Móda se setkává s devizami s Genesis House a CFDA

Nelze popřít, že v posledním desetiletí došlo k pozoruhodnému tektonickému posunu s epicentrem chladného pohybu od výstřednosti Tokia a undergroundové punk-rockové scény v Londýně po nablýskané výškové budovy na jihu Korea. Je snadné na to zapomenout, zvláště s fantaziemi Technicolor, což jsou K-pop hudební videa a mlhavé, láskyplné objektivem K-dramat, že tyto mrakodrapy ze skla a oceli hledí na tradiční hanocké budovy a že i dnes ummas zametat ulice tradičními čirokovými košťaty. Sladké, kovové cinkání tradičních zvonků zvoní vzduchem spolu s makovými rytmy nejnovějšího vydání NewJeans. Tato studie naproti tomu může být důvodem, proč jsou kreativci vtaženi na oběžnou dráhu Jižní Koreje a proč se stálý rytmus toho, co je nyní a co nového, stal pulzujícím rytmem srdce Soulu.

Role módy v globální kultuře z ní dělá dokonalé médium pro ilustraci dosahu vlivu Koreje. Zpátky v červnu, Genesis House a Council of Fashion Designers of America (CFDA) se spojily, aby upozornily na začínající asijské návrháře v New York City

Dům Genesis — prostor restaurace a zážitkového konceptu, který přivádí Koreu do Meatpacking District — prostřednictvím CFDA | Genesis House AAPI Design + grant na inovace. Grant ve výši 40 000 USD a výlet za kulturou do Soulu byly pobídkou k účasti na pětiměsíční soutěži, v níž mají designéři za úkol vytvořit speciální kolekce zahrnující hodnoty a kulturu nejen Koreje, ale značky Genesis, jako je vřelost, pohostinnost a odvaha design. Kolekce budou vystaveny v únoru 2024, přičemž jeden vítěz obdrží další hlavní cenu ve výši 60 000 $.

Jen o několik měsíců později, v září, před prezentacemi na New York Fashion Week jaro/léto 2024, návrháři Andrew Kwon, Grace Linga Siying Qu a Haoran Li z Soukromá politika byli vyhlášeni finalisty. Když budou soutěžit o hlavní cenu, získají přístup k mentorskému panelu, který zahrnuje herečku Jodie Turner-Smith; designér a místopředseda představenstva CFDA Prabal Gurung; Návrháři Monse Fernando Garcia a Laura Kim; Rachel Espersen, výkonná ředitelka pro zkušenosti se značkou ve společnosti Genesis; viceprezidentka Saks Fifth Avenue pro pánskou luxusní konfekci Sandra Park; ředitelka globálního spotřebitelského marketingu společnosti Google Stephanie Horton; a generální ředitel CFDA Stephen Kolb.

Aby své výtvory skutečně naplnily duchem Koreje, skupina cestovala do Soulu jako poslední měsíc, strávit spolu týden a ponořit se hluboko do umění, kultury, historie a energie město. Pro většinu návrhářů to byla jejich první návštěva hlavního města Jižní Koreje, ačkoli Kwon, který je korejského původu, město pravidelně navštěvoval před COVID.

„Jsem jediný, kdo ve skupině skutečně mluví korejsky. Takže mě to docela potěšilo, protože jsem schopen být tak trochu tím prostředníkem, když tu není někdo jiný, aby překládal, abych se cítil vítanější a pohodlnější,“ řekl Kwon. „Je to svým způsobem také hrdý okamžik, protože před mnoha a mnoha lety by nikdo neřekl: ‚Ach, pojďme do Koreje.' Každý by to udělal být jako: ‚Tokio nebo Šanghaj nebo Peking.‘ Takže to je pro mě vzrušující, protože to ukazuje, že se v Korea."

Během krátké doby, kdy Kwon v roce 2020 založil svou značku, se stal známým pro své celebrity milované šaty z červeného koberce (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park a Olivia Palermo jsou všechny fanoušky) a dechberoucí svatební linie (kombinézy vhodné pro svatbu zahrnuta). Kwon si získal příznivce díky tomu, že naplnil kouzlo staré školy moderními prvky, a i když to nemusí být zřejmé, jeho návrhy zahrnují také některé korejské tradice. To se ukázalo, když byli návrháři pozváni, aby nakupovali látky na trhu Gwangjang, obchodním centru pod širým nebem s prodejci. prodej všeho od oblekového materiálu po vzdušné, vzdušné organzy (jen pár kroků od domácích potřeb, čerstvých mořských plodů, a nokdujeon palačinky, které proslavil Netflix Street Food: Asie).

„Myslím, že s korejským tradičním oblečením, známým jako hanbok, jsou superlehké. Organzy a hedvábí jsou natolik v popředí materiálů, které používají. A je to tak lehké [na to, jak velký objem ve skutečnosti je," řekl Kwon. „Myslím, že když lidé vidí a zkoušejí moje šaty, róby nebo kombinézy, každý vždy komentuje [o tom, jak jsou lehké, [vzhledem k tomu, kolik struktury v nich je." Vždy jsem byl velkým uživatelem organzy a hedvábí a všechny látky, které na hedvábí používám, jsou opravdu z Koreje.“

Ling poukázal na hanbokPokračující vliv na korejský styl (oděv byl poprvé viděn před více než dvěma stoletími). I když není neobvyklé, že se cizinci na fotky oblékají do zdobených hábitů, zejména v blízkosti paláce Gyeongbokgung, kde nosí hanbok poskytuje návštěvníkům volný vstup do areálu, Ling si všimla trochu toho tradičního stylu v každodenním oblečení – i když to bylo mnohem jemnější než dobový cosplay K-drama.

"Na siluetě a proporcích je něco, co je pro mě velmi korejské," řekl Ling o současném stylu města. „Je to skoro jako kdybyste modernizovali a hanbok, protože na jeho krabicovosti je něco, co se modernizuje.“

Ling – narozená a vyrostlá v Singapuru – uspořádala svou první přehlídku na New York Fashion Week v září 2023 a v Hollywoodu si již našla věrné legie fanoušků, včetně Jennifer Lopez a Julia Foxová. Její label se dostal do titulků pro zachování elegantní siluety a status zero waste. Je to díky tomu, že do svých návrhů zahrnula 3D tisk a CAD, které spojují tělo s chirurgickou přesností, aby předvedly pruhy kůže prostřednictvím jejího charakteristického krejčovství. Návrhy jsou také zvýrazněny jejím typickým lesklým sochařským, biomorfním hardwarem.

„Myslím, že je to velmi zajímavé, protože jako Asiat ze Singapuru vidím, že takoví jsou podobnosti z hlediska asijské kultury napříč Čínou, Koreou a Japonskem,“ poznamenala, že byla v Koreji poprvé. „Je tu silný smysl pro komunitu a všichni jsou opravdu ohleduplní. Zdá se, že je to základní linie, ke které přistupujete s respektem. Měl by to být standard."

Dalším způsobem, jak se návrháři ponořili do korejské módní kultury, byla návštěva jedinečných maloobchodních prostor. Dům Dosan, maloobchodní a designová mekka od špičkové značky optických a slunečních brýlí Gentle Monster (která sama používá robotické instalace a velkoplošné videoarty, které předvedou svou nabídku), otevřely své brány skupině brzy. Tato zkušenost byla příležitostí zamyslet se nad tím, co by pro ně mohly maloobchodní prostory znamenat, když jejich značky rostou.

Nákupní turistika je ve městě obrovská, ale nakupování není důležité jen pro návštěvníky. S obrovskými nákupními centry posetými kolem Soulu a menšími butiky s kultovními sledujícími na TikTok a Instagramu se hledání nového oblečení a doplňků zdá jako národní zábava.

„Viděl jsem tuhle opravdu zábavnou dceru a matku. A pak se máma oblékala velmi korejským celkovým stylem, velmi slušně. A pak je dcera oblečená spíš jako... představte si styl dívčí skupiny K-pop a oni si prohlížejí oblečení,“ vysvětlila Qu, co pozorovala během svých výletů. "Ale vidím, jak se máma ve skutečnosti snaží porozumět oblečení na stojanech, takže je to opravdu sladké vidět. Myslím, že toto město má na první pohled velmi, svým způsobem jednotný vzhled, velmi neutrální tóny: námořnická, černobílá, šedá a hnědá. Pak jsem šel do oblasti u parku a myslím, že tam jsou další streetwearové scény mladých lidí tam – doslova na ulici – nosím oblečení, které je podle mě více ovlivněné K-popem scéna."

Private Policy, která se snaží přinést bezpohlavní oblečení do hlavního proudu s návrhy, které jsou více odrážející ulice než žárovky a krokové a opakující se prvky, se zdá být připraven na úspěch na místě, jako je Soul. Li řekl, že viděl více lidí objímat oblečenou atmosféru, než čekal. Zdá se, že firemní oblečení předběhne město od 9 do 5, než se obyvatelé Soulu pustí. Daří se jim v prostorách, jako jsou kavárny, bary a téměř hyperrealistická čtvrť Myeongdong, slavná nákupní oblast, kde místní mohou svlékat firemní uniformy. a noste jasnější, módnější vzhled, který zahrnuje plyšové kouzla visící na jejich značkových taškách, korálkové řemínky na telefon, neostré vlasové doplňky a kýžené tenisky.

„Myslím, že z jejich obchodních domů, jako jsou obchodní domy Hyundai, vidím rozmanitější styl. Také jsem se včera večer před klubem šel najíst a myslím, že lidé v klubu se oblékají trochu jinak,“ řekl Li. "To byla moje první korejská klubová zkušenost a uvědomil jsem si, že tam je spousta streetwearu, za což jsem rád."

Čas strávený na Genesis Suji, obrovský showroom, kde byla vystavena celá škála modelů značky a dostupná pro testovací jízdy, poskytla návrháři mají šanci být obklopeni různými barvami dostupnými pro každý vůz a mít skutečné interiéry a povrchové úpravy špičkou prstu. Mohli se ponořit do odvážného designu a progresivní funkce Genesis a také pocítit výrazně korejskou atmosféru, která betonovou budovu naplnila. Byl to způsob, jak dát skupině šanci žít a dýchat pilíře své značky.

„Opravdu začínám chápat, jak se chovají k lidem, jako jsou vztahy s klienty, zkušenost se značkou, prostě jak tato zkušenost je povznesená,“ řekl Kwon o schopnosti obklopit se étosem Genesis House jednou. "Myslím, že zvládli, co je luxusní zážitek."

Stejně jako samotná Korea, Genesis House dokáže snadno vyvážit minulost, přítomnost a budoucnost; po celou dobu cesty designéři procházeli po špičkách prostorem a časem. Na rozdíl od moderního cítění Suji si vyzkoušeli tradiční tkaní v Soulu. Hanok Village, rezidenční čtvrť s obnovenými tradičními korejskými domy a podniky, které se datují do r 1400 Setkání minulosti a budoucnosti rezonovalo s dvojicí Private Policy, která si klade za cíl prosadit nové myšlenky do módní konverzace.

„Myslím, že móda je o nošení kalhot na událost, o které vaši rodiče očekávají, že si obléknete šaty nebo sukni. Je to o chlapci, který se ukazuje v něčem růžovém nebo má jen malou mašličku,“ řekla Qi o tom, jak Private Policy vyvažuje mužské a ženské, stejně jako asijské tradice a americkou módu. „Myslím, že je to náš způsob rebelie. Pokud chcete být super ženská a sexy, pokračujte. Ale myslím si, že je tak důležité, abyste se ten den vyjádřili přesně tak, jak se cítíte."

Podobně jako sloučení východní kultury a západního cítění obecně – například Blackpink jako Coachella; a evropské luxusní značky otevírající exkluzivní zážitky v Soulu, jako je kavárna Dior připravená na Instagram – finalisté soutěže Genesis House a grant CFDA pracují na vyvážení zachování věrnosti své identitě s dopřednou trajektorií jejich značky.

"Chci mít příležitost expandovat a mít jen tu svobodu rozvíjet svůj vlastní prostor," řekl Kwon o tom, co by udělal s finanční odměnou. „Tolik bylo to, čemu říkám vlastní obchodní škola a můj vlastní postgraduální titul, kdy jsem se snažil orientovat v podnikání a viděl, co to skutečně znamená, abych provozoval více módy. dům a módní značka.“ Momentálně pracuje mimo svůj byt a přiznal, že to není úplně ten správný prostor pro ženy, aby přišly a prohlížely si jeho pěnivý, fantastický výtvory. "Myslím, že jsem byl tak špinavý s tím, za co utrácím, zvláště co se týče studia a prostoru." Myslím, že nyní přicházím do bodu, kdy je opravdu potřebuji oddělit."

"Zejména na této cestě do Koreje a jen když jsme byli v Genesis, když jsme viděli, jak dělají vztahy s klienty a zkušenosti se značkou, je to luxusní jako krásné," pokračoval. „V mé malé rohové jednotce utrácejí ženy, které tam chodí, 7 000 až 13 000 dolarů za šaty. Můžu jim naservírovat šampaňské. Můžu jim naservírovat ovocné mísy a sýrová prkénka, ale pořád je to moje místo. Nyní, když jsem se rozšířil do večerního oblečení, chci mimo svůj byt vybudovat prostor a skutečně luxusní zážitek.“

Pro Qu a Li znamená růst víc než jen rozšiřování jejich řady (v Urban Outfitters se chystají debutovat v této sváteční sezóně, takže se zdá, že se jim v této oblasti již blíží). Kromě toho, že se cítí nadšení z mentorství, které soutěž přináší, doufají, že jim výhry mohou pomoci rozšířit jejich hodnoty do širšího módního průmyslu.

„Naše značka je ve srovnání s celým velkým strojem tak nová a mladá. Chceme provést změny v rámci udržitelnosti, v rámci sociálních témat,“ řekl Qu. "Chceme udělat tolik změn."

"Jen si myslím, že jsme předtím udělali tolik chyb, protože jsme podnikali sedm, osm let," rychle dodal Li. „Skutečně chceme použít peníze k tomu, abychom najali někoho, profesionála, který nám pomůže finančně, skutečně nám pomůže rozvíjet společnost, vše rozšiřovat. Myslím, že by nám to mohlo hodně pomoci. Všechno jsme dělali každý den sami."

Zatímco designéři mají měsíce na to, aby dokončili své řady pro závěrečné kolo soutěže, vliv, který výlet pravděpodobně bude mít, byl patrný již při nabírání hanboky a tradiční korejské ozdoby, které si přivezete domů. Qu a Li koupili dítě hanbok jen aby prozkoumal, co šlo do složitých vrstev a detailů oděvu, zatímco Kwon zaujaly 3D květinové výšivky, které byly k dispozici na místních trzích. Nedá se říct, jak se vibrace a historie Soulu objeví ve výtvorech návrháře – zvláště s tak odlišnými úhly pohledu ze tří značek – ale není pochyb o tom, že kreativita a inovace, které poznamenaly vývoj každé řady, budou pokračovat lesk.

"Stále jsem na této cestě objevování," řekl Kwon a spojil celou zkušenost v jediném pocitu. "Myslím, že je to něco, co se stane jednou za život, s přátelstvími a příležitostmi, které přicházejí."