Yeasayer om, hvordan det virkelig er at udføre på en musikfestival

Når juni rammer, er musikfestivalsæsonen officielt i fuld gang, og nedtællingen til Lollapalooza er i gang. For at skåle den musik, der venter os, satte vi os sammen med Anand Wilder fra Brooklyn rockband Yeasayer, en Lollapalooza-veteran og en af ​​de mest ventede kunstnere til årets festival. Siden genoplivningen i 2003 lover den ikoniske Chicago-festival en fantastisk line-up, lækker mad og et kunstmarked for en oplevelse, der er så meget mere end mosh gruber og hippy tøj. Dette år, Cupcake Vineyards er den officielle vin fra Lollapalooza og skaberne af en helt ny Mini Prosecco (har du nogensinde hørt om noget smukkere ?!). Deres vin vil blive hældt på koncessionstande hele festivalen, og der er ikke noget bedre end et kølet glas hvidvin til at ledsage et fantastisk sæt. I vores eksklusive interview spiste Yeasayer -forsangeren på deres nye album, hvor de henter deres inspiration, og hvad der virkelig sker bag scenen på musikfestivaler. Med stil: Hvad var den første festival, du nogensinde optrådte på?

Hvordan føler du, at optræden på en udendørs festival er forskellig fra at optræde indendørs på et standard koncertsted? Det er en helt anden stemning. Når du er i et mørkt oplyst sted, bliver du uhyggelig og mystisk. Når du er ude i dagtimerne, ændrer det alt. Du får virkelig set folkemængderne, og de ser dig virkelig. Med festivaler forpligter folk sig til dem og bruger alle de penge, de blev betalt i den forgangne ​​måned på denne ene udvidede ekstravagante oplevelse. Der er en idé om hele tiden at leve op til en idé om, hvordan Woodstock -festivalen var. Har du nogle skøre historier om, hvad der sker bag scenen på musikfestivaler?Der er bestemt gode og dårlige ting. De store ting er de øjeblikke som når Jay-Z og Beyoncé kommer til dit sæt, når du er færdig med at spille Coachella og beder dig personligt om at spille dem en sang mere, fordi de savnede dit sæt. Derefter går vi for at høre Jay-Z optræde, og han råber os: ”Jeg så et band Yeasayers. De er fantastiske. ” Har du haft nogle skøre fanoplevelser?Det kommer an på; Jeg kan godt lide at gå rundt og gå ud og forhåbentlig blive mødt af nogle fans, hvis nogen genkender mig. Der er lejlighedsvis tatoveringer af os, hvilket altid er fantastisk, men vi sagde altid, at hvis nogen har tatoveringer, kan de komme ind i vores shows for livet - alle adgangskort! Det fede ved festivaler som artist er, at du kommer til at være backstage og lære andre bands at kende, ellers er du bare på turné med et andet åbningsband. Det er netværket i musikindustrien. Hvordan er disse interaktioner? Vi er alle voksne, men ingen af ​​os kommer sammen for at sige, ”Hej mand, vi skulle finde ud af, hvordan vi kan komme disse festivaler til at betale for vores sundhedsforsikring. ” Der er ingen smart og sofistikeret voksen samtale. Hvis alle disse kunstnere tog sig sammen og sagde: "Se, vi kommer ikke til at spille din festival, medmindre I alle lægger nogle penge ind til en gruppesundhedsfond," ville det være en virkelig kraftfuld ting. Men vi har for travlt med at leve i nuet. Har I nogle ritualer, før I går på scenen? Jeg er virkelig ved at strække mig meget mere i disse dage-lige siden jeg kom i midten af ​​trediverne. Vi kom lige ud med et nyt album i april, og dette er den første turné, vi har været på i mange år, så jeg er glæder mig virkelig til en halv times tai chi og et zen -øjeblik, før jeg kommer på scenen, så jeg ikke går ind spasmer. Vi har praktiseret i cirka to måneder nu, men det er altid morgenen efter dit første rigtige show, at din hals vil dræbe. De kalder det en "bangover". Du handler aldrig i bandtræning, som du gør, når du er på scenen, og du fodrer mængden af ​​mængden og forsøger at få det bedste show. Du går helt ud.

Har du eller dine bandkammerater nogen overtro? Vi plejer at lide at lave en gruppekram lige før, så det er ikke kun alle, der ankommer til scenen på en individualistisk måde. Det symboliserer samhørighed og gruppeenergi, og musikken kommer bedre frem. Hvor finder du inspiration, før du går i studiet for at indspille et nyt album?Jeg får meget inspiration og tekster fra bøger, jeg har læst, poesi eller replikker fra en film. Kunst er en konstant frem og tilbage, alle reagerer på en anden. Hver sang, som du synes er en original idé, en dag kommer du til at støde på noget i en børnebog, der har de nøjagtige ord, du har hørt i din yndlingssang i radioen. Kunst kuraterer konstant denne enorme musik-, kunst- og litteraturhistorie. Hvilke andre musikgenrer inspirerer dig? Hvilke andre kunstnere lytter du til, når du arbejder på ny musik? Jeg er inspireret af en masse forskellige bands. Jeg kan virkelig godt lide Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk og Dead Can Dance. Jeg elsker klassisk musik. Jeg brugte det meste af denne vinter på at spille Nutcracker Suite igen og igen med min tre år gamle datter. Hvordan ændrer det at få et barn din livsstil på turné, og hvordan har det ændret, hvem du er som kunstner?Det skærer lidt op i din uafhængige kunstner -livsstil, fordi du ikke kan gå ud og gøre hvad du vil til enhver tid. Når du får et barn, er du pludselig ansvarlig for et andet menneske. Hvis du ikke kan være ansvarlig for dette lille barn, så skal en anden, og så hvis de ikke kan gøre det, skal du finde en anden. Det er en konstant jonglering og passering af ansvar, hvilket er noget, du aldrig rigtig skal gøre, når du bare er en musiker, der skal ud på turné. Vi lavede tre album, før nogen af ​​os havde børn, så vi kunne etablere os før det, der var godt - men det er et andet boldspil nu. Hvordan føler du, at Yeasayers lyd har ændret sig gennem årene?Meget af vores lyd forbliver den samme, selvom vi hver gang nærmer os melodi fra forskellige vinkler. Dette nye album er lidt mere indlejret i rockarven. Dette er virkelig noget, jeg aldrig ville have gjort for ti år siden, da vi startede, fordi vi var det forsøger at etablere os som en lille smule af en “anti-guitar/rock og mere downtown” slags band.

Har du en yndlingssang fra din nyt album at du virkelig nyder at optræde?Vi har ikke udført dette endnu, men jeg er virkelig begejstret for sangens retning, "Gerson's Whistle." Det er en af ​​sangene, hvor vi ikke spiller meget guitar. Når jeg finder et nyt riff, der ikke er i optagelsen, som jeg synes er virkelig stærkt, bliver jeg så begejstret, fordi jeg vil finde ud af, om publikum vil reagere på det på samme måde, som jeg har. Vi kan altid lide at gøre vores liveoptrædener temmelig forskellige fra studieoptagelserne - vi vil have det til at lyde endnu mere fængslende. Kan du give os en lille sneak peak af, hvordan din Lollapalooza -handling kommer til at se ud? Hvordan vil du bruge visuals?Vi bruger en New York-baseret kunstner ved navn Nick Doyle. Han tog nogle af skulpturerne fra albumomslagene og et par andre billeder, han selv tegnede, og han vil skabe 6 fod høje lysfigurer for at befolke scenen. Vi er ikke rigtig minimalistiske - men vi vil virkelig have, at det intime aspekt af albummet skal skinne igennem. © 2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA