Forfatter Lydia Davis engang sagt at du skulle stoppe med at læse så meget moderne litteratur og få mæt af klassikerne. Jeg omskriver, men hendes argument gik sådan her: Du ved allerede, hvordan moderne folk taler - glem ikke også at lytte til de gamle! Dette er også tilfældigvis den perfekte holdning til en afbalanceret podcast -diæt. Jo, lyt til alle de hårde nyheder og coronavirus opdateringer, du ønsker, såvel som reality -tv -resuméerne, du elsker, men lad dig ikke overdrive og glem at give din hjerne lidt pusterum. En Davis-inspireret søgning efter netop det (sammen med det faktum, at ja, nogen der Jeg synes, det er fedt på Instagram også lyttede til det) har ført mig til Indspilningskunstnere, en ny podcast af Getty, der indeholder arkivoptagelser af seks kvindelige kunstnere. Og jeg er helt besat.
Jeg begyndte ikke at lytte til Indspilningskunstnere fordi jeg var interesseret i at afvise patriarkat, men det er sådan noget, der skete, når jeg ramte play. Ved hjælp af arkivlyd fra Getty Research Institute gør den første sæson med passende titlen "Radical Women" mere end bare at lede os gennem livet for kunstnere, vi allerede kender og elsker, og rasler fakta fra deres Wikipedia sider; det giver dem mikrofonen. Interviewene tackler spørgsmål, der føles bekendte, mest fordi vi stadig tackler dem i dag. Gennem disse samtaler - som i 2020 har en fornyet hastende følelse - hører vi direkte fra kvinder som Lee Krasner, der fik at vide: “Det her er så godt, du ville ikke vide, at det blev udført af en kvinde, ”og Alice Neel, hvis mor gjorde sine forventninger klare fra start:” Jeg ved ikke, hvad du forventer at gøre, du er kun en pige."
Det siger sig selvsagt: Getty er ikke din gennemsnitlige feel-good-indholdsmaskine. Og disse episoder er ikke bare genbrug af materiale uden sammenhæng for at sælge populære liberale ideologier til en ny generation af kvinder. En mere passende beskrivelse ville være en meget kortere, uhemmet: Ingen lortfeminisme, direkte fra ikonerne selv.
Kredit: Catherine Opie/Getty Research Institute
Måske vigtigst af alt tog vært Helen Molesworth (ovenfor) på sig at modbevise (en gang for alle håber jeg her) en vasketøjsliste med trætte etiketter og rygter: At Alice Neel var en "fraværende mor;" at Yoko Ono var "kvinden, der brød Beatles;" at Lee Krasner ikke var andet end “Jackson Pollocks kone."
Hver episode kommer lige til sagen og dykker først ind i detaljerne i hver kunstners ideologi, uanset hvor stikkende. Især Yoko Ono spilder ikke tid på at hakke ord. Hun er blid, men alligevel fast i sin overbevisning - hvilket ikke burde komme som en overraskelse, efter at hun tilbragte hende hele ægteskab kæmper for anerkendelse som kunstner, mens Lennons berømmelse overskyggede alt i dets vågne. Hun afviser vores samtidige impuls til at overskrive og sælge selfhood-as-brand ved i stedet at omfavne tvetydighed og mystik. Hun tror på at fjerne os fra nostalgiens dovne komfort til fordel for at se frem til nyt. Hun hader enhver antydning af prætention eller eksklusivitet.
Kredit: Getty Research Institute
Jeg er slået af, hvor meget Onos mærke feminisme adskiller sig fra det kommercielle, som vi får mad i dag. Det er ikke råvare, eller pakket, eller pandering, eller pink; det er personligt, politisk og fuldstændigt tomt for fnug. Og jeg kan ikke lade være med at sammenligne hendes tilbøjelighed til genopfindelse af hensyn til hendes kunst med vores nutidige tilbøjelighed til genopfindelse af hensyn til Instagram. Der er ikke tale om Goop-godkendte krystaller, selvhjælpsvejledninger eller Girlboss-inspirerede forretningstip; der er simpelthen hendes kunst og en forpligtelse til at forsvare den.
RELATERET: At se Queen Sono Kick Ass er den bedste karantæne -humørbooster
Alice Neel fastholdt, at kunst var noget, der skulle bedømmes adskilt fra de uligheder, der blev produceret af køn. Hun brugte hele sin karriere på at gentage sig selv og krævede fair kritik af sit arbejde. Og Lee Krasner nægtede at få knyttet nogen "modifikator" til hendes kunst; hun ønskede ikke at blive infantiliseret eller minimeret som kvindelig kunstner, men blot betragtet som en kunstner. Ingen tillægsord nødvendig.
Disse kvinder ligner hinanden i deres foragt for at blive tavset som "kvindelige kunstnere", og jeg tror, vi kan lære noget af deres frustration over kasser (tip: tænk uden for af dem). Ville Alice Neel stå på en feministisk T-shirt? Sandsynligvis. Betyder det, at jeg også skal? Måske. Jeg tror ikke, at denne podcast sigter mod at ordinere en ny - eller endnu værre, "bedre" - måde at være feminist på, men jeg gør det mener, at disse kvinder har noget vigtigt at sige om noten om, hvad vi hører - og hvad vi registrerer - når kvinder tale. Bare lyt til det (tro mig!).