Jeg har set meget sjovt landingsbaneshow siden fredag fra designere, der lod deres sind vandre til steder langt væk og for længe siden.
Tory Burch tænkte på sine forældre, Buddy og Reva Robinson, på deres sejlture langs Middelhavet, deres rejser inspirerende flydende kaftaner trimmet med guldmønter og en dejlig silke wrap kjole. Marina Moscone, en ny designer, kiggede på 1960'ernes stil med Penelope Tree og Natalie wood for at skabe nogle iøjnefaldende kjoler, der drypper med farverige broderede tråde. Det var glamour fra 1970'erne, "den californiske ånd og en dristig følelse af parisisk elegance" for Sophie Delafontaine, den kreative direktør for Longchamp, der lavede et stort sprøjt med et New York -show med ressourcer at trække Kate Moss, Kendall Jenner, Priyanka Chopra, Isabelle Huppert og Awkwafina. (Jeg var imponeret over Delafontaines vellavede, frynseglade brugsklare til Longchamp, en etiket, der primært er kendt for sin tilbehør - de fjervægtige kjoler her var afbalanceret med læderbeklædninger og bælter i et smart nik til husets signatur poser.)
Kredit: Desiree Navarro/Getty Images
Kan du virkelig blive overrasket over, at designere ville omfavne en følelse af eskapisme i betragtning af verdens stemning i dag? Næsten. Dette gør Brandon Maxwells beslutning om at fokusere på både fortid og nutid i sin forårskollektion endnu mere modig i en stram kollektion dedikeret til designerens hjemstat Texas. Det var hovedsageligt højglansrosa eller røde eller pink-og-røde body-con kjoler, der blev båret af en række glamourmodeller, der bringer meget liv til hans designs. Sættet fremhævede Kia pickup trucks med bagklapperne nede og Yeti -kølere brugt som sæder, og overvægten af rød fik mig til at tænke på publikum ved en Texas A&M fodboldkamp. Mange af modellerne havde klare poser eller hattekasser med flasker pink champagne eller røde cowboyhatte (et samarbejde med millineren Gigi Burris), der lignede meget den hans afdøde bedstemor Dot bar tilbage i Longview med matchende cowboystøvler.
Kredit: Desiree Navarro/Getty Images
Selvfølgelig var der mange noter af nostalgi for Texas i Maxwells ungdom her - selv de støvler, der blev sendt ud til redaktører, da invitationer kom fra Lucchese, skabt af italienske immigranter i San Antonio helt tilbage i 1880'erne. Men der var også vigtigere en følelse af i dag. Maxwell og hans team designet kollektionen i Marfa, en del af Texas, som mange af os i mode verden forbinder med fantastiske kunstudstillinger, som skulpturen af en falsk Prada -butik skabt af Elmgreen og Dragset i 2005. Da han arbejdede der, opdagede Maxwell, at der var en reel forskel mellem de kunstsøgende pilgrimme, der besøger Marfa og dens beboere, og derfor satte han sig for at oprette partnerskaber for at hjælpe med at rejse midler til dets skolesystem og andre velgørende formål. Maxwell lavede en smart, 30 minutter lang dokumentar om Marfa, der kan ses på brandonmaxwellstudio.com, der taler meget om samfundet, med overbevisende interviews med lokale kunstnere og beboere. Det, jeg kunne lide ved videoen såvel som samlingen, var, at Maxwell stødte på som helt oprigtig i sine intentioner om at gøre det bedre end eskapisme, som designer og person, i begge.
Kredit: JP Yim/Getty Images
VIDEO: Her er hvad alle stjernerne har på til New York Modeuge
Det forklarer delvist, hvad der skete i slutningen af showet, da Maxwell tog sin bue sammen med sin anden bedstemor, Louise Johnson, mens modellerne så med fra tavlen med tårer i øjnene. Grace Elizabeth, en 21-årig skønhed fra Lake City, Florida, fik mit øje, da jeg tørrede det. "Jeg græder også," sagde hun.
Helt ærligt må det have været lidt støv.