Monique Lhuillier får magi til at ske på #NYFW

Designer Gilles Mendel og kunstneren Enoc Perez samarbejdede om at sammensætte en fantastisk J. Mendel forår/sommer 2015 line-up. "Den mest udfordrende (og sjoveste) del er virkelig, hvordan man oversætter kunstsproget til modesproget," fortæller Mendel Med stil backstage. ”Det handlede om, hvordan man laver tøj lige så uberørt, strukturelt og smukt som malerierne uden egentlig at have pigerne iført malerier. Vi tog inspiration fra collager og integrerede (Enocs prints) med jacquard, og jeg begyndte at klippe det og samle det på en måde, der føltes som en collage. "

Kunstneren Enoc Perez fortæller os, at han for det første befandt sig i rollen som en muse. Hvordan var det? ”Det er mærkeligt,” griner han. "Hvert stykke har min indflydelse på en måde," siger han, mens han begynder at pege på designs, der stammer fra hans malerier inspireret af bygningen i New York City. "Jeg bor i NYC, så meget af det kommer til at afspejle det, og jeg tror, ​​at showet oversætter det-det føles som NYC lige nu, og fra en fransk designer og puertoricansk maler. Det er smukt."

"Det handler ikke om at smække et værk på en beklædningsgenstand, som føles let," forklarer Perez om hver skabelse. ”Gilles tog den sværeste måde at oversætte mit arbejde gennem stregerne, snittet, stofferne. Essensen af ​​mine malerier er der, men de er blevet abstrakte. "

"Jeg fantiserede om Granny Takes a Trip, en butik i London i slutningen af ​​60'erne, som alle rockstjerner gik til (The Beatles, Rolling Stones), og ejeren lavede plakater til bands, «fortæller Anna Sui backstage. "Jeg havde plakaterne på mit inspirationstavle, og jeg tænkte, at de alle har denne forbindelse, de er alle himmelske. Så jeg satte skyer, stjerner og måner i hele min samling. Jeg elsker glimten, de metalliske blink, glimtene, fordi de er så optimistiske. "

"I begyndelsen af ​​70'erne var der nogle butikker i NYC på 53rd street (herunder Norma Kamali og Betsey Johnsons Betsey Bunky Nini), og de havde alle dette babylook," siger Sui. ”Jeg har altid elsket det. Jeg fandt hele dette printarkiv med disse kewpies, og jeg syntes, at dette var perfekt, især hvis jeg lagde dem på iriserende stoffer, og de gnistrede. "

Pat McGrath, den legendariske makeupartist for MAC Cosmetics, tog Anna Suis himmelske motiv og formidlede "kosmisk skønhed" gennem guldglitter og støver dem på toppen af ​​lågene, under øjnene og det indre hjørner.

"Min kunde bliver yngre og yngre, og de leder efter disse stilarter, så jeg bevæger lidt af min samling hen imod det," siger Khan til InStyle backstage forud for showet. "Hollywood -stjerner er iført træningsdragter, og jeg tænkte, hvad hvis vi konverterer det til aften - du kunne have en træningsdragt på til Academy Awards!"

"Denne blonder er lavet i hånden og konstrueret, og det tog hundredvis og hundredvis af timer," påpeger Khan. ”Det tog 25 mennesker fem uger at lave en kjole. Denne samling tog 600 mennesker-du skal tage højde for, hvor lang tid det tog at sy alle pailletterne eller hver eneste perle i hånden. "

"Du ser alle de fantastiske unge stjerner i boldkjoler, men jeg føler, at de burde have noget køligere på," forklarer han. Men han er hurtig til at bemærke, at "cool" ikke er lig med grunge eller casual. Han tager noget sejt, som sportstøj, og hæver det eller med hans ord "forgylder det".

"Vi? er virkelig besat af aurora borealis, "siger Tom Mora, dametøjsdesigner for J. Mandskab. "Vi elsker virkelig tanken om et skinnende blinkende lys, der bliver ved med at skifte farver; det er noget, der føltes rigtig rigtigt. "

"Mange af stykkerne er herretøjsinspirerede. Vi ser altid drengen-pigen ud; det er altid noget, vi elsker at gøre, så det var vigtigt at fortsætte med det, «siger Mora. "Det, vi gør her, er kun et forslag til, hvordan vi sætter tøj sammen. Hvad? Det er fantastisk, folk tager dem og gør deres egne ting. Og det er det, jeg elsker, og jeg tror, ​​det er derfor, folk elsker J. Mandskab."

"Latinamerika var virkelig noget, jeg ville riffe på-det var der, vi fik ikaterne, de smukke striber, farverne," fortsætter Mora. "Det var udgangspunktet."

"Jeg boede faktisk i mit soveværelse, fordi jeg gennemgik en renovering, og det dræbte mig," griner Phillip Lim efter showet. ”Jeg valgte at se på situationen og blive inspireret af den. Det er det sted, jeg føler mig mest udsat, men samtidig beskyttet, og jeg ville lege med de to ideer. "At formidle budskabet gennem skønhed, minimal makeup og rodet sengetøj viste sig at være den rigtige kombination til at opnå den perfekte #iwokeuplikethis se.

"Vi kiggede et violet ud, men det er meget blidt og naturligt, med farven fokuseret på kun toppen af ​​lågene," siger Tom Pecheux til MAC Cosmetics. "Jeg ville have, at udseendet var meget poleret." Hvad angår hår (den blå hætte var beregnet til at holde frisuren sikker før showet), stylist Orlando Pita siger, at inspirationen var "70'erne inspireret, en frisindet pige, der ikke har noget imod at blive lidt beskidt." - Rapportering af Sheryl George

Vi snappede Rashida Jones og gav designeren Rebecca Taylor et af de oprigtigste kram, vi nogensinde har set. "Dette er mit drømmeantøj," hørte vi Jones springe til Taylor og gestikulerede mod hendes blandede paisley-print Rebecca Taylor adskiller sig fra foråret 2015-kollektionen. "For mig er dette et meget klassisk look-jeg elsker en button-down og Bermuda-shorts, men dette stof er så flot og så flatterende," siger Jones til InStyle.com, øjeblikke senere. "Rebecca har bare en måde at sætte lidt feminin stil på ting, jeg elsker."

"Jeg ville have, at samlingen skulle repræsentere en skrøbelig moderne skønhed," forklarer Taylor. ”Jeg gik tilbage til en tid i mit liv, hvor jeg boede i London med mine forældre og min bror og søstre sidst '70'erne og min mor ville tage os med til Portobello -markedet og købe de smukkeste, diafanøse indiske kjoler der. Jeg ville ønske, jeg havde de kjoler i dag, men de er i min modehukommelse, og de er så romantiske, så smukke. "

"Mode er blevet lidt mere stram, lidt mere seriøs," reflekterer Taylor. ”Jeg vil bringe glæden tilbage til Fashion Week. Mere legende, mere glædeligt. Jeg vil tilbage til, hvad Rebecca Taylor -pigen virkelig vil, hvad hun virkelig leder efter, og udskrifter virkelig giver genklang for hende. "

"Rebecca Taylor -pigen elsker print, hun elsker farver, hun elsker femininitet. På en måde er denne samling en slags ode til min kunde. "

Herve Leger forår/sommer 2015-kollektionen fortalte historien om en moderne onna-bugeisha eller en japansk krigerkvinde. Samlingen starter med kimono-lignende kjoler og stykker med origami-foldning, skifter til undertøjsdetaljer med stænk af farve (hendes sande farver), går sig ind i en kriger gennem vævede metalperler (billedet), og til sidst bliver hun en lotusblomst med en blødere palet, hvilket betyder genfødsel. "Ja, det er smukt tøj, men i virkeligheden er der en større historie at fortælle," siger Lubov Azria til InStyle.com. "Det var udfordrende at skabe nye silhuetter (som kimono) med bandager og jacquard, men jeg elsker udfordringen. Historien ønskede at blive fortalt, og det er, når skønheden sker. "

For at kommunikere "lys" brugte Monique Lhuillier hjælp fra Val Garland, MAC's pro makeupartist, til at skabe konceptet "holografisk belysning" med en mosaik af fragmenterede cellofanstykker. "Vi tager ideen om farvet glas, revnet glas, plastre af smadret glas og tilføjer det til øjet," forklarer Garland. ”Jeg gør dette, fordi det giver udseendet lidt en kant; det får det til at se mindre romantisk, mere digitaliseret, mere futuristisk ud. "

Til hår siger Lhuillier, at hun gik med et slankt, vådt udseende, med lige tråde, der er glanset øverst. "Hvis du bemærker det, er hælene Lucite, fordi jeg ville have, at modellerne skulle se ud, som om de gik på vandet. Sådan bandt vi det (våde koncept) til hår. "

"Det hele startede fra en smuk morgensolopgang og tog alle de smukke pastelfarver, du ville se," fortæller Lhuillier til InStyle.com "(Vandmotivet) er afspejling af himlen på vandet."

På toppen: Et detaljeret billede af en fuld nederdel i præget lamé med skinnende Lurex -gevindarbejde. "Men det er blødere end Lurex: det er let, alt er luftigt," siger Lhuillier. "Jeg er virkelig begejstret for at vise nederdelernes volumen-der er denne nye følelse af legende. Jeg ville ikke have, at denne sæson var for alvorlig; Jeg ville have, at det skulle være sjovt. "

Nederst: Et detaljeret billede af den iriserende rose lamé -cocktailkjole. "Disse stoffer er så svære at sy," tilstår Lhuillier. ”Jeg har haft syersker, der har været hos mig i 16 år og har haft karriere, selv før mig, og de sagde i hele deres karriere, at dette er det sværeste materiale at sy. Det er som at arbejde med papir. "

Lhuillier påpegede især en accent, at hun var begejstret for regnbue-reflekterende hologram-pailletter. "Der er mange flere finurlige elementer, der sker i denne samling," siger hun. "Og det er sådan, jeg synes, at folk især skal gribe mode og forår til."

Inden stjernerne tog deres forreste sæder, lavede de et pitstop bag scenen til et mini -fotoshoot med Monique Lhuillier. Der var engang skuespillerinden Jennifer Morrison var en af ​​dem, og vi kunne ikke lade være med at beundre hendes udsøgte opadvendte franske flettede topknude.

"Vi arbejder i ni måneder i 10 minutter og virkelig, der er ingen øvelse-ingenting," siger Azria til InStyle.com. "Det er bare modellen og tøjet, og det handler om at være ubesværet."

”Vi startede med et koncept kaldet farvereform; det er, når man tager gamle tæpper, og man neutraliserer og blegner det og farver det igen, «forklarer Azria. "Du kan se det på ABC Carpets. Da jeg gik ind, blev jeg betaget af alle nuancer af aqua, alle nuancer af pink. Jeg var i farvehimmel! "

Kald det den uofficielle off-duty modeluniform! Flannelskjorter blev spottet bundet omkring taljen på modeller i LBD'er og kærestejeans.

BCBG Max Azria var Blancas første NYFW-show nogensinde. Den 19-årige model, der stammer fra Madrid, Spanien, åbnede showet i en drømmende hvid skabelse. ”Jeg føler mig meget glad for, at jeg åbner showet-det var sådan en overraskelse; Jeg havde slet ikke forventet det, «siger hun til InStyle.com backstage.

"Vi startede med prikker, men det stemte ikke godt med samlingen, så vi spekulerede på, 'hvad ville psykedelisk polka dots ligner? '"siger Nonie Creme, stifter af kreativ direktør for Color Prevails, der designede 300 press-on søm. "Det er en historie, der leger med dimensionalitet: langvejs fra ser det 2D ud, men tæt på er det 3D." Processen tog Creme "12 timer og mindst fire flasker vin."

Giovanna Randall, hoveddesigner af Honor, sned dygtigt en finurlig samling, der fortalte historien om op og ned af et kærlighedsforhold (en beskyttet, velhavende debutant stikker af med en vild George Harrison-type fyr). "Udskrifterne og de skøre farver er hans indflydelse," siger Randall om eksentricitetens strejf, der findes i neon accenterne, der stærkt mindede om Candy Buttons. "Jeg elsker neonfarver. Jeg tror, ​​at jeg hver sæson forsøger at (integrere dem), og jeg tænker altid: 'Er de for neon?' I denne sæson ville jeg virkelig gå efter det. "

Vi var fuldstændig forelskede i den 21-årige Leomie Andersons stil, fra hendes seje Yeezy-skjorte til hendes skinnende quiltede mini helt ned til hendes trendy Nike-dias.