Tidligt mandag morgen blev modetropperne samlet på Metropolitan Museum of Art til det, der er blevet et årligt ritual kl New York Fashion Week, et pressemøde, der fungerer som en teaser til Costume Institutes næste store udstilling. Det brede tema for forårsshowet, der åbner 5. maj, er det udviklende forhold mellem produktion og teknologi til mode eller mere specifikt tøj, der er fremstillet i hånden i forhold til det, der er fremstillet af maskine (deraf navnet, "Manus x Machina: Mode i teknologi").
- RELATERET: Berømtheder slår op NYFW: Se billederne
- Det lyder som en no-brainer. Men hvis kommentarerne fra Andrew Bolton, kurator med ansvar for Costume Institute, er nogen indikation, burde der være meget at lære. Det var i det mindste overraskende at vide, at nogle af de historiske couture -eksempler, der vises der, herunder a Chanel jakkesæt fra 1960'erne, blev faktisk syet med maskine. Vi har altid arbejdet under det indtryk, at ægte couture -beklædningsgenstande udelukkende er fremstillet i hånden og hjælper til retfærdiggøre deres priser, men faktisk i dette eksempel blev kun udsmykninger og overfladedetaljer udført det vej.
Et nyere design, Karl Lagerfelds brudekjole fra efteråret 2014 Chanel Haute Couture -kollektion (over), var lavet af scuba-materiale, der var håndstøbt og maskinsyet. Faktisk nærmer designere som Iris van Herpen sig også couture -byggeri på langt andre måder end tidligere. Hun betragter forskere og computerprogrammerere som kritiske for modens fremtid som syersker og broderier. Ville det ikke være informativt, hvis Met frem for at fylde sine gallerier med kjoler på mannequiner forvandlede dem til et fungerende atelier for at vise, hvordan mode virkelig laves?
RELATERET: Den uventede farvekombination, der dukker op overalt i NYFW
Denne tanke opstod, mens man så Carolina Herrera'S forrygende samling en time senere på Frick. Selv godt i sit fjerde årti ser hendes virksomhed mere moderne ud end nogensinde. Hendes efterårsdesign omfattede dekadent cremet kjoler lavet til højteknologiske vidundere gennem udskæringer i de stencilerede former af blomster og blade, udskæringerne er blevet fastgjort til kjolerne igen med pæne små stifter som videnskabelig prøve. Især et blik, med rustfarvede blade fastgjort på denne måde, lignede en efterårsscene med et løv, der svæver rundt i vinden (under).
Kredit: Edward James/Getty Images
“Ingen boldkjoler” Zac Posen sagde før sin samling. Det siger du ikke! Posen forviste sit karakteristiske røde løber til den røde løber og reddede sin landingsbane for det, han kaldte dagtøj. Nå, nu var dette ikke ligefrem dagstøj, bortset fra en cool blazer med et asymmetrisk tæt eller to. I stedet kom rustikke trykte blomsterkjoler i ydmyg bomuld, der stadig bevarede en følelse af formalitet i deres uberørte pasform. En lang gruppe wrappy, flappy kjoler lavet af sort stretch cady (ikke let at arbejde med!) Trimmet i glasperler, havde en næsten gospelkvalitet til dem (alle nedenfor). Men bare FYI, det var det Prinsesse Elizabeth af Toro (den afrikanske advokat-vendte-diplomat-vendte-til-model, der kunne undervise Amal Clooney en ting eller 200 om stil), som Posen havde i tankerne.
Kredit: Getty Images (3)
Flere boldkjoler til Mrs. Herrera, altså.
RELATERET: Rachel Zoe forklarer, hvorfor hendes efterår 2016 -samling ikke ligner noget, hun nogensinde har gjort
Og flere højdepunkter fra mandag fra #NYFW: Sørg for at tjekke den vedvarende fantastiskhed af The Row (jeg melder mig frivilligt Mary-Kate og Ashley til Met's kunstnere i bopæl, hvis de tager mit forslag alvorligt), Zero Maria Cornejos løbende evne til at tilføre en enorm mængde kreativitet til en kort og kortfattet plads og Rag & Bones tilbagevenden til sine rødder - du kunne ikke finde en bedre camo parka eller en quiltet foring i en hæroverskudsbutik, hvis du prøvede.