Kacey Musgraves udgav netop det ultimative breakup -album

For hvert hjertesorg, jeg har oplevet, er der musik, der fik mig igennem det. I 2019, Kacey Musgraves 's Gylden time spillede på en loop, da jeg kæmpede med afslutningen på et forhold til en mand, der snydte mig hele tiden, vi var sammen.

Tekster som "Nu løfter du mig op," i stedet for at holde mig nede / stjæler mit hjerte, "i stedet for at stjæle min krone" i sangen "Sommerfugle" fik mig til at indse, hvor meget jeg gik glip af. Snyd til side, jeg følte aldrig "sky ni" Musgraves beskrevet i hendes psykedeliske pop-med-et-streg-af-country kærlighedssange, og denne epifani hjalp mig med at omdefinere den slags kærlighed, jeg følte, at jeg fortjente. Jeg ville have min "Golden Hour", ikke nogen på en "High Horse", der tror, ​​at han er John Wayne.

Efter at have baseret mine potentielle fremtidige relationer på Musgraves 'Grammy-vindende album inspireret af hendes forhold til countrysangeren Ruston Kelly, blev jeg ødelagt af at lære om parrets skilsmisse sidste sommer (som om der ikke allerede var nok dårlige nyheder i 2020!). Lige siden det første chok gik, har jeg ventet på at se, hvordan Musgraves ville finde en måde at skabe noget smukt ud af hendes hjertesorg. Og hun har leveret.

Tre år, flere Grammy-priser og en offentlig skilsmisse senere, udgav Musgraves et 15-nummers album ledsaget af en 50-minutters film, som hun var med og skrev og producerede. Hvis Gylden time var en kærestelig dagdrøm, dengang stjernekrydsede er et ædruende vækkeopkald, der udforsker øjeblikke før, under og efter et forholds fald. I begge kunstneriske formater dykker Musgraves ind i kompleksiteten af, hvad der sker, når den lykkeligt nogensinde efter del af et eventyr kærlighedshistorie slutter. Du kan streame albummet, uanset hvor du lytter til musik nu og se filmen på Paramount+.

Tydeligt med henvisning til en af ​​de mest kendte litterære tragedier i historien, stjernekrydsede trommer billeder af Romeo og Juliet op - "To elskere revet lige i sømmene", som Musgraves udtrykker det i titelsporet på hendes nye album. Dette er dog ikke Shakespeares version af hjertesorg. Meget af singer-songwriterens inspiration til musikken kom under en guidet psilocybin (aka magisk svamp) tur, og det endelige produkt har hendes signatur ærlighed og genre-trodsige melodier i sin kerne.

"Jeg elsker altid, når noget klassisk eller noget traditionelt og noget futuristisk møder hinanden," sagde hun et interview med Apple Music 1 med Zane Lowe forud for albummet og filmens udgivelse.

Det er præcis, hvad du får fra hendes filmiske film. Lige så mørkt som nogle af billederne i det-tænk på en lektion fra 1950'erne om at være en god kone, Musgraves græder alene i en bil, og sangeren spredte sig ud i stykker på bordet i en hospitals operationsstue-hun finder lyset billedligt og bogstaveligt gennem popstjerne-værdige modeøjeblikke (markér mine ord, rustning korsetter er ved at være i trend) og overraskende cameoer. Med optrædener fra f.eks Schitt's Creek skuespilleren Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vinder Symone og TikTok phenom Courtney Parchman, Musgraves bringer et tidløst tema ind i nuet.

For dem skuffede over Lordes uventet chill -albumSolenergi, Musgraves følelsesmæssige, men ligetil tekst og genrebøjende beats er her for at fylde tomrummet. Forvent sange fyldt med groovy melodier, hypnotiske rytmer og relaterede tekster. Hun er brutalt ærlig over for sig selv hvert eneste skridt på vejen, uanset om det er at indrømme "jeg vil ikke være alene" i "god kone" eller at "det at blive voksen er lidt skidt" i "simple tider".

Efter et lignende tema i "Golden Hour" henviser Musgraves til flere referencer for at beskytte hendes lys mod at blive dæmpet af en anden. Når hun synger "Han vil have din glans / For at gøre sig større" i sangen "forsørger", udtrykker hun næsten fuldstændig modsat af hendes følelser i "Sommerfugle" og slutter "Se, han ved aldrig, hvad han skal gøre / Med en kvinde ligesom dig."

Mens der er disco-infunderede beats, der helt sikkert vil give dig lyst til at køre med alle vinduerne rullet ned, sætter Musgraves en dolk rigtigt gennem lytternes hjerter med hendes melodiske sang "kamerarulle", der kommer så tæt på hendes tidlige countrylyde, som det kommer i hendes seneste album. Det parede spor handler om de øjeblikke, hvor du, uanset hvor meget du prøver at modstå, ender med at rulle tilbage gennem fotos af dig og din eks. At tvinge dig selv til at genopleve lykkeligere dage er "intet andet end tortur", ifølge Musgraves, der tilføjer: "Jeg vil ikke se dem, men jeg kan ikke slette dem."

Det er bare soundtracket til at starte hvad Musgraves erklærer trist pige falde. Albummet er imidlertid i bund og grund en historie om modstandsdygtighed og forløsning - om at huske, hvem du er over for smertefulde forandringer. Dette er mest tydeligt i det næstsidste nummer, "Der er et lys." Punchy trommer, elektroniske beats og jazzede fløjter giver sangen en nostalgisk, optimistisk stemning, da Musgraves genvinder sit lys. Og når den spiller i filmen, er den lagdelt med psykedeliske blinkende lys og hurtige redigeringer for at efterligne en syretur.

RELATERET: Kacey Musgraves skilsmisse beviste, at musik er løgn

Endelig er albummet og filmen ved at blive afsluttet med Musgraves 'gengivelse af "gracias a la vida", oprindeligt af den chilenske folkekunstner Violeta Parra. Oversat til engelsk betyder titlen "Thanks to Life", og det er en passende, omend uventet afslutning på den nyligt fraskilte sangeres musikalske rejse ud af hjertesorg tilbage til sig selv. Det taler til oplevelsen af ​​at gå igennem noget hårdt og skræmmende og bare komme ud på den anden side taknemmelig for at føle både smerte og eufori - og villig til at risikere mere tragedie for en chance for glæde en gang igen.

Det er overflødigt at sige, at jeg vil lytte til albummet ved gentagelse i en overskuelig fremtid, og hvis jeg er ked af det eller ikke, foreslår jeg, at du gør det samme.