Instruktør Nisha Ganatra havde allerede tre spillefilm under sit bælte, da hun havde problemer med at lande koncerter i fjernsynet. En Golden Globe -sejr og Emmy -nominering til Gennemsigtig ført til en masse arbejde i både prestige og populære serier, og endelig Sen aften, et Sundance -udbrud, der landede a rekordsætende aftale på årets festival og åbner i biograferne 7. juni.
Dens historie er ikke så langt fra Ganatras egen. Mindy Kaling skrev og spiller hovedrollen i den skarpe og sjove komedie på arbejdspladsen om en indisk-amerikansk kvinde, der lander et job i det helt hvide-mandlige forfatterstue i et talkshow sent om aftenen. Emma Thompson spiller sin vært, en kejserlig og sølvhåret no-bullshit chef, der er skåret ud af Mirandas skimmel Priestley, udstyret med den slags rustning og tunnelsyn, man kan forvente af den eneste kvinde i hende position.
Ganatra ankom ikke til Hollywood fra at arbejde på et kemisk anlæg, som Kalings karakter Molly gør i filmen (hun studerede på NYU filmskole). Men den canadiskfødte instruktør ved helt sikkert, hvordan det er at være den eneste person på sættet, der ligner hende.
Sen aften er en sjælden og forfriskende film, der konfronterer hot-button-problemer, der står over for mere end bare underholdningen industri - herunder tokenisme og kønsbestemte dobbeltmoral - samtidig med at det lykkes at være en livlig, engagerende komedie."Det var først og fremmest vigtigt, at det var sjovt og underholdende," fortæller instruktøren Med stil over telefonen fra L.A., på vej til sættet med hendes næste film. Vi talte med Ganatra om det personlige perspektiv, hun bragte til projektet, Hollywoods langsomme, men sikre fremskridt mod inklusivitet, og hvorfor tilføjelse af flere stemmer hæver samtalen for alle.
Der tales meget i Hollywood lige nu om at hente kunstnere ind som har levet en bestemt oplevelse at lave den fortælling på skærmen. Føler du som en indisk-amerikansk kvinde, der arbejder i tv og film, at du bragte noget til denne historie, som en anden instruktør måske ikke har?
”Det er sådan en vanskelig ting at tænke og tale om, for vi vil tro på, at kunstnere kan fortælle, hvilken historie de vil, at vi alle har empati. Men historier er blevet fortalt af den samme lille gruppe mennesker så længe, at det føles som om det er tid til at give plads til flere stemmer.
“Mindy og jeg behøvede ikke at forklare vores rejse for hinanden. Fordi vi begge var indisk-amerikanske kvinder, der arbejdede i komedie med lignende oplevelser, havde vi et udgangspunkt længere nede ad vejen, og så helt naturligt [filmen] aldrig går til et sted, hvor det føles som om vi forklarer [Mollys position]. En person, der ikke havde den samme oplevelse, ville have følt behov for at gøre det, citere, relatable. Jill Solloway siger, når du hører nogen sige: 'Hvad er vores vej ind?' Det er dybest set dem, der siger: 'Jamen, hvordan er hvide mennesker og hvide mænd kommer til at komme ind i det her? ’Mindy og jeg tænkte bare aldrig rigtig over det, for det var ikke på vores sind. Vi var ligesom: 'Nå, klart, det er Molly og hendes rejse.'
Hvordan forhandler du med at føle, at der er historier, du er enestående positioneret til at fortælle, sige om queer- eller POC -oplevelse, og ikke ønsker at blive henlagt til kun at fortælle den slags historier?
"Det er den anden side af ligningen, ikke? Hvis jeg vil sige, 'jeg er den eneste, der skal fortælle disse historier', så er den anden side: 'Du får ikke fortalt andre historier end din egen.' Så det er en vanskelig position at indtage. Men for mig er jeg utrolig interesseret i at fortælle POC og queer -historier, så det ville ikke føles som en duehul ville det føles som en succes at kunne fortælle disse historier igen og igen på forskellige måder og midler."
Sydasiater synes at have nået nye højder i Hollywoodisær inden for komedie. Har du nogen teorier om hvorfor nu?
”Det er jeg også så nysgerrig på. Jeg husker i starten, da jeg ledte efter sydasiatiske filmskabere i Amerika, og de var alle kvinder, som Mira Nair og Deepa Mehta. Det var uventet. Min ene teori er, at anden generation har det lettere, som om de ikke bliver tvunget til at være læger og advokater og ingeniører. Jeg følte, at jeg kendte hver eneste indianamerikaner i vores branche, og nu er der ingen måde, jeg kan følge med dem alle.
”En del af grunden til, at jeg tror, jeg kom til at bryde væk, var fordi jeg kom ud. Det var sådan, nu er døren vidt åben, og jeg kan forfølge alt, for jeg kommer allerede ikke til at imødekomme nogen af disse forventninger, der stilles til mig. ”
RELATERET: 12 asiatiske stereotyper Vær altid min måske Lukker helt ned
Du er en mentor i NBC’er "Female Forward" -initiativ, og Universal, der producerer din næste film Covers, lovede at deltage i Time's Up 4% udfordring og ansætte flere kvindelige instruktører. Hvordan tror du, at disse initiativer er gået så langt?
”Jeg er ret glad for, at de ser ud til at fungere. Det er så hjerteskærende, når man hvert år ser statistikken over institutionaliseret diskrimination af kvindelige instruktører. Vi følte det alle, anekdotisk, men så får du disse statistikker fra justitsministeriet, og [du indser], at det er systematisk diskrimination; ikke underligt, at vi ikke kan komme ind.
”Jeg er superinvesteret i at sikre, at disse programmer ikke bare udsætter kvinder for ting, som de fleste af dem allerede ved, men faktisk hjælper dem med at lukke den kreds og lander jobbet. En stor del af den succes, jeg ser uden for [Female Forward], er også virkelig anekdotisk, og hvert år går statistikken ned, som om det bliver værre. Vi havde brug for disse udfordringer og Time's Up -løfter om at tilskynde folk til ikke kun at gøre det rigtige, men hvad der er bedre for deres forretning. Vi har faktisk rapporter, der viser, at mangfoldighed og inklusion giver en mere succesrig virksomhed. ”
VIDEO: Priyanka Chopra Jonas om at gøre det i USA og fremhæve hendes arv på skærmen
Oplever du, at det også er kreativt?
”Som instruktør er mit hold mere inkluderende, og mine departementschefer er, jo flere synspunkter får jeg, og jo rigere bliver oplevelsen og jo rigere bliver den sidste film. Det er en af de beskeder, jeg håbede at komme igennem Sen aften. At tro, at mangfoldighed og inklusion kun gavner den person, det ser ud til at gavne, er en myte - det gavner faktisk alle, og det rejser alle sammen.
“Sen aften handler også om den generation af kvinder [der var] de første, der kom ind. Jeg tror, at mange af dem købte ind i denne myte om, at der kun var plads ved bordet til en person, at ansættelse af kvinder var en slags nul-sum spil. 'Hvis jeg kom ind, må jeg hellere lukke døren bag mig, fordi enhver anden kvinde, der kommer ind, vil erstatte mig.' Filmen også viser, at det ikke bare er, at vi kan være hinandens største mestre, men at der altid var plads ved bordet til alle sammen.
”En fordel ved denne pludselige kulturelle bevidsthed om manglen på mangfoldighed og kvindelige stemmer er, at du kan sige de ting, du aldrig kunne før. Som jeg kan sige: ’Der er ingen kvinder her, det er skidt!’ Og alle vil sige: ’Åh, lort, det må vi hellere komme i gang med.’ Hvor før jeg bare gik i rummet og havde lyst til, 'Åh min gud, jeg er den eneste kvinde her', og bare stille og roligt holder det for mig selv som Molly skal. Forhåbentlig [Sen aften] vil virke som science-fiction om et par år, hvor denne pige går ind i dette rum og det hele er hvide fyre. ”