Hvad handler formen af ​​vand om?

Kan en ensom og stum kvindelig pedel og et havmonster finde kærligheden? Nå ja... hvis du lader dig blive fanget af den fantastiske, excentriske romantik Oscar-nomineretFormen af ​​vand.

I hænderne på nogle kan dette svirp være blevet til en tegneserie, der kommer til live-en forherliget horrorfilm på B-niveau. Men instruktør Guillermo Del Toro tager historien om denne usandsynlige duo og gør den ikke kun troværdig, men sørgelig, lyrisk, mystisk, mytisk, mærkelig og vel magisk. Fra åbningssekvensen - en drømmeagtig tur gennem en undersøisk lejlighed med flydende sofaer og ure, ved du, at dette bliver en oplevelse i en anden verden - og det er det. Det er et film noir -eventyr for voksne, og det har præmier, der er skrevet over det hele.

Elisa, udsøgt spillet af Sally Hawkins, er en almindelig, ensom kvinde, hvis hverdagslige eksistens omfatter at arbejde på en mystisk Baltimore -regeringsfacilitet som natvagt. Hendes eneste venner er hendes nabo, Giles (Richard Jenkins), en aldrende kommerciel kunstner og hendes frække ven Zelda (

En nat bringes et havmonster - del mand, del fisk - af embedsmænd omtalt som "The Asset" i laboratoriet i en tank. Vi får at vide, at han blev fanget i Sydamerika og har en form for kræfter, og at folkene der troede, at han var en gud. At spille ham er mangeårig Del Toro -samarbejdspartner Doug Jones, som giver mennesket til væsenet via sine sørgmodige udtryk og hvert nuancerede skuldertræk og fald fra hans høje, tonede, slanke krop.

Regeringen har naturligvis ingen interesse i at behandle The Asset med værdighed eller lære at kommunikere med ham. I stedet vil de vælge ham fra hinanden, og især en sadistisk agent ved navn Richard Strickland (spillet af Michael Shannon) ser ud til at slippe af med at torturere ham med et kvægprodukt.

Der er nogle sidehistorier, som hjælper med at minde os om, at det er 1962. Russiske spioner ønsker at stjæle væsenet, og amerikanernes paranoia over at vinde den kolde en krig er i fuld kraft. Vi får også et indblik i Stricklands forstæder, der er malet efter antal, komplet med et moderne traktorhus, livlig blond kone, to børn og en skinnende blå Cadillac - men hovedfokus er Elisas spirende romantik med "The Aktiv. ”

Få et nærbillede af den bedste røde løbermode til LESS. Abonner nu på InStyle og spar stort i løbet af vores begrænsede tids præmiesæsonudsalg!

Hun opdager en slægtning, der passerer, og bliver langsomt ven med den fangne, spiller hemmeligt musik i ham, lærer ham tegnsprog, danser for ham og bringer ham hårdkogte æg. Et menneske og en "skabning", der forelsker sig, er ikke noget nyt -Skønheden og Udyret og Godzilla Komme i tanke om. Men i denne fortælling er mennesket lige så udstødt som monsteret. Og selvom udviklingen af ​​deres forhold til dets, uh, fulde omfang kan chokere nogle, var det godt udført og troværdigt. Deres længsel var håndgribelig.

RELATERET: 7 feriefilm- og ansigtsmaskeparring til din næste binge -session

Indtil The Asset kommer, er Elisas liv rutinemæssigt - for sjov ser hun gamle musicals med naboen Giles og hans katte. Giles er en kæmpende illustrator, der arbejder på en Jello -kampagne, og det bliver stadig sværere at konkurrere med fotografer. Han er også slået med en ung mandlig server på den lokale tærtebutik. Han er så forelsket, at han bliver ved med at bestille deres frygtelige nøglekalketærter bare for at få et glimt af hans evne paramour, og som et resultat bliver hans køleskab fyldt med prangende grønne skiver af det søde/sure konfekt. Men jeg afviger.

Da Elisa får at vide om den sadistiske Stricklands hensigt at dræbe og dissekere sin mesterelsker (han hører en siger til ham, at han skal "knække den dumme ting op"), hun udstikker en plan om at befri ham med hjælp fra Giles og til sidst Zelda. Det er nok ikke tilfældigt, at filmens helte er en handicappet kvinde, en homoseksuel mand, en afroamerikansk kvinde og nogen fra en anden verden (en immigrant?), mens skurken her er en hvid, privilegeret, mandlig regering officiel.

Tingene bliver selvfølgelig komplicerede, planerne går galt, og overraskelser, både gode og dårlige følger. Kunstretningen - dæmpede juveltoner, retro garderober, periodiske sætstykker - og frodig kinematografi og uhyggelig belysning, plus den melankolske, men alligevel hopfyldte score af den Oscar-vindende komponist Alexander Desplat, er alle prisen værd adgang.

Jeg vil se denne igen.