Velkommen til Nu ved du, Eric Wilson'S kolonne, der hjælper dig med at blive en mode-know-all-in i en let læsning. Hver uge tager han et kig på en indbydende modeindflydelse, og hvorfor det er relevant lige nu. God fornøjelse!

Den tabte modekunst -illustration er ikke helt tabt. Man behøver ikke lede længere end siderne i Med stil at finde de storslåede stemningsfulde illustrationer af Donald Robertson, for eksempel en kunstner, der fanger stemningen hos tøj og berømtheder gennem elegante gestus, der er badet med fed skriftprøver farver. Hans arbejde kan ses på det seneste i smarte butikker som Colette i Paris, eller endda i illustrationer af læber og flamingoer, der er blevet til tryk i samlingerne af Londons designer Giles Deacon.

RELATERET: Tjek disse seje katteillustrationer af Donald "Drawbertson" Robertson

Men for et halvt århundrede siden, længe før den digitale tidsalder for fotografering og kommunikation, var illustrationer normen inden for mode, ikke undtagelsen. Samlinger blev levendegjort af kunstnere som René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau og Antonio Lopez, hvis individuelle stilarter var lige så identificerbare som underskrifter, der hver især fremkaldte deres respektive årtiers fremtrædende. En af de mindst anerkendte af dem, men alligevel mest produktiv og uden tvivl så vigtig, var Joe Eula, der skitserede samlinger i mere end 50 år, af

click fraud protection
Christian Dior, Coco Chanel og Yves Saint Laurent, af Halston, Bill Blass og Geoffrey Beene, af stort set alle i det 20. århundrede.

En ny bog udkommer i næste uge, Joe Eula: Master of Twenthiethh Century Fashion Illustration, indeholder 200 eksempler på hans arbejde, fra albumcover til Liza Minnelli og Supremes til hans skitser for Halston, hvor han var kreativ direktør i løbet af 1970'erne.

Nu ved du det

Kredit: Hilsen

Giver tekst til bogen, Cathy Horyn, den tidligere New York Times modekritiker, fremhæver, hvor vigtig Eula, der døde i 2004, var at mode i en slående anekdote. Arbejdede med journalisten Eugenia Sheppard i 1950'erne og illustrerede hendes modesøjler i New York Herald Tribune, Eula var den sjældne kunstner, der trodsede de franske designeres krav om, at deres samlinger ikke skulle skitseres (af frygt for at blive kopieret), uden at vende ned ad andre end Coco Chanel (under). Da den temperamentsfulde couturier opdagede Eula, der skitserede en af ​​hendes samlinger i 1962, og kom efter ham, præsenterede han en tegning på stedet-af hende.

RELATERET: 5 Moderigtige bøger til at få dig igennem efteråret

Eulas arbejde var virkelig bemærkelsesværdigt, og hans skitser var utroligt hurtige, nogle blev udført på få sekunder. Og bladrer du gennem disse sider, kan du blive overrasket over hans emne og opgaver. Der var selvfølgelig mode, men også et siddende med Marilyn Monroe og Kennedy -indvielsen. En af mine yndlingshistorier fra bogen skete i 1973 i slaget ved Versailles, et modeshow, der satte amerikanske designere mod franskmændene, hvor de på grund af en fejloversat måling, der resulterede i en for kort gardin til sættet, skabte han spontant en illustration af Eiffeltårnet på en hvid sømløs fotografering baggrund. Ligesom selve showet var for de triumferende amerikanske designere, blev det simpelthen elegante sæt en sensation.

For insider-indsigt i realtid skal du følge Eric Wilson på Twitter (@EricWilsonSays).

FOTO: Berømtheder iført Chanel -designs