9 Faglitterære bøger af AAPI -forfattere, der burde stå på din læseliste

For at fejre Asian American Pacific Islander Heritage Month er her de bedste erindringer, essaysamlinger og historiebøger, du ikke vil kunne lægge fra dig.

Maj mærker Asiatisk amerikansk og stillehavsøboer (AAPI) Heritage Month, og også en fantastisk mulighed for at læse værker af AAPI -stemmer. Faglitterære værker giver en dybere forståelse af de forskellige asiatiske kulturer i Amerika samt personlige oplevelser, der ofte har kæmpet for at trænge ind i mainstream. Selvom en liste ikke er omfattende, kan den tjene som et godt springpunkt for bøger at læse hele året rundt.

Vi vendte os til New Yorker personaleskribent Jiayang fan, New York Times bedst sælgende Esmé Weijun Wang, musiker og forfatter Michelle Zauner af japansk morgenmad, forfatter Mira Jacob, og freelance journalist og forfatter

"Racens melankoli af den kinesisk-amerikanske historiker og teoretiker Anne Anlin Cheng er forbløffende på den måde, den belyser betydningen af ​​racesorg og adskiller den fra klage, «siger Fan. "Cheng skriver smukt og tydeligt om race, når det vedrører kulturel identitet og hvad det er betyder både at miste og vinde dele af dig selv, når du lever som minoritetsmedlem i et hvidt flertal samfund."

"Jeg stødte på denne bog af afdøde lærde Peter Kwong, mens jeg skrev mit første dybdegående stykke om Chinatown og fandt dets klare øjne forklaringer på Chinatowns underjordiske økonomi uvurderlige for at forstå både Chinatown og Amerika, "Fan forklarer.

Da en koreansk amerikansk adopteret voksede op i Oregon, følte Chung aldrig, at hun tilhørte helt. I sin erindring husker hun sin rejse med at finde sine fødselsforældre og lære mere om sig selv under processen. "Det er tankevækkende, og jeg synes, det viser hendes bemærkelsesværdige dygtighed både som forfatter og som redaktør," siger Wang.

RELATERET: Næsten asiatisk, næsten amerikansk

”Jeg har længe været tiltrukket af Dictee, Theresa Hak Kyung Chas hybridtekst, der kombinerer en række former, herunder billedkunst og tegn fra billedkunst - det skubber vores ideer om, hvordan en bog skal se ud eller være, «forklarer Pham.

Alexander Chee's Hvordan man skriver en selvbiografisk roman blev anbefalet af flere af de forfattere, vi talte med, herunder Zauner, Pham og Jacob.

"Det navigerer spørgsmål om håndværk og forfatterskab, mens det forsigtigt komplicerer vores ideer om, hvad erindringer og fiktion kan gøre," forklarer Pham. Jacob tilføjer Chees debut -faglitterære samling: "Den taler om, hvordan man kan være en queer asiatisk amerikansk kunstner, og jeg har aldrig følt mig så holdt og set," siger hun.

Wang skriver om sine oplevelser med psykisk og kronisk sygdom, herunder dens indvirkning på hendes liv, og hvordan terminologi har påvirket det medicinske samfund som helhed. Wang bruger både anekdoter og forskning gennem sin bog, som er blevet rost af Los Angeles Anmeldelse af bøger og New York Times, blandt andre.

"Jeg er sikker på, at det er grundlæggende som helvede for mig at anbefale denne bog på dette tidspunkt," siger Zauner fra New York Times bestseller, "men Jia er bare unægtelig måske den skarpeste, mest relevante stemme af vores generation."

Phams debut faglitterære arbejde, udgivet den 4. maj, er en samling, der henter inspiration fra forfattere som Haruki Murakami til malere, herunder Georgia O'Keeffe. I nogle essays reflekterer hun også over de vigtigste øjeblikke i sit liv: blandt andet at opleve mental udbrændthed og en skizofren episode. Frem for alt skriver Pham en historie om forbindelse og at finde hjem.

Jacob blev inspireret til at skrive God snak efter samtaler med sin 6-årige søn, der er jøde og indianer, om race. Erindringsbogen, der er sat i grafisk form, sidestiller tegninger af hende og hendes søn, der chatter over virkelige billeder, herunder gamle familiebilleder.