Alle rygterne fra Paris Fashion Week

Som Paris Fashion Week kommer ind i hjemmestrækningen, afbryder vi vores normale landingsbanedækning for et par vigtige blinde ting:

Nr. 1: Hvilken multi-tasking haute streetwear maestro, hvis designs nogle siger er lidt "off", siges at være omkring 99 procent tilbøjelige til at blive tappet til den nyligt fraflyttede herretøjspost af et telt luksusmærke på LVMH, og dette på trods af de stærke indsigelser mod dets nuværende dametøj designer?

Nr. 2: Hvilken brancheskarling, der for nylig forlod sin rolle som herretøjsdesigner af et luksusmærke til partytelt på LVMH, er siges at se en lignende rolle på et af sine søstermærker, med forventning om også at overtage kvinders tøj? (Tip: I dette tilfælde står LV for liljekonvalj.)

Nr. 3: Hvilken astrologisk tilbøjelig dametøjsdesigner hos et luksusmærke på LVMH kunne tage en kort rejse i nær fremtid - tilbage til sit hjemland, hvor et søsterhus, der ikke har set kreativ forandring i årtier, måske kunne bruge hende Hjælp?

Er du alle fanget nu eller bare forvirret? Godt. Med spekulationer om skæbnen for så mange designere og mærker ved en feberhøjde i denne måned - og jeg er bare gentage sladderen her - det er faktisk ved at blive for meget til at håbe, at nogen bare kan være glade hvor de er. Men hvis guderne for LVMH menneskelige ressourcer lytter, vil jeg gerne komme med en simpel anmodning: Lad venligst Jonathan Anderson blive på

RELATERET: Hvordan kreativ direktør Jonathan Anderson Jolted Loewe tilbage til livet

Ja, jeg ved, at der er større muligheder og federe lønsedler derude for kvalificerede talenter i disse dage, men at gå ind i Loewe showroom lørdag eftermiddag for at se helt tæt på Andersons efterårskollektion (vist på landingsbanen kl UNESCOs hovedkvarter dagen før), imponerede det mig yderligere over, hvor fantastisk hans arbejde fortsætter være. Det første, jeg så, var et lille skulpturelt værk af den japanske kunstner Tetsumi Kudo, hvis groteske mikrokosmos kombinerede planter, menneskelige kropsdele og teknologi i skræmmende displays. I denne, fra 1970'erne, blev en phallus symbolsk viklet i farvestrålende ledning. Selvom det var en lille detalje, blev formen ekko (mindre stemningsfuldt) i tæt sårede snore, der dukkede op gennem hans samling.

Anderson er en ivrig kunstsamler og velbevandret i sin historie, især inden for keramik og Arts and Crafts -bevægelsen. Hans referencer er udfordrende for den tilfældige observatør at udlede. Men han er en af ​​de sjældne designere, der gladeligt forklarer sit arbejde, og han virker ivrig efter at dele sit kærlighed til at lære (gæster på hans show fik indbundne bøger fra hans Loewe -læseliste, som inkluderer Don Quijote, Dracula, Madame Bovary, Heart of Darkness, og stormfulde højder).

Andersons Loewe er en rig affære i flere lag. Hans tøj er i sidste ende smukke genstande, der indeholder både konventionelle udfordrende designs og klassisk ønskværdige. I den tidligere kategori var der kjoler med toppe og bunde, der var løst forbundet med vridninger af tekstiler og fletninger, hvilket efterlod store dele af kroppen blottet under. I sidstnævnte, i dette show, var kjoler, der så ud som om der var lavet af mille-feuille læg, men i Faktisk var omhyggeligt placerede læderstrimler, der splittede fra hinanden for at afsløre stykker af bomuldskjolen under. Og frakker, der var så søde, som en brun uldduffel med vippeknapper. Og strik, der var så ønskeligt, som en marinefarvet turtleneck.

På dette tidspunkt i modecyklussen har vi set et hvilket som helst antal tendenser, der tager form: Neon-tilbehør, T-bone skulderpuder, sporty parkas, grimme sneakers og mere af de klare plastoverlejringer på sko og frakker (som om de stadig er i deres beskyttende beklædning fra renserierne), der vinder min stemme som mindst ønskelig. Jeg har været sjovt over at se så mange redaktører og gade-stilstjerner, der forsøger dette nyligt krympede blik på showsne, for kun at se ud til at blive kvalt en gang under landingsbanernes varme lys. Er det forkert af mig? Nå, undskyld, men det kræver ikke et geni at få øje på et modeoffer.

Heldigvis er der designere derude, der stadig laver tøj, der er humant, i det mindste i stil, hvis ikke i pris. Ser efterårskollektionen fra Hermès, designet af Nadège Vanhee-Cybulski, måtte jeg praktisk talt blive holdt tilbage fra at hoppe ud af mit sæde for at rive kashmir af ryggen. På et landingsbane, der lignede en fortryllet skov, med knuste røde klipper og uhyggelig musik, virkede modellerne perfekt klar og selvsikre. Efter et par sæsoner, hvor jeg indrømmer, at jeg havde mistet manuskriptet, er jeg helt tilbage om bord med hensyn til at savle over ridefrakker, de sorte læderkjoler - blanke, matte, småsten, you name it - og de lyse støvler, der så så ud frisk. Superjakke var også frakker og trøjer designet med læderremme, som håndtasker, så de kunne slynges tilfældigt over skulderen, når det bliver for varmt, som det ofte sker, når dagens klima løber fra varmt til koldt til varmt ti gange om dagen.

Joseph Altuzarra, New York -designeren, der viste i Paris for sin anden sæson, gik også i gang med skræddersyede jakkesæt, en stor Prince of Wales -check jakke med rosetbroderi og talrige frakker, der kunne omdannes fra fuld længde til bolero-stilarter ved at åbne bunden halvdele. Dette var tilfældigvis en meget lang samling med seguer i strik, der var trimmet i for meget sølvbeslag til vores moderne metaldetektor-sikkerheds-screenede livsstil. Men der var også fantastiske frakker med strikkede kraver og et par lette kjoler, der spillede til AltuzarraStyrker efter næsten et årti i erhvervslivet.