The Queer Fashion Event Ikke nok folk taler om

New York Fashion Week har i bedste fald en inkonsekvent forpligtelse til mangfoldighed, men den første nat er der en begivenhed, der konsekvent kan hævde at skubbe konvolutten repræsentation og tilgængelighed på mode: DapperQs årlige landingsbaneforestilling på Brooklyn Museum, der fremhæver queer-stil som radikal egenomsorg og modstand.

DapperQ, et queer digitalt modemagasin, der blev til multi-platform-mærke, har arbejdet på at genvinde, hvad det er betyder at skabe mode for LGBTQ+ -folk i de sidste par år med sit årlige showcase af queer designere. Årets show med titlen "Pursuit" (en henvisning til museets Pierre Cardin: Fremtidens forfølgelse udstilling), er den sjette årlige begivenhed. Og på trods af modeens nylige interesse for mangfoldighed, føles det vigtigere end nogensinde, at denne igangværende modstandshandling fortsætter.

Mens almindelige designere helt sikkert har dyppet tæerne i ideen om køn som fleksibel, der er noget galt med branchens tilgang til (og tilegnelse af) queerness, specifikt dens fortolkning af androgyni, og hvem får udført den tolkning i første omgang.

Som DapperQ-ejer og chefredaktør Anita Dolce Vita sagde til mig i telefonen et par dage før begivenheden, “Mainstream har fortolket [androgyni] som bare en slags hvid, maskulin-i-midten og fraværende nogen form for kvindelighed, og jeg tror, ​​at det doven."

Hun fortsatte: ”Vi ved, at det ikke er hvad androgyni er, ikke? Det er både maskulint og feminint, og hverken maskulin eller feminint. Det er som om de besluttede at neutral er maskulin og hvid, og sorthed og kvindelighed læses som retfærdig Andet.”

RELATERET: De mest uforglemmelige fotos fra Brooklyn's AfroPunk Festival

Som en sort queer femme, hun er fast besluttet på, at queer-mode er så meget mere end en hvid, maskulin-drevet "slips og seler" -stemning-og som begge dele DapperQs ejer og kurator for designere til NYFWs største queer -landingsarrangement, det er godt inden for hendes magt at vende scriptet om, hvad queer mode kan være. Det er præcis, hvad hun har gjort i de sidste seks år, og vil fortsætte med at gøre det den 5. september på showet, der markerer DapperQs 10-års jubilæum som en publikation.

Lauren Zelaya, direktør for offentlige programmer for Brooklyn Museum, siger, at showets tilgang til inklusivitet er det, der adskiller det fra resten af ​​NYFW -programmering. "Begivenheden er forsætlig i at centrere samfund, der historisk er marginaliseret fra kunst- og modeverdenen, som kan være fremmedgørende og elitære rum," forklarede hun. "Det er for alle, der søger adgang til muligheder for tøj, der bekræfter og afspejler deres identitet."

RELATERET: M.J. Rodriquez Taler Pose, Emmys og Taking the World By Storm

Og mens nogle queer-ejede mærker er blevet inviteret til at sidde ved det ordsprogede modebord- Chromatfor én - ifølge Vita forbliver tabellen ellers stort set homogen. En grund til afbrydelsen mellem queer -mærker, der vises på hovedstadierne under New York Fashion Week og queer mærker, der vælger at vise på DapperQ, har at gøre med tøjets kommercielle levedygtighed kontra (meget queer) idé om mode som performance: “Dette show er større end bare at sælge det tøj, du ser på landingsbanen. Det er en fejring af vores identitet. Og jeg synes, at tøjet er meget politisk og meget performativt, og vi vil gerne fejre den fulde oplevelse af queer -mode og queer -stil. ” Det er en slags radikal selvbekræftelse, som hun siger er generelt tabt inden for resten af NYFW.

Det er ikke at sige, at de mærker, der fremvises i dette års ydeevne på banen, ikke er kommercielt levedygtige. Tværtimod sponsorerer Estée Lauder hår og makeup, mens selve arrangementet er sponsoreret af TomboyX, et køn-inklusivt undertøjsmærke, der er rejst omkring $ 25 millioner i finansiering.

Mærker, der vises på landingsbanen, inkluderer STUZO, der ejes af et queer -kvinder i farvepar, der har klædt sig som Lena Waithe; plus Travis Oestreich og Landeros, som begge har klædt sig på Billy Porter.

RELATERET: Årets Met Gala var Gayer end nogensinde før

Designer Andre Landeros Michel siger, at hans mærke har været kønsafvigende fra begyndelsen, og, “At vise i et æret, etableret rum som f.eks. Brooklyn Museum legitimerer vores samfunds bestræbelser på at overtræde kønnet. ” Samlingen debuterer han, som han beskriver som mørk og romantisk med masser af referencer til 80'ernes natteliv og subkultur vil være hjemme på DapperQ -scenen - begge er forpligtet til forskellig støbning af landingsbaner og ukonventionel skønhed. "NYFW bør vedtage denne friske tilgang og støtte nye designere i spidsen for denne ændring," siger han.

Modeller, der er støbt til DapperQs show i 2019, omfatter kendte figurer i det queer-fællesskab, herunder Jari Jones, en sort trans femme model og forfatter; Ady Del Valle, en Latinx plus-size hanmodel; og Jazzymyne Robbins, en kropspositiv influencer også kendt som JazzmyneJay.

Som Zelaya udtrykte det, ”Mennesker i vores samfund står stadig over for diskrimination og vold for, hvordan de vælger at præsentere sig i det offentlige rum. At sætte fokus på en række af vores kreative udtryk på et museum kan være et vigtigt redskab til at ændre kulturen. ” Og det er vigtigt at lade queer mennesker køre det køretøj.

Fang DapperQ's Pursuit som en del af Brooklyn Museums år lange udstilling "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" torsdag den 5. september fra kl. til 23.00 Billetter her.