Jak 90. ​​léta a Y2K Beauty posunuly hip hop na novou úroveň

Čerstvé turné s Janet Jackson a okouzlující Mary J. Blige na obálku Zdroj Časopis, vizážistka celebrit Nzingha sledovala předávání cen Source Awards ve svém bytě v Bronxu v New Yorku. Psal se rok 1995 - rok Suge Knight distancoval Diddyho na pódiu a OutKast byl vypískán poté, co vyhrál Nejlepšího nového umělce. Byl to také rok, kdy Lil' Kim poprvé vystoupila na pódium se svou skupinou Junior M.A.F.I.A. zahrát "Player's Anthem", první singl z jejich debutového alba Spiknutí.Rapper ještě nevypadal jako hvězda, kterou známe dnes: zářivé paruky, překryté rty a ohromující střihy. Měla tmavé vlasy, jednoduchý make-up a malé černé šaty nevýrazné. Ale Nzingha poznala sílu uvnitř svého (relativně!) nepopsatelného exteriéru. „Podívejte se, jak se rýmuje; když nastoupí, je to bouřka,“ říká nyní Nzingha a popisuje svou reakci na Lil' Kim během tohoto představení. „Viděl jsem ji jako Storm z X-Men."

Ten večer Nzingha zvedl telefon a domluvil si schůzku s Lil' Kimem na další den. Od toho dne bude umělkyně hrát klíčovou roli při zmocnění umělkyně, aby přijala svou ženskost a přeměnila ji na ikonu bomby, kterou je dnes. „Byly doby, kdy se Kimberlyina alba neprodávala, a jediný důvod, proč se prodávala, byl ten, že jsme dali její vzhled a vzhled je to, co ji přivedlo do hlavního proudu,“ říká Nzingha, který byl také redaktorem krásy

Vibe Časopis v té době. "Byl to ten pohled, který ji přešel."

Záměrnější vzhled Lil' Kim oslavoval individualitu hvězdy a umožnil jí zazářit v drsné hip-hopové scéně, kde dominují muži. Jak zdůrazňuje Nzingha, v polovině 90. let, protože tento žánr byl vůči ženám nepřátelský, ženské rapperky jako Queen Latifah a MC Lyte přijaly estetiku, která se prolínala. Kim prolomila formu a vytvořila prostor pro další rappery, jako je Missy Elliot, Lauryn Hill a Foxy Brown (někteří z dalších klientů Nzinghy), aby si vytvořili své vlastní jedinečné vizuální identity, které katapultují kariéru.

"Musíte pochopit, jaká byla éra - většina dívek v té době nosila velké montérky a Timberlands," říká Nzingha. „Queen Latifah to musela řešit v jedné ze svých písní 'U.N.I.T.Y.,' ptá se: 'Komu říkáš děvko?' Vůči ženám bylo tolik agrese, že se ženy staly agresivními. Měli pocit, jako by ten oheň museli potkat ohněm. Ale Kim a ostatní dívky vešly a přinesly vodu."

Co odlišuje hip-hopovou krásu

Vytvořeno kreativními vizionáři, jako jsou vizážisté Nzingha, Eric Ferrell a Kevyn Aucoin; a kadeřníky Dionne Alexandrová, Tre’ Major a Chuck Amos, ženské hip-hopové umělkyně, se začaly stávat ikonami krásy – jejich vzhled je stejně vlivný a nezapomenutelný jako jejich hudba.

Mysli: Mary J. Bligeovy tmavé rty ve videu "Not Gon' Cry" (1995); Lauryn Hillová má svou první krajkovou přední paruku ve videu „Doo Wop (That Thing)“ z roku 1998 („Musel jsem jí dát zámky pod parukou a aby to vypadalo, jako by to byly její vlasy, takže pro mě to byl určující moment v kultuře,“ říká Alexander); Lila paruka Lil' Kim na VMA v roce 1999; Fialové, drahokamy zdobené nátisky Janet Jackson z roku 1999 "Co to bude?!" video; a Aaliyah na předávání cen MTV Movie Awards v roce 2000 zažehly vlasový trend ombré. Tyto vzhledy jsou vryty do kolektivní paměti hip-hopu a definují éru umění a vizuálního sebevyjádření.

S touto dynamikou začaly hlavní kosmetické značky v raných počátcích využívat úspěch hip-hopu. V roce 2000 se MAC Cosmetics spojila s Blige a Kim pro kampaň Viva Glam na podporu MAC AIDS Fund. Jejich hvězdná síla získala na tuto věc 4 miliony dolarů. „Od tohoto úspěchu si Estée Lauder, L'Oréal [a] všichni ostatní začali všímat a říkat: ‚Dobře, hip-hop je hnací silou kapitalismu,“ říká Camille Lawrence, zakladatelka a hlavní archivářka Archivy černé krásy. "Využijme toho a konečně poskytněme černošským lidem reklamy a různé typy ambasadorů krásy, ke kterým před rokem 2000 neměli přístup."

Královna Latifah se v roce 2001 stala tváří CoverGirl. Missy Elliot (první ženská hip-hopová umělkyně uveden do Rock and Roll Hall of Fame) se připojil k Viva Glam v roce 2004, následovaný Eve v roce 2006. Diddy se spojila s Proactiv v roce 2005 a v roce 2006 uvedla na trh vůni s Estée Lauder. V roce 2007 se Beyoncé stala tváří Emporio Armani a Usher a Mariah Carey uvedli své řady vůní. Hip-hop se stal synonymem luxusu.

„Na začátku devadesátých let měl hip-hop stále ještě náskok. Ale pak se to stalo na začátku 21. století, kdy se to stalo ghetto fab,“ říká kadeřník celebrit Tym Wallace. „Firmy začaly vidět hodnotu v tom, co jsme přinesli do módy. Takže rozpočty se zvýšily a dalo se říct - všichni vypadali bohatě."

Trvalý dopad hip-hopové krásy

Vizuální odkaz hip-hopu je zvláště významný, vezmeme-li v úvahu, že během první poloviny 20. století nebyli černoši ani vyobrazeni na obalech jejich vlastních alb. „Od dvacátých do padesátých let byla hudba černochů kategorizována jako ‚Race Music‘,“ říká Nzingha. "Nahrávací společnosti by vydaly album, ale neuvedly umělce na obal, protože je chtěli prodat jako mainstream. Byly časy pro černošky, kdy neexistoval žádný make-up. Nadace? Raději byste měli mít dobrou pleť. Jediné, co si mohly černošky koupit, byla rtěnka a oční linky."

Od té doby, co ženy hip-hopu začaly být opravdové viděl pro jejich umění, výraz a individualismus prostřednictvím krásy v 90. letech se stal prakticky nezbytným předpokladem pro hvězdu žánru. „Krása je ten vizuální indikátor a komunikátor, když nic jiného nemluví,“ říká Lawrence. "Existuje přímá souvislost mezi černošskými komunitami, které vidí svobodu, osvobození a improvizaci hip-hopu a formování identity, a naší komunitou, která se houfně ukazuje na podporu."

Spojení krásy a hip-hopu vytvořilo pro fanoušky další cestu, jak se zapojit a cítit se s tímto žánrem spojeni. „Pokud jde o intimní spojení mezi vámi a umělci, tyto krásné věci jsou za dostupnější cenu než lístek na koncert, takže se do toho může zapojit každý,“ říká Lawrence.

Trendy nastolené během boomu hip-hopové krásy se rozšířily do kultury obecně. Vezměte si například neonově lesklé vlasy. Vzhled dosáhl nových výšin poté, co ho Lil' Kim umístila na mapu. "Uvízli jsme v brunetách, červených a blondýnách," říká Alexander, který stál za ikonickými vlasy hvězdy. "Kdybych někomu v 90. letech řekl, že všichni budeme nosit barevné vlasy, řekl by: "Ne, ty jsi blázen." A teď se podívejte. Barva zcela změnila kadeřnictví a to, jak se lidé cítí a nahlížejí na sebe." Pro make-up jsou techniky queer make-up artistů jako Aucoin a Ferrell. přenesený do hip hopu z kultury drag a tanečních sálů – ostré okřídlené vložky, vytrhaný obrys a dramaticky vyklenuté obočí – se staly hlavními pilíři moderní aplikace.

A stejně jako mnoho trendů z 90. a 20. let 20. století jsou všechny tyto modely zpět v módě. „Dívky mají na sobě polonahoře napůl kalhotky,“ říká Wallace, kadeřník Blige a Taraji P. Henson. "Vidíte spoustu pletených stylů, vlasových doplňků, bambusových náušnic, dlouhých nehtů a] těžkých, nepříliš namíchaných tužek na rty. Pinupy, tvarované swoopy s velkými kudrnatými culíky, flipy, twisty s vlasovými spony a hroty – to vše se teď dělá.“

I když se hvězdy ponoří zpět do starších hip-hopových beauty trendů, zůstává mnoho prostoru pro další inovace a inspiraci. „Hip-hop mám moc rád, protože je to naše umělecká forma a jsme schopni ho předefinovat a znovu objevit,“ říká Lawrence. „Je to bezpečný prostor pro hraní a experimentování s tím, jak se chceme ukázat. Hip-hop nikdy nezmizí. Bude se jen zvětšovat – je mu 50 let."