Hvordan Jonathan Anderson Jolted Loewe tilbage til livet

Et 170-årigt mærke er blevet genopfundet af den vidunderlige kreative direktør Jonathan Anderson. Det tog denne brash designer's ukonventionelle tilgang til det rykende søvnige spanske luksushus Loewe (LOH-eh-vay) tilbage i de store ligaer. Læs videre for at se, hvad designeren havde at sige om sin korte, men kraftfulde periode.

Fra februar -udgaven af ​​InStyle på aviskiosker og tilgængelig til digital download den Jan. 6.

I en lys alkove af sin nye Casa Loewe flagskib i Madrid, har Jonathan Anderson endelig realiseret en vision om sin drøm for det spanske mærke: en butik, hvor kunst, keramik og endda en blomsterbutik fylder hans idé om, hvad mode kan være. Bag ham, på en solrig eftermiddag lige før åbningen i november, er et tidligt eksempel på et Richard Smith "dragemaleri", der dekorerede en Mr Chow restaurant i London i 1970'erne. Nedenunder, mod indgangen, er et stort tryk af abstrakte pletter af den britiske maler Howard Hodgkin, som Anderson har beundret i årevis. Koreanske månekrukker fra forskellige årtier er grydet midt i en regnbueudstilling af læderhåndtasker, der har navne som puslespillet, hængekøjen og - hvem kunne ikke elske det? - Elefanten, en lille møntpose formet som et origami -dyr.

"Kunsten er fra alle forskellige perioder," siger Anderson, 32, der blev kreativ direktør for Loewe i 2013, kun fem år efter at have startet sin vildt populære J.W.Anderson -samling i London. ”Det er bare sådan, hvordan gør man det på en måde, der er lidt forkert? Og nogle gange er smagen vel, måske ikke alles smag. Men jeg formoder, at det er pointen. ”

RELATERET: Dior Saying Adieu til Paris og Hej til L.A. for Next Cruise Collection

Andersons stigning i modeverdenen har været bemærkelsesværdig ikke kun for sin hastighed, men også for sin styrke. I sin korte periode i det spanske luksusvarevirksomhed har han ændret opfattelsen af ​​Loewe fra en andenrangs spiller inden for LVMH-konglomeratet til et af dets mest magtfulde navne. Han har også ændret dynamikken i sin personlige fortælling. For ikke så længe siden blev Anderson set som en spirende enfant frygtelig for sine kønsbøjede landingsbaner, der viser det featured mænd i flouncy bloomer shorts og blonder kjoler og kvinder i tegneserie-ish leg-of-fårekød ærmer. I dag bringer han på Loewe fokus tilbage til håndværksmæssigt håndværk og kvindelig glamour. Faktisk er hans smag, der omfavner både det gode og det dårlige, ganske enestående.

"Tre år efter tror jeg, at jeg endelig føler tilliden til at blive ved, hvis det giver mening," siger Anderson, hvis makeover af Loewe (tidligere designet af blandt andre Narciso Rodriguez og Stuart Vevers) har i perioder grænset op til dristig. "Det gode er, at mærket har så meget historie," siger han, og tilføjer luskigt, "og du kan også lave historie."

Anderson, der blev født i Nordirland, repræsenterer et stort skift i en ny generations tilgang til mode, især den et tæt sammensat fællesskab af designere med base i London, som er mindre værdifulde omkring ejerskab af ideer og åbent prøver hinanden. Samtidig skiller han sig ud for sin åbenhed og konkurrenceevne (hans far, Willie, er en tidligere rugbyspiller og nuværende træner). Så det er måske ikke overraskende, at Andersons kommentarer, mens de er forfriskende ærlige, ofte svirrer på hellige køer og branchetabuer.

RELATERET: Et år i gennemgang: Fashion "It" -elementerne, der definerede 2016

"Siden jeg startede på Loewe, tog jeg på et korstog," siger Anderson. ”Jeg følte, at mode ikke afspejlede den periode, den var i. Det var meget gammeldags i forhold til tilgang, som var ’Jeg designede denne æstetik, så denne æstetik tilhører mig.’ Hele min ting er, at mode ikke tilhører nogen. Du kommer ikke med et koncept. Du genbruger det. Det bedste er at designe noget og slippe af med det. ”

I et eksempel på hans evne til at syntetisere sine egne ideer med andres, lavede Anderson en reklamekampagne for Loewe i 2015 ved hjælp af Steven Meisel fotografier af børn på en strand taget fra en magasinredaktion fra 1997, fordi de udtrykte hans følelser så perfekt, at der ikke var nogen grund til at lave noget andet. Anderson beskriver sin besættelse med at indsamle sådanne visuelle referencer som både en styrke og en svaghed, da dette ønske om information nogle gange kan føre til flere og mere snørklede lag af udforskning. Men hans seneste samlinger har vist, at han også er i stand til at redigere disse ideer til en krystalklar præsentation af kvindelighed for den moderne tidsalder.

RELATERET: Hvad skal man have på til en Black-Tie-begivenhed om vinteren

"Nu finder jeg de enkleste ting mere spændende end de tunge arkitektoniske lag," siger han. "Jeg er pludselig meget til en sort kjole, som aldrig var faldet for mig i hele mit liv med design, fordi jeg synes, der er noget nyt i det."

Anderson beskriver den kreative proces som at dyppe ned i "et kæmpe patchwork af information", og denne filosofi kunne bogstaveligt ses i designerens forårskollektion, der omfattede en kæbefaldende skjortekjole lavet af hundredvis af farveprøver, alle taget fra kasseringerne af hans tidligere designs. Et af de mest omtalte stykker fra det show var en finurlig halskæde i form af en flagermus, som var faktisk noget Anderson fandt på et loppemarked i Beijing og spøgefuldt gav i gave til en assistent. Under en modelmontering besluttede de at tilføje det til showet. (I en lignende spontanitet viste han en nederdel udelukkende lavet af knyttede gummibånd til efteråret.)

"Nogle gange føler jeg, at jeg ud af min egen isolation kan gøre tingene alt for intellektuelle," siger Anderson. ”Det er rart at fokusere på ting, der kan relateres. Hvis det virker, virker det. ”

Fra februar -udgaven af ​​InStyle på aviskiosker og tilgængelig til digital download den Jan. 6.

Billy Ballard; hår: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; makeup: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produktion: Rosco Production; modeller: Mica Arganaraz/DNA Modeller; Phillipa Hemphrey/Premier