90'erne var en speciel tid i popkulturen. Det føltes som om, at sort biograf, fjernsyn og musik bare ikke kunne blive bedre. Og stjernerne, der bragte disse projekter til live, var utvetydige originaler - lige ned til den måde, de bar deres hår på.
Ligner Lil' Kims udvalg af farverige parykker, Janet Jacksons livlige røde Fløjlsreb-æra krøller, over-the-top hår i B*A*P*S, og de mange flettede styles fra Moesha der stadig tales om tre årtier senere. Og i dag hylder berømtheder – uanset om de er på den røde løber, på skærmen eller på sociale medier – og både fans konstant disse ikoniske stilarter, hvilket beviser, at de har modstået tidens tand.
Men sjovt nok havde frisørerne bag nogle af disse monumentale stilarter aldrig til hensigt at gøre så varig en effekt. De svælgede simpelthen i den frihed, glæde og sjov, der følger med kreativitet.
"Det var så økologisk. Det var så vildt organisk," siger frisør Dionne Alexander, kvinden ansvarlig for de uforglemmelige parykker Lil' kim bar gennem årtiet og ind i begyndelsen af 2000'erne. "Vi skabte bare og havde det sjovt."
Frisører Janet Zeitoun, der arbejdede med Janet Jackson i 90'erne og frem, samt Kim Kimble, hjernen bag håret i B*A*P*S og Moesha, er begge enige om, at deres signaturstile simpelthen kom til dem gennem naturlig inspiration.
Jeg talte med hver af disse tre kvinder for at tale om deres rejser ind i hårhistorien, og hvor de tænker teatralsk styling går herfra - mens alle andre ser tilbage til 90'erne og Y2K-æraen for at få inspiration endnu engang. Forud, hver af deres historier, med deres egne ord.
Jeg voksede op i Columbus, Ohio, men vi flyttede til Los Angeles, da jeg var 10. Jeg har altid elsket at lege med dukker. Hver gang min mor gav mig en dukke, følte jeg med det samme, at hun havde brug for makeup og nyt hår [griner]. Så når min mor gik i frisørsalonen, hvis hun kom tilbage og hadede sit hår, ville jeg lave det om.
Da jeg var i LA, blev jeg nødt til at gå til sættet af nogle shows, der blev optaget. Jeg blev fascineret, da jeg så frisøren komme på sættet og style. De skabte looks for hvert skud, og de skulle arbejde i et hurtigt tempo for at gøre det. At faktisk se denne type arbejde ske for mine øjne, de ændringer, der blev foretaget - alvorlige ændringer - fra en scene til en anden, fascinerede mig, og jeg tænkte, at det måske var frisuring, jeg skulle gøre. Så jeg gik på frisørskole, men jeg valgte en meget lille skole: Charles Ross Hair School. Jeg ville have et mere intimt miljø, så jeg kunne forstå mere af det, han havde at lære mig.
Charles lærte mig modulopbygget klipning, og gennem det grundlæggende kom der uendelige muligheder for, hvordan jeg kunne skabe form med tekstureret hår. Før var vi altid så begrænsede med hensyn til, hvad vi kunne gøre med vores hår. Og hvis vi gjorde noget med vores hår, var det så struktureret og placeret.
Mit første job uden for skolen var med en sort hårplejeserie. Et billede af mine hænder dukkede op på instruktionerne til, hvordan man bruger produktet. Det var jeg begejstret for [griner]. Så søgte jeg et job i en salon i Beverly Hills, og jeg fik det. Jeg tjente ikke så mange penge, men jeg var overbevist om, at jeg kunne til sidst. Og nogle af mine kunder fra frisørskolen fulgte mig, så jeg gik fra $3 til $30 for en føntørre.
Derfra gik jeg til en anden salon, der var en lille smule større. Og jeg vil sige omkring otte til ni måneder efter, fik jeg et opkald fra Janet [Jackson] - jeg var ikke engang et år ude af skolen, da Janet ringede til mig. På det tidspunkt var hun lige blevet færdig Gode tider, men jeg havde tidligere arbejdet med et par berømtheder. Jeg lavede noget af håret til Earth, Wind & Fire, jeg lavede også Denise Williams.
I midten af 80'erne var Janet på det tidspunkt, hvor hun var ved at sprænge i luften, det var lige omkring tidspunktet for "Control".
Da hun første gang kom til salonen, var hun sådan en tomboy. Hun havde ikke rigtig en vision for sit hår, hun var ligesom en almindelig kunde på det tidspunkt, der ville komme ind for en almindelig service. Så bad hun mig om at lave hendes hår for en TV præstation på Amerikansk Band Stand, og jeg sagde ja.
Jeg kan huske, at jeg var i omklædningsrummet, og så kom der pludselig nogen ind med en nedtælling til, hvornår hun skulle på scenen, klar til at optræde. Og jeg tænkte: "Åh Gud." Jeg gik bare i trance, og jeg så intet. Jeg hørte ikke nogen længere. Jeg gik lige ind i mig selv, og jeg gav hende et Elvis Presley-look med sideforbrændinger. Og for at sige dig sandheden, så var det et hit. Alle talte om, hvordan hun dansede, og hendes hår ville bevæge sig, men det ville altid komme på plads igen. Og det var begyndelsen på, at hun var kendt for den type strømmende hår. Derefter var det bare den ene video efter den anden, og den anden.
Janet kunne altid lide tekstur. Hun kunne godt lide et naturligt look, og så det var det, vi gik efter i 90'erne - noget ekstremt tekstureret. Og vi ville have en stærk, stærk farve. Jeg blandede næsten tre til fire farver sammen for at komme frem til nuancer til at udvikle den røde. Det skabte dimension, som jeg altid har syntes fungerer godt med hår, når det bevæger sig.
Videoen til "Sammen igen" var stærkt inspireret af Vestafrika, men vi satte vores spin på det. Jeg skulle skabe noget, der ville poppe, men også kunne arbejde med hendes dans og det hele. Nogle gange virker de stilarter, du ser i redaktionelle artikler, ikke, når du flytter. Så vi fandt noget, der gjorde begge dele.
Det var samme idé til "Fik til det er væk," med ponyerne. Vi havde brug for noget, der føltes rigtigt for en vestafrikansk-inspireret klubscene, men som også havde bevægelse. Det er da Kevin Aucoin lavede sin makeup. Og hvis du bemærker, hun så ikke ud som om hun havde en masse makeup på; hendes ansigt var mere skinnende. Så håret føltes organisk, men det skilte sig ud.
Jeg elskede også virkelig det look, vi lavede til "Skrige" i '95. Den dag i dag er det en af mine yndlingsvideoer. Det var bare, det var fuldstændig, hvem jeg er: ukonstrueret, ikke konventionel. Jeg elsker hår, der ser ud som om det er levende og ikke sidder fast.
Da jeg lavede disse looks, forsøgte jeg ikke at referere for mange ting. Jeg kiggede på ting, magasiner og andet, men jeg føler, at det begrænser dig, og du bliver hængende i noget, du har set. Så lige mellem måske udklædning, hvad hun skulle have på, hvilken længde hår vi skulle bruge til at skabe bedste bevægelse for hende og arbejde med hendes dans, det er de ting, der påvirkede, hvad jeg skulle gøre for hende.
Hvad angår farven på hendes hår, var det mange gange påvirket af, hvordan hun havde det i det øjeblik, eller hvad hun ville have lyst til. Jeg tror, det var det, der gjorde Janet original. Vi genbrugte ikke ting, som vi havde set. Jeg prøvede bare at skabe noget nyt og frisk til hende. Jeg tror, det er derfor, folk altid ville vide, hvad hendes næste look ville være, for det var ikke noget, der blev refereret til. Det var Janet.
Når jeg ser på frisurerne i dag, ser jeg helt klart Janets indflydelse. Jeg ser virkelig hendes indflydelse på alle måder. Det er mere ekstremt nu end før, men det er helt klart Janets indflydelse gennem farve, gennem tekstur, gennem bare alle aspekter. Der er ikke meget, jeg har set, som Janet ikke allerede har gjort.
Men dengang havde jeg ingen anelse om, at disse stilarter stadig ville have indflydelse i dag. Jeg udfordrede bare mig selv. Janet lavede hit efter hit, og jeg ville gerne komplementere og gøre, hvad jeg kunne for at skabe hår, der var et hit ved siden af musikken.
Jeg er baby på tre og voksede op i DC. Min mor gik på skønhedsskole, efter jeg blev født, så jeg kom op i branchen. Ironisk nok var jeg dog ikke en person, der legede med dukker. Jeg er bogstaveligt talt lige begyndt at arbejde på folks hår. Fra det tidspunkt, hvor jeg ville sige, at jeg var fem, seks, var jeg i salonen med min mor. Så fik hun sin egen, da jeg sikkert var 14, hvilket førte mig til en hel anden side af håret: at lære forretningen, at skulle ind og shampoo, skulle gøre ting for at støtte familievirksomheden, hvilket også vækkede min interesse.
Jeg startede på skønhedsskolen i gymnasiet, men så stoppede jeg og tog til Europa. Jeg skulle modellere og lave hår. Så en ven og jeg havde envejsbilletter. Min mor kendte nogle mennesker i Paris, og vi havde denne liste over forskellige mennesker, vi skulle tjekke ud at prøve at skabe et liv for os selv derovre, men det gik ikke rigtig, som vi troede det ville. Vi blev i fem måneder og endte så med at skulle vende tilbage. Men jeg vil sige, at det var min introduktion til international skønhed, og bare et helt andet tankesæt.
Da jeg vendte tilbage til DC i slutningen af 80'erne, føltes det for lille til mig. Jeg ville til New York. Jeg havde den her ting, hvor jeg ville arbejde med berømtheder, jeg ville være i hele den verden. Og jeg plejede bare at tale om det, som om jeg vidste, at det ville ske af en eller anden mærkelig grund. I mellemtiden begyndte jeg at gøre hårshows i min hjemby og skabte mig lidt navn, før jeg officielt flyttede i '91.
Jeg kendte dog kun én person i New York, før jeg rejste: en ven, der gik på Hampton University. Han ville bringe nogle piger fra New York til mig for at få lavet deres hår, så jeg byggede nogle forhold. Det var faktisk en af de unge damer, som jeg endte med at bo hos, da jeg flyttede. Og det er godt, at jeg gjorde det, for hun tog mig med til en salon på Manhattan en dag, der hed Andersons, hvor jeg begyndte at arbejde. Anderson arbejdede sammen med nogle af skuespillerne på Cosby Show, folk fra Alle mine børn, så jeg ville se nogle berømtheder rundt i salonen.
Min bror var DJ på det tidspunkt, han var med i hele den blanding, og han kendte MC Lyte. Jeg kan huske, at jeg sagde til ham: "Åh, jeg vil gerne lave MC Lytes hår." Han sagde, "Åh, okay, yeah, yeah, yeah." Men det skete aldrig. Ironisk nok kom jeg til at arbejde på en film, der hedder Flyv om natten, bare ved et tilfælde. På det tidspunkt skulle man være en del af fagforeningen for at arbejde på sættet, men en af mine venner var garderobestylist på den film, og hun gav mig kontaktoplysningerne. Jeg ville ringe for at høre om jobbet, men jeg var ikke rigtig omsættelig på det tidspunkt. Ingen var rigtig interesseret, men jeg afleverede mit CV på produktionskontoret alligevel.
Måske en uge senere ringede de til mig. Frisøren, som de oprindeligt hyrede, sagde op måske fire dage før, de skulle begynde at skyde. Kvinden, som de gav stakken af CV'er til, var en makeup-artist til specialeffekter fra DC. Da hun så, at jeg havde en DC-adresse på mit CV, besluttede hun at opfordre dem til at give mig en chance. De blev ved med at fortælle mig hele tiden, at hvis de fandt en fagforening, ville jeg være nødt til at forlade, men jeg blev hele filmen - og MC Lyte var med i den film.
Vi forbandt os, opbyggede et forhold, og hun bad mig tage på turné med hende. Jeg hjalp med at skabe mere bløde, feminine styles til hende, og de looks gjorde mig virkelig populær. Folk lagde mærke til forandringen. Derfra var jeg bare videre. Enhver ny kunstner, der kom igennem, ville folk fortælle dem: "Okay, gå til Dionne, pigen fra DC. Gå til Dionne." Mary [J. Blige] endte med at komme til mig. Jeg arbejdede på hendes første album, hendes tredje og hendes fjerde album. Og så fra Mary begyndte jeg at lave [Lil'] Kim.
Jeg får stadig kuldegysninger ved at tænke på MTV VMA-looket fra 1999. Det er svært at nedbryde, hvordan det hele hænger sammen, fordi jeg ved, at det var så økologisk. Det var så vildt organisk, at det er svært at sætte ord på. Det var ubesværet. Der var et hold af os, og der var sådan en synergi, der var smuk. Alle skabte bare og havde det sjovt. Misa [Hylton] ville finde på outfittet, og selvom jeg ikke havde det hele med håret, forstod jeg farvesammensætningen.
Også i slutningen af 90'erne bar berømtheder ikke rigtigt sådan parykker, så jeg havde et helt hav af parykker i verden at arbejde ud fra. Jeg har altid haft et øje, men at tage til Europa, gå til hårshows og rejse andre steder internationalt, udvidede det.
Jeg kan ærligt talt ikke huske, hvem der kom på den egentlige idé, jeg ville være nødt til at give Kim den idé. Men jeg vidste, hvordan jeg skulle udføre det.
Jeg ville gå til kunstbutikken - se, det er det, jeg siger, vi skabte - og få sporpapir. Jeg lavede designerne, klippede sporpapiret ud, lagde sporpapiret på parykkerne og begyndte at farvelægge med magisk tusch. Folk i dag ville bruge hårfarve, men jeg brugte bare magisk markør, og det virkede.
Min tid med Kim var en vidunderlig periode i mit liv. Hun var virkelig fantastisk at arbejde med, fordi hun var meget, meget, meget åben. Hvad du så af hende, hvad du ville se i interviews, den sjove, sprudlende personlighed - det var hende. Jeg ville kigge på forskellige blade og bringe det til hende. Hun ville være sådan, "Åh min Gud, ja." Hun ville gerne gøre det. Det var bare endeløs kreativitet med hende, jeg kunne næsten alt med hendes hår. Og sociale medier eksisterede ikke dengang, så hvem brød sig om, hvad nogen sagde? Det handlede ikke om det. Du gik bare ind og gjorde dit bedste arbejde.
Jeg elskede det, jeg lavede, og det, vi skabte, men i 2003 besluttede jeg at tage et skridt tilbage. Det var ikke på grund af noget dårligt, det var ingens skyld, der var ingen sjove situationer – jeg led af endometriose og måtte finde styrken til at gå væk. Jeg måtte vælge mit liv, min sjæl og mig selv.
Men jeg er et sted nu, hvor jeg gerne vil ind i det igen, bare ikke i samme egenskab som før. Måske ville jeg lave kreativ ledelse, noget på det område. Jeg tager mig bare tid til at finde ud af det.
Vi er i en æra nu, hvor folk skynder sig at komme med ideer og på en måde bare ender med at efterligne, hvad vi har gjort før. I 90'erne blev vi inspireret af vores egen kreativitet. Det er det, der mangler i dag. Jeg er så taknemmelig for, at mit arbejde bliver værdsat, det er jeg virkelig, men jeg vil gerne have, at unge kunstnere skal vide, at der er flere, nye, anderledes udseender i dig. Ja, bliv inspireret, men tag dig tid til at skabe noget autentisk nyt.
Så for mig, når jeg kommer ind i branchen igen, skal det give mening. Jeg vil gerne bringe noget nyt til bordet. Jeg vil ikke bare kopiere, hvad vi gjorde før. Den skal være frisk.
Jeg blev født i Chicago, Illinois, flyttede til Los Angeles, da jeg var 7, og jeg er en tredje generation af frisør. Min mor og min bedstemor lavede hår. Da jeg voksede op, boede jeg hos min bedstemor det meste af tiden; hun gjorde kunder derhjemme og havde trukket sig tilbage fra salonen. Så jeg så hende lave hår, men jeg elskede også mode. Jeg var så inspireret af sorte designere som Patrick Kelly og Willi Smith. Jeg troede, det var det, jeg ville gøre. Men da jeg først begyndte at lave hår, blev jeg forelsket i det, og jeg slap det bare ikke.
Jeg gik på skønhedsskole i gymnasiet, og derefter begyndte jeg at arbejde i en salon. Min introduktion til at arbejde med tv og film kom, da jeg meldte mig frivilligt til at lave hår til et teaterstykke. Robert Townsend var producer på netop dette stykke, og jeg nød det virkelig.
Da jeg mødte Robert og hans assistent, begyndte jeg at fortælle hende, at jeg ville arbejde i filmbranchen og arbejde med dem på nogle af deres shows. Jeg vidste, at han havde et par tv-shows på vej, men på det tidspunkt havde han andre mennesker, han arbejdede med, og han var ikke interesseret i at ansætte mig. Men nu og da tjekkede jeg ind med hans assistent og sagde: "Jeg vil virkelig gerne ind i fagforeningen, jeg vil virkelig gerne arbejde på film og tv." Hun sagde altid: "Ikke lige nu, men vi ringer til dig, hvis vi har brug for dig til noget." Det var at, ring ikke til mig, jeg ringer til dig slags ting.
Omkring et år senere åbnede jeg min egen salon i LA, og jeg blev ringet op af hende. Hun sagde: "Robert vil gerne se nogle skøre frisurer."
I 90'erne var jeg til at lave hårshows, skabe skøre helikopterlooks, konkurrere i Hair Wars, alle fantasikonkurrencer. Så jeg sendte ham billeder af hår, som jeg havde lavet i et hårshow. Han sagde "Okay, fantastisk," og stillede mig spørgsmål om min salon: Hvornår var der travlt? Hvornår gik det langsomt? Hvad var det ligesom? Jeg vidste ikke, hvorfor han spurgte mig om alt det. Men så ringer han til mig en dag og siger: "Hej, jeg kommer forbi din salon." Så træder han ind ad døren med Halle Berry! Jeg faldt næsten ud.
Jeg formoder omkring en uge eller deromkring senere blev jeg ringet op - han fik en producer til at ringe til mig - de sagde: "Er du interesseret i at komme for at arbejde på denne film?" Det var B*A*P*S. Jeg sagde, "Nå, lad mig tjekke min tidsplan." Men i mit hoved tænkte jeg: "Ja!"
Frisurerne i filmen kom fra de faktiske billeder af styles, jeg lavede og konkurrerede med i hårshowene. Så det var dybest set en blanding af min egen stil, mit bud på fantasy-hår og avantgarde-stil. Jeg tog alt det og tog det med til filmen.
Jeg kom ind i fagforeningen og lavede film og tv igennem B*A*P*S, men da jeg startede med Brandy - mødte jeg hende på settet af Askepot, Jeg lavede Natalie Desselle, så gjorde jeg hendes hår - det var det, der startede mig i freelanceverdenen. Jeg ville altid lave film for mine kunder, men jeg arbejdede også på deres magasinforsider, rejste med dem for at optræde og lavede begivenheder på den røde løber og musikprojekter. Det var super fedt for mig, for det åbnede en helt ny verden af kreativitet. Musikvideoer var min mode. Jeg behøvede ikke at være modedesigner, for jeg blev hårdesigner.
RELATERET: Hver flettet frisure skal overvejes til din næste tur til salonen
Til Moesha Helt konkret var jeg ikke en flettemaskine i sig selv, jeg var mere til styling. Så jeg begyndte at skabe stykker af fletninger og forsøge at gøre hendes fletninger til flere styles og vise alsidigheden, for det var det, hun ville. Vi har endda skabt forlængelsesfletninger og læg dem i, hårtilbehør, og nogle gange ville det være større fletningsstykker og den slags. Vi lavede alle mulige skøre ting på Moesha. Jeg arbejdede også på hende Aldrig sig aldrig albumprojekt, og det var den samme slags idé.
Når jeg ser tilbage på 90'erne og ser disse looks komme tilbage igen, helt ærligt, vidste jeg aldrig, at 90'erne ville komme tilbage på denne måde. Jeg levede bare i nuet på det tidspunkt. Og B*A*P*S af alle ting - jeg har set så mange indlæg af folk, der genskaber B*A*P*S - Jeg havde ingen anelse om, at det ville komme tilbage, eller at det overhovedet ville have nogen af de konsekvenser, det har haft. Men det er meget nostalgisk, og det er mig super kært, fordi det var min intro i branchen. Det var mit første store projekt.
90'erne var en afgørende tid, der ændrede hele min karriere. Det var fuldstændig uventet, men det var det smukke ved det.
Dette er Helt naturlig. Fra de mest kinky spoler til løse bølger, vi hylder naturligt hår i dets mange former ved at dele eksperttips til styling, vedligeholdelse og hårpleje.