5 fakta om sidste nat i Sohos smukke kostumer

Hvis du leder efter en film, der vil fastholde din fulde opmærksomhed og overbevise dig om endelig at lægge din telefon fra sig og faktisk se, kan du måske tjekke ud Sidste nat i Soho. Bortset fra den mørke, neglebidende, åndedrættende spænding samt strålende præstationer af Thomasin McKenzie og Anya Taylor-Joy, filmen er visuelt tiltalende på alle måder - især når det kommer til kostumer.

RELATERET: Anya Taylor-Joy hviler ikke på laurbærrene

Det er alt takket være Odile Dicks-Mireaux, der skabte en række misundelsesværdige looks til filmen, fra det selvfremstillede, moderne tøj (og aviskjole) som håbefulde mode designeren Eloise (McKenzie) bærer, til de legende kjoler fra London fra 1965, en verden, hun på mystisk vis er blevet transporteret til nat efter nat, efter en kvinde ved navn Sandys rejse. (Taylor-Joy). Alligevel, selvom du måske føler dig inspireret til søg efter vintage på Etsy så snart kreditterne ruller, kostumedesigneren - hvis arbejde du måske også genkender fra Brooklyn — siger, at processen med at finde på hvert outfit, helt ned til undertøjet, ikke var helt let.

Forude giver Dicks-Mireaux os baggrundshistorien bag filmens mest ikoniske outfits, inklusive fersken swing-kjolen, den glam hvide frakke og Eloises look fra sidste scene.

"Sandys hovedkjole skulle have to ting: det skulle være en kjole fra den periode, der ville komme ind i Café de Paris, men også være noget, hun ville have kunnet have. Og noget, der skulle inspirere Eloises modeshow meget længere nede. Meget af tidens mode var meget simple skiftekjoler, men nogle havde teltkjoler. Vi lavede en prototype af formen for at se, hvordan den bevægede sig, og valgte derefter en meget fin silkechiffon, så den ville bevæge sig meget flot, når hun dansede."

"Det var dog noget af et mareridt at lave, for man kunne gøre det for tyndt eller for stort. Vi arbejdede meget hårdt for at få det rigtigt. Den var ikke for tynd, hvor den blev for moderne og billig, og den havde lige nok stof, hvor den så klassisk ud, men ikke fik hende til at se for stor ud på nogen måde, hvis du forstår, hvad jeg mener."

RELATED: Disse detaljer om kostumerne fra Kun mord i bygningen Vil ændre, hvordan du ser showet

"Der var et par billeder af Twiggy iført en meget fersken-pink farve, som jeg troede, det ville passe til Anyas hud og hendes hår. Det er sjovt, for jeg har aldrig lagt en plan for at designe en fersken teltkjole. Det kom ud af diskussioner og arbejde gennem en designproces. Jeg tilbød først farven gul, men fersken virker meget bedre for karakteren på en måde. Du kan se, hvorfor hun ville finde det mere interessant i stedet for solskinsgult. Alle kiggede lidt på det og sagde: 'Ja, lad os gå efter det.' Da jeg farvede chiffonen, tror jeg, at jeg farvede fire forskellige ferskner for at få den farve, jeg vil have."

”Jeg kan rigtig godt lide tøj, der har en lille smule gennemsigtighed, som man måske kan skinne igennem. Det gode var, at Anya i sidste ende er meget lydhør over for kostume. Hun ejede sit tøj meget, meget godt, og hun brugte den kjole. Ingen bad hende om at svirpe kjolen op - hun besluttede bare at gøre det selv, og alle elskede det. Det er så fantastisk, når det sker, er det ikke?"

"[Eloise] ville aldrig købe en hvid mac-frakke; hun skulle købe en sort blondekjole. Så ændrede det sig. Pludselig fandt vi denne mac og satte den på Thomasin McKenzie, og alle tænkte: 'Åh, det er lidt mere interessant at købe.' Derefter vi ville have to damer, der fulgte efter hinanden i hvide mac'er, hvilket på en måde gav mere mening til natteoptagelserne, end hun løb rundt i sort."

"Jeg havde fundet denne reference af Petula Clark, der sang 'Downtown' i en sort PVC-mac, hvilket var meget almindeligt, fordi beatnik-looket var inde på det tidspunkt. Og så i filmen skat, Julie Christie kommer tilbage iført en hvid mac, fordi det er sort-hvid film. Pludselig var det den, der skulle bruges. De var en smule bekymrede for at filme det, men faktisk gav det en interessant spøgelsesagtig kvalitet til hende. Det er svært at tænde en hvid plastik-mac, tror jeg, fordi den vil reflektere meget lys."

"Vi forsøgte at finde forskellige kjoler, hver gang du så [Sandy] sidde ned [med forskellige mænd]. Den røde kjole afslører meget mere kød, og lidt senere kunne vi gå kortere. Det var sjovt at lave den sidste, som var meget mere psykedelisk fra 1968. Alle de kjoler, vi fandt - vi fandt masser af små minikjoler, og jeg prøvede at lave den, så den ikke var den samme form hele tiden. Der var en med en stor sløjfe, den hæklede, den slags glitrende guld og sølv, og så den mønstrede."

"Vi lavede også alt undertøjet, hvilket var sjovt. Lidt af det kom fra England, lidt af det kom fra Frankrig. De er alle ægte tresserstykker, hvilket var rart. Det er altid rart, når man kan finde rigtig gode, ægte stykker."

RELATERET: Hvordan stylister og moderedaktører finder specielle designerstykker, som ingen anden har

"Det var ret sjovt at træne alle karaktererne. Nogle kommer hurtigere end andre, og nogle er lidt sværere at opnå. Jeg følte, at det kostume, der var ret svært at opnå, var [Eloises] sidste kostume, da hun vender tilbage til at være sig selv. Jeg tror, ​​hun må have prøvet omkring 20 outfits, før vi nåede til det, som alle var tilfredse med. Det er sjovt at tænke på, at det var så enkelt, men på en eller anden måde var det virkelig ikke så nemt, som man tror, ​​fordi hun ændrede sig så meget. Vi spekulerede på, hvor hun var blevet af efter den rejse, hun havde været på."