Ikonická kobaltová modř La Prairie je hluboce zakořeněna v dějinách umění

Moment na dráze Alexandera McQueena v roce 1998 při převratu de théâtre s jistým nastříkané šaty, Cher's“Mami, jsem bohatý muž“rozhovor, afro Angela Davis, Cartier náramek "láska"., jednoobočí Fridy Kahlo. Kromě toho, že je ikonický, každý z těchto momentů v historii také demonstruje určitou odvahu jednat mimo rámec a posouvat hranice toho, co bylo vnímáno jako norma – jak ovlivnit změnu, tak učinit Dějiny.

Ve světě umění, Niki de Saint Phalle byl známý stejnou drzostí. Francouzsko-americká sochařka a malířka-samouk svým uměním skvěle posouvala hranice – jak svým poselstvím, tak velikostí. Vyprávěla příběhy násilí a nekonvenčních standardů ženskosti prostřednictvím soch větších než život a dechberoucí performance, která nakonec upevnila její místo jako první a jediné umělkyně v a Nouveau Réalisme hnutí 60. let. Její práce "Tirs" a "Nanas“ série se stala synonymem jejího jména v 70. letech a v 80. letech se pustila do poslání vyvinout stejnojmennou vůni, která by jí pomohla financovat

Tarotová zahrada projekt. Aniž by to tehdy tušila, ale v tomto procesu její práce náhodně přešla do světa luxusní péče o pleť.

V roce 1982 se Saint Phalle ocitla při práci na svém parfému v manhattanském ateliéru se společným designovým studiem. Tam se setkala s kreativním týmem La Prairie. Poté, co spolu strávili nějaký čas, se tým za značkou péče o pleť zamiloval do kobaltově modré Saint Phalle, kterou umělec popsal jako barvu štěstí a radosti. Bylo zřejmé, že tento odstín musí patřit do nadcházející ikonické kolekce péče o pleť La Prairie.

V té době se tak výrazné barvy v populárních kosmetických obalech nepoužívaly. Přemýšlejte: 5. vůně Coco Chanel, skleněné lahvičky Elizabeth Arden se zlatým víčkem, tlumený růžový tekutý make-up Heleny Rubinstein „Silk-Tone“, krémová vlasová péče od Wella Balsam. Všechno bylo jemnější a tišší. Takže pro La Prairie bylo naklonění do kobaltové modři prohlášení, které upevnilo její místo v historii krásy.

Dnes to milovníci luxusu a nadšenci péče o pleť znají Kolekce Skin Caviar La Prairie. Jeho kobaltově modrý obal je nezaměnitelný, jeho špičkové složení bezkonkurenční. Mělo smysl pouze umístit tak převratnou, luxusní vědu v balení, které je stejně vysoké. Každá lahvička a sklenice jsou minimalistické a elegantní. Jejich estetika je stejně bohatá, hluboká a svůdná jako závazek značky k inovacím.

Každý produkt v kolekci využívá sílu švýcarského kaviáru ke zvednutí, napnutí a konturování pokožky. La Prairie po uvedení na trh posouvá hranice toho, co je průkopnická technologie proti stárnutí. Mezi tím a povzneseným smyslovým zážitkem, který přichází s dotykem každého vzorce, není divu, že nashromáždili takový kult. Pro La Prairie záleží na každém nepatrném detailu – ať už jde o složení, balení, sdělení značky a další.

„Pokud jde o design lahví, položili jsme si otázku, jak vizuálně znázornit harmonii. Inspirovali jsme se proporcemi Bauhausu a snažili jsme se vytvořit dvě bubliny zavěšené v lisu skleněná nádoba – myslím, že to vyžadovalo stovky pokusů,“ říká Laurent Christin, šéf značky La Prairie Důstojník. "Chtěli jsme vytvořit tento pocit harmonie, ale hlavně dokonalosti."

Právě ty detaily, které vám uniknou, vypovídají o oddanosti značky umění a architektonické dokonalosti. Vzít Harmony L'Extrait jako příklad — Christin ukazuje na pipetu. "Není to postřehnutelné - stačí s ním lehce pootočit a samo se nabije," vysvětluje.

Každý produkt La Prairie je uměleckým dílem a toto umění se vztahuje i na závazek značky podporovat umělce. Bylo to an Art Basel již léta sponzoruje, propaguje začínající umělkyně prostřednictvím programů, jako je např Kolektiv Women Bauhaus, upřednostňuje zachování umění prostřednictvím Nadace Beyeler, a mnohem víc.

Průkopnická snaha La Prairie o umění a vědu prostřednictvím prizmatu inovace a odvahy nemá obdoby. A to, co začalo jako partnerství mezi avantgardní umělkyní a společností pečující o pleť, která touží posun limitů obstál ve zkoušce času a zůstává relevantnější a působivější než kdy dříve před.