Mød den badass australske musiker Drake og Kendrick Lamar Samplet på deres bedst sælgende album

Velkommen til Sådan en stor aftale, en serie dedikeret til at introducere magtfulde kvinder, der bryder grænser inden for deres områder. Du møder de stigende stjerner og får indblik i, hvordan de klarede det, hvad de arbejder med nu, og hvad der skal ske fremover.

Har nogensinde sunget med på DrakeEr "fri røg"? Hvad med Kendrick LamarEr "Duckworth" fra For pokker. (endnu en chart-topper fra 2017). Hvis ja, så har du allerede hørt det soniske vidunder, der er Nai Palm og hendes band med talentfulde mænd, kendt sammen som Hiatus Kaiyote.

For nylig har Grammy -nominerede været på pause fra Hiatus og arbejdet på sit debut soloalbum,Needle Paw. Hun er en usædvanligt talentfuld, autodidakt, æterisk kunstner, hvis evne til dårlige melodier og finurlig stil har gjort hende til at se. Fans forbinder hendes følelse af originalitet og oprigtighed, og hendes arbejde har fanget opmærksomhed fra topartister og up-and-comers i branchen.

Vi tog telefonen med Palm lige før hendes soloalbumudgivelse i fredags for at tale om stille succes, der arbejdede med

Se hendes interview med Med stil, og tag en kopi af hendes seneste plade fra Amazon, her.

Du har to Grammy -nomineringer under dit bælte og en flok meget populære fans. Vil du sige, at det har ændret noget ved din musik eller den måde, du griber det an på?

Essensen af ​​det er den samme. Jeg tror, ​​det eneste, der virkelig er ændret, er tiden. Jeg føler, at jeg er nødt til at kræve tid til at give mig selv lov til at skrive og bearbejde mere, end jeg plejede.

Hvordan er din kreative proces, når du skriver?

Der er ingen perfekt tid eller placering. At skrive tekster er for mig som en skattejagt. Jeg skriver ned forskellige sætninger, små melodier eller drømme og ser, hvordan de passer ind i et større billede. Det er ikke sådan, "Okay, jeg er alene på mit værelse, jeg kan bare skrive nu." Jeg føler, at vi lægger for meget pres på os selv som kunstnere til at gøre det. Så længe du er opmærksom på og husker de detaljer, der kommer til dig, vil sangen komme ud, som den skal.

Hvem så du op til, da du var barn?

Kunstnere som Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai eller David Attenborough har på en måde været mentorer for mig som disse magtfyr. Men det er ikke her min inspiration kommer fra. Det kommer fra rummet mellem mine oplevelser - de bittesmå, rolige øjeblikke, som jeg bruger til at bearbejde.

Kendrick Lamar og Drake har begge prøvetagning af dit arbejde på deres seneste album. Hvordan var hele den oplevelse?

Det vanvittige er, at jeg på det tidspunkt, der skete, var dybt inde i arbejdet med den akustiske plade i Australien. Det er denne meget fjernede, meget personlige journal over et album. Og at have disse massive udgivelser som validering på samme tid var en bizar sammenstilling. Men jeg elsker virkelig, at det var det første nummer af Drakes plade og det sidste nummer af Kendrick's. Det er et smukt spektrum.

Havde du mødt Kendrick før For pokker. frigivet?

Jeg gjorde! Det var før Good Kid, M.A.A.D City faldt, og han lavede et show i Australien, hvor jeg mødte ham. Han var så ydmyg og strålende. Og da han skulle hoppe - vi drak en flaske Hennessy - var han som: "Du er færdig med dette." Så jeg smuglede flasken ud af klubben, og nu er det min vandflaske. Jeg har den lige ved siden af ​​min seng. Kendrick, du ved, han er en profet i vores tidsalder. Så det er virkelig smukt at se hans udvikling, og det er så ydmygende at blive inviteret ind i denne musikhistoriske arv, når vi bare er disse nørder. Vi er bare nørder fra Australien.

Du har sagt det før du sætter Hiatus Kaiyotes "Building A Ladder" på sin plade, lyttede Drake til det som hans pre-show-sang.

Inden du går på scenen, oplader du bare dine batterier ved at lytte til musik. For mig er det enten Chaka Khans "Ain't Nobody" eller Aaliyahs "More Than A Woman". Det er en så vigtig del af processen. Så det faktum, at han er så massiv popartist og sangen, som han lytter til, før han går på scenen, er mere blid og intim, gav mig et vindue til, hvem han er som kunstner. For ham at tage det til det næste niveau og åbne sit album med sangen - jeg mener, han er en af ​​de mest indbringende pop f ****** -artister i verden - så det var virkelig fedt.

Hvad vil du have, at resten af ​​verden skal vide om Australiens musikscene?

Hvad angår den originale scene her, er det super innovativt og fantastisk, men for mig er det meget vigtigt at dele mere indfødt musik med mine fans, fordi det er meget kraftfuldt og meget underrepræsenteret. Jeg bliver ofte frastødt af konceptet om at blive højt profileret eller berømt eller hvad som helst - det passer ikke til min natur - men jeg indser, at der er et ansvar, der følger med popularitet som kunstner. Til denne nye soloplade er de første og sidste sange dele af en ceremoniel sang af en indfødt sanger fra Arnhem Land. I samme forstand som Drake åbner sit album med et ukendt - et lidt kendt - australsk band, fordi det er personligt og betyder meget for ham, jeg åbner mit album med noget, som jeg synes er smukt, som folk måske ikke har eksponeringen til.

Hvad vil du have, at fans skal føle, når de lytter til din nye plade?

Hele pointen med at være en kunstner, der deler sin kunst og ikke bare er en soveværelsesforfatter eller producent, er at skabe en følelse af fristed for mennesker. Det er hvad musik er for mig. Plader og kunstnere, de bliver dit hjem eller din familie. Du møder måske aldrig disse mennesker, men de kan skabe et rum for dig, hvor du føler dig plejet. Det er altid min vigtigste hensigt, når jeg deler min kunst. Jeg vil skabe et fristed.

Du har også mødt Willow Smith for at brainstorme om et potentielt fremtidigt projekt. Hvordan var det at arbejde med hende?

Hun er så smuk og oprigtig. Jeg har så meget stolthed og tro på hende som en f ***** kvindelig musiker! Vi har haft mange højt profilerede mennesker, der når ud til os, der gerne vil samarbejde, men da Willow slog os, var jeg meget begejstret for at arbejde med hende. Hun er ung, hun er en kvinde, hun kunne være et populært mareridt, men det er hun ikke. Willow giver faktisk en f ***, og det faktum, at hun var åben og uddannet nok til at udvide sine kreative horisonter forbi en slags fremstillet pop var vigtig. Jeg gik til hendes hus, og det var meget køligt. Vi har lige udvalgt nogle ideer. Det hele var meget organisk. Vi har ikke noget produceret og superpoleret endnu, men det forhold er ægte. Forhåbentlig kommer det hele sammen. Det er bare en timing ting.

I Hiatus Kaiyote, du står foran et band af fyre i en branche, der er fyldt med mænd. Kan du tale lidt mere om at arbejde med andre kvindelige musikere? Hvordan er det for dig?

Jeg forsøger ikke at fokusere for meget på forskellen i køn, men nogle gange er det meget nærværende, uanset om du kan lide det eller ej. Det faktum, at jeg selv skal kommentere som en kvinde kunstner og ikke bare som kunstner er noget i sig selv. Men jo mere tid jeg bruger i musikbranchen, jo mere bliver jeg begejstret for at arbejde med kvinder, fordi jeg føler, at der stadig er et fravær der. Det er blevet noget, jeg brænder for. Og med bandet er jeg bare virkelig heldig, at fyre er meget følelsesmæssigt udviklede og følsomme.

Ti år fra nu, når du ser tilbage på din karriere, hvad vil du sige, at du har opnået?

Du ved, kunstnere starter ofte med de reneste hensigter, men det er ikke et let job. Det lyder glamourøst, men det er opslidende at give så meget af sig selv og leve op til forventningerne. Det er virkelig ikke en overraskelse, at mange kunstnere dør unge af overdosering, eller at vi er selvskadende-heller ikke det, eller vi lærer vores kunstneriske integritet, fordi vi finder en formel, som folk vil have, og som hype validerer os. Jeg tror, ​​det for mig er mindre et podium med "du klarede det" og mere, som jeg bare vil kunne udholde og fortsætte med at give, selvom indsatserne bliver mere intense.

Når tingene bliver intense sådan, hvad holder dig så i gang? Er det bare kærligheden til at dele din kunst?

Jeg ville ønske, at jeg kunne sige ja, men nogle gange kræver det lidt mere end det. Jeg har lavet shows, hvor jeg har været så træt og følelsesmæssigt spændt, at jeg bare kan lide: “Jeg er ligeglad med nogen i dette rum, fordi jeg ikke har noget at give. ” Og jeg troede aldrig, at jeg ville være i den position, men jeg har. Når jeg er meget spændt eller superbrudt sådan, lytter jeg til albums eller udfører meget enkle, naturlige ritualer som at brænde Palo Santo (som er dette træ fra Amazonas). Eller jeg går i bad. Undervurder aldrig brusere. De er vandtempler. De redder liv! Brusere redder liv.

Har du nogensinde overvejet en anden karriere?

Jeg har slet ikke overvejet denne, for at være ærlig. Det var ikke sådan, "jeg kommer til at finde et job med at gøre dette og lykkes." Dette er hvem jeg er og tak f *** jeg fandt en måde at fortsætte med at gøre dette. Men bortset fra musik elsker jeg at passe dyrelivet. Jeg ville elske at lære at sølvsmed og lave smykker. Mine forældre har vintagebutikker, og min far var sølvsmed, så jeg voksede op i markedskultur.

Har din stil været påvirket af dine forældres arbejde? Og er der ændret siden du begyndte at arbejde med musik?

Ja, det har ændret sig, men det ændrer sig altid. I mine fridage gennemsøger jeg konstant skat og nyt udseende. Det er min egentlige afhængighed - jeg er en skatteafhængig, men jeg lever også et forbigående liv. Hvordan jeg pryder mig selv er en direkte repræsentation af min fascination af verden, hvordan verden udtrykker sig og mit engagement i det.

Ville du nogensinde arbejde med en stylist?

Jeg nægter at arbejde med stylister, bare fordi jeg elsker jagten på skatte og den personlighed, der følger med at finde s *** på egen hånd. Jeg er en meget sentimental person i alle aspekter af mit liv, især når det kommer til udsmykning.

Jeg hører din seneste skat er en vintage Alfa Romeo jakke.

Ja! Jeg fandt den i en genbrugsbutik i Melbourne i det kvarter, hvor jeg boede. Det hele er paillet og broderet og s ***. Det er smukt og perfekt, fordi jeg gør - godt forhåbentlig, hvis jeg trækker det af - en video, hvor jeg har denne nedrivningsderby -chauffør kørende omkring mig, mens jeg optræder. Så jeg ville have dette element af en glamrock, hektisk biljagt.

Har du en yndlingsby til sparsommelighed, nu hvor du har rejst lidt med bandet?

Det er måske det mest klichéfulde svar nogensinde, men Harajuku, Japan. Der er dette sted, der hedder "Hund"der har den her Lady Gaga-lignende designer, der gør vanvittige s ***, og de har en virkelig regelmæssig vending. Det er også i en gyde, hvor de har en masse virkelig fantastisk årgang, så du kan dræbe to fugle i ét smæk, hvis du leder efter hyperfarve, nymoderne ting og meget prangende T-shirts. Jeg fik engang en f ****** glød-i-mørke Nikola Tesla T-shirt der.

Alle andre steder?

Oh yeah. Cape Town i Sydafrika har måske den bedste street style i verden. Der er et punkelement, men det har også alt det smukke afrikanske perleværk. Downtown Vegas (uptown Vegas er hele glam bull ****) har gammel showgirl -paillet s *** eller rockabilly s ***, der normalt har en skør historie med sig.

Hvad ville du sige, at du har lært om dig selv efter at have gjort dette i et par år, efterladt Australien for at optræde og nu udgav dit første soloalbum?

Det, jeg virkelig har lært, er, at vi har en tendens til at tænke på hjemmet som mennesker eller steder, og når du konstant rejser, er det svært at røre ved basen med disse ting. Men hvis du kan genkende, at dit hjem er i din krop, så føler du dig ikke så fremmedgjort, uanset hvor du er. Det har hjulpet mig meget.