Formy jsou vyřezávané z polystyrénu tvarované do drátěné struktury, aby okraje zůstaly „super čisté“, poté jsou pokryty strečovým žoržetem a ozdobeny krystaly, aby se vytvořil rozměr. Kovové středy jsou inspirovány – dívky Y2K to poznají – květinami na flakónech parfému Marc Jacobs Daisy.

Šaty samotné jsou stylovým „mish-mašem“ desetiletí. "Barvy a vysoká sytost jsou velmi aktuální, flitry mokrého vzhledu jsou z 90. let, z počátku 21. století," vysvětluje návrhář, stejně jako čtvercový výstřih ve stylu Calvina Kleina – „jednoduchý slip Kate Moss“ silueta.

Nápad na maximalistický rozetový choker vzešel od jeho show stylisty a spolupracovníka Jungle Lin. „Víš, že Carrie Bradshaw má ten úžasný virální moment té květiny na krku,“ říká Locascio, „jestli má moje dívka Carrie Bradshawová, jsme v Queensu – nevím, mám pocit, že by to nosila takhle – víš, trochu nahoru ante.”

Pokud je Colinova dívka Carrie, Samantha tohoto příběhu je Albert Ayal z Další návrhář.

Prostřednictvím jeho „průmyslové tajemství“ Instagram, Ayal se zaměřuje na začínající návrháře a spojuje je přímo se stylisty prostřednictvím dm diapozitivů – odbourává mnoho z průmyslového rigamarolu, který může nechat nováčky uvíznout před branami.

„V tom, co dělá, je skutečná upřímnost, kterou lidé opravdu zaostávají,“ říká Locascio. "Myslím, že módní průmysl, jak říkáte, super podporuje návrháře, ale myslím, že skoro vy." musíte se roky a roky prokazovat, abyste získali takové ověření [které Ayal's posts dát]."

Během několika hodin od jeho příspěvků získávají designéři desítky tisíc sledujících. „Říkáme tomu efekt UND,“ říká. Ayal sdílí screenshoty jejich DM, jak vybuchují, a také street style fotky A-listů (mimo jiné Kylie Jenner a Bella Hadid), kteří nosí kousky pocházející z účtu.

„Mám pocit, že i když si nemyslíte, že jste něco objevili na Up Next Designer, pravděpodobně ano,“ říká Jared Ellner, stylista, který zorganizoval Apatowův moment udílení Oscarů. "Tolik stylingu se opravdu hluboce noří do koutů internetu a je to stránka, na kterou vždy chodím."

Ellner, který byl tento týden CFDA jmenován nejlepším začínajícím stylistou pro „talenty nové generace“, je ve světě módy známý. za jeho práci s Emmou Chamberlainovou a je oceněn za „přeměnu“ youtubera v moderátorku Met Gala, kterou je dnes.

„Být módní dívkou vyžaduje spolupráci s velkými domy, která vás legitimizuje,“ říká Ellner, ale práce s mladými návrháři je místo, kde můžete experimentovat a prosadit svůj hlas. „Každý chce být jako: ‚Ooh, co to je? Kdo to je?‘ A pak mají pocit, že objevují něco nového.“

Pro svůj první styling Apatow chtěl Ellner vzhled, který by ctil hravost a hravost mladé hvězdy a zároveň respektoval událost.

„Bylo to tak zábavné, protože Irisin byt je doslova květinová tapeta. Když jsem se vtáhl dovnitř, řekl jsem si: 'Ach můj bože, tyhle šaty jsou reprezentací vás, vašeho stylu a vašeho vkusu. anime, ale jeho krejčovství a řemeslné umění se hodí ke každé tradiční domácí práci, takže je dostatečně vyvýšené na legendární koberec (plný Hollywood Foreign Press Association voliči).

„Jeho práce mě uchvátila,“ říká Ellner. "Být schopen vytvořit tyto květiny a vytvořit to, aby vypadaly dostatečně drahé na koberec, jako je tento, je opravdu neuvěřitelné."

Více než jen jeden z nejlepších vzhledů noci, šaty signalizovaly bod obratu – ustavení skupina jako nová skupina hráčů módy, připravená znovu objevit typickou červenou (nebo v tomto případě šampaňské) koberec.

"Pro všechny zúčastněné to byl velký okamžik, což se podle mě stává jen zřídka," říká Locascio. "Myslím, že si vzali šaty, kterým věřili, ale zároveň je přinesli do zcela nového světa."