Jeg har altid absorberet mine karakterer udefra og ind. Nogle var mere udfordrende at tage ind end andre. Men set i bakspejlet har det været fascinerende at indse, hvor meget jeg har været påvirket af kostumer, hår og makeup, der har hjulpet mig med at komme så tæt på mine karakterer som muligt.
Kredit: My Fair Lady (1956). Alamy
Jeg begyndte i teatret, og da jeg ankom til Broadway for at spille Eliza Doolittle i Min Fair Lady, alt tøjet var så meget mere detaljeret og smukt lavet, end jeg nogensinde havde forventet. Kostumerne blev designet af den store Cecil Beaton, og selvom vi var nødt til at foretage nogle tilpasninger, var hans viden om perioden [den edwardianske æra] ekstraordinær. Det var først, da jeg havde Elizas sjal på mine skuldre og hendes fjollede brudte hat på mit hoved, at jeg vidste, hvordan jeg skulle handle.
Kredit: Rogers og Hammersteins Askepot (1957). CBS
Min første gang på live -tv var i Rodgers og Hammersteins produktion af
Askepot, og jeg lærte hurtigt, at du har meget mindre tid til at omfavne dine kostumer end i teatret. Jeg kom dog til at bære egentlige hjemmesko i glas. [griner] Det hele var meget hektisk, især når det kom til Askepotens store transformation forud for bolden. Da jeg skiftede fra klude til rigdom, rejste kameraet op ad min krop, mens jeg smed mit tøj på og kastede et andet hårstykke på hovedet. Jeg vidste, at hvis noget gik galt, ville jeg kun have et skud.Kredit: Mary Poppins (1964). Shutterstock
Kort tid efter fik jeg rollen som Mary Poppins. Da Walt Disney tilbød mig delen af Mary, tilbød han også min daværende mand [Tony Walton] jobbet med at designe kostumer og hovedsæt. Jeg var så glad for at have en, jeg kunne stole så fuldstændigt ved siden af mig. Gennem garderoben gav Tony mig så meget af karakteren. Han sagde til mig: "Jeg kan godt lide at tro, at Mary har lidt af et hemmeligt liv." Og så, når en af hendes meget formelle jakker var åben, eller hvis hun nederdel sparket op, han ville have det til at afsløre en skarlagen foring eller en vidunderlig citron-lime flash af silke eller en anden lille ting, der ville vende hende på. Hendes tøj gav mig den ekstra magiske gnist, jeg havde brug for for at blive Mary Poppins. Skønt, for at fortælle dig sandheden, var hendes parykker ubehagelige at have på. [griner] Det eneste stykke garderobe, jeg nogensinde har bedt om på en film, var Mary's sko fra "Jolly Holiday" -sekvensen. De var høje snørestøvler i pink og hvid. Jeg fik dem lavet til bogstøtter.
Kredit: The Sounds of Music (1965). Alamy
Så meget af en karakter udvikler sig gennem udseendet, og det var bestemt tilfældet med Lyden af musik, startende med min karakter Maria hårfarve, hvilket virkelig var en lykkelig ulykke. Inden optagelserne ville de gøre mit hår lidt lysere, men noget gik galt med farveprocessen. Jeg så frygtelig orange ud et stykke tid. Det var en katastrofe. Derefter besluttede de, at vi skulle gøre det endnu lettere, hvilket faktisk endte med at fungere meget godt for hendes østrigske look. Den gode nyhed var, at da jeg havde nonnens wimple på, skulle jeg ikke bekymre mig om mit hår. [griner]
Kredit: The Sound of Music (1965). 20th Century Fox/The Everett Collection
En af mine yndlings ting i filmen var den smukke brudekjole, jeg havde på, da Maria blev gift med kaptajnen [spillet af Christopher Plummer]. Da jeg første gang tog den på, var jeg forfærdet. Sikker på, jeg elskede min egen brudekjole, men denne var så smukt konstrueret, men alligevel så diskret. Helt rigtigt for en kvinde, der på et tidspunkt skulle være nonne.
Kredit: Grundigt moderne Millie (1967). Everett Collection
En del af det sjove ved at handle er at komme til at leve i så mange forskellige årtier. Jeg elsker enkelheden i 20’erne, da Chanel og Givenchy og Dior kom på banen og ændrede alt. Jeg elsker den stil, hvilket er en af grundene Grundigt moderne Millie var sådan en charmerende film at lave kostumemæssigt. Men hvis jeg skulle vælge, hvilken af mine karakterer der havde den bedste sans for stil, ville jeg sige Gertrude Lawrence i Stjerne! Filmen havde det største udvalg af mode, fordi den strakte sig over så mange årtier. Der var mere end 96 kostumer, som krævede mindst tre beslag hver.
RELATERET: Hundredvis af Lee Radziwills tilhørigheder bliver auktioneret lige nu, herunder et armbånd, som hun engang gav Jackie Kennedy som en gave
Kredit: Stjerne! (1968). 20th Century Fox/The Everett Collection
Gertrude kørte rundt i en Rolls-Royce, og hun elskede smukke ting, især smykker. Brikkerne i filmen blev leveret af Cartier, og jeg havde op til 2 millioner dollars om dagen. Hvis jeg kun kunne bære ét kostume fra min karriere igen, ville det være kappen fra Stjerne! Det var helt bogstaveligt talt andet end dikkedarer fra top til bund, kantet i sorte rør. Det vises kun i en lille montage i filmen, men det lykkedes at fange alt det, jeg elsker mest ved high couture.
Kredit: Victor/Victoria (1982). Alamy
Af alle mine roller betragter jeg dog den i Victor/Victoria blandt mine mest komplicerede. Der var tidspunkter, hvor jeg spillede straight kvinde eller foregav at være en straight han. Men så var der også tidspunkter, hvor jeg spillede mand, men tænkte kvinde, så det hele var lidt som at gnide min mave og klappe på hovedet, hvis du ved, hvad jeg mener. Jeg begyndte at se hver mand, der krydsede min vej, for at hente nogle spor om deres fremgangsmåder og hvordan de skulle opføre sig. Jeg fandt lagene i herretøj klaustrofobisk. Efter mange års brug af crinolines og underkjoler var jeg bestemt overrasket over, hvor snærende en stivnet krave og en æsel kunne være.
Som fortalt til Jennifer Ferrise.
Andrews bog Hjemmearbejde: Et minde om mine Hollywood -årer ude den okt. 15. For flere historier som denne, hentes novembernummeret af Med stil, tilgængelig på aviskiosker, på Amazon og til digital download Okt. 18.