Gucci og Dior Spring 2019 Collection Review

Paris -samlingerne åbnede mandag med en battle royale, da Dior og Gucci, to af modens største luksusspillere, stod over for i en overraskende matchup, der på kort sigt var et forsøg på at fange flere øjenkugler og på lang sigt var en del af en stor knockout -kamp for markedsandel. Designere er notorisk konkurrencedygtige, som vi alle ved, men de luksuskonglomerater, der ejer deres huse er ligefrem brutale i deres bestræbelser på at vokse sig større, hurtigere og stærkere end nogen anden, kl enhver pris.

Case in point: Gucci, den eksplosivt kraftfulde prisjager, der ejes af Kering, som normalt åbner Milanos samlinger, flyttede sit show i denne sæson til en førsteklasses position i starten af ​​Paris samlinger. Dior, der ejes af Kerings rival LVMH, skal ikke tages i betragtning, og fremskyndede sit show med en dag, så det ville stadig være den første store begivenhed i Paris, der gik forud for Gucci med seks timer.

Selvom dette kan virke som inde i baseball for seere, der ser derhjemme, gør det en forskel, og Dior - ledet af kunstnerisk leder Maria Grazia Chiuri - var mere end klar til udfordringen af ​​sin italiener nabo. Chiuri har langsomt, metodisk og tålmodigt bygget en sag til sin vision om en feministisk, sensuel og uforskammet upraktisk Dior, hvor blotte kjoler og synligt undertøj er en del af hende æstetisk. Hun har stået over for sine tvivlere. Men hun har forblevet tro i sine overbevisninger, og hun har i sidste ende holdt ud - hendes forårskollektion var hendes hidtil fineste, energiseret af en fascinerende danseforestilling i et fantastisk sort rum. Den israelske koreograf Sharon Eyal førte en trup, der var udstyret med leggings og strømpebukser broderet i Dior -stil, gennem et brusebad af rosenblade, da hver danser langsomt bevæger sig hen over et stort sort telt, rejst til lejligheden et sted i Bois de Boulogne. De sluttede sig i par og derefter grupper og skabte hypnotiske bevægelser, der både distraherede og forstærkede det tøj, der samtidigt blev præsenteret på Chiuris landingsbane.

Disse designs var inspireret af dans, selvom referencen var løs nok til at give mulighed for noget fabelagtigt dagstøj og kjoler der virkelig viste Chiuris styrke ved at skabe kjoler, der samtidig er konservative i deres fulde længder og perverse i deres gennemsigtighed. En lang åbning af neutral khaki og stærkt sorte kjoler blev afbrudt af overraskelser med tie-die og denim og teksturerede nederdele, der så utroligt indviklede ud, selv i det mørke værelse med så meget gang på. Et yndlingslook var en ren kjole af sort net med et nederdel af flerfarvet tyl, slidt som en røntgenstråle over et sort fiskenet bodysuit.

Guccis Paris -debut var i mellemtiden en meget ventet begivenhed, så meget at hele blokken omkring det historiske Le Palace -teater blev mobbet af skrigende fans. Guccis designer, Alessandro Michele, har så vellykket omskrevet kodekserne for luksus i løbet af de sidste fem år, at det virkede rimeligt rimeligt for ham at starte et show med en chokfilm, med en floppy model, der snor sig eller muligvis overdoserer, i et dejligt gammelt hus (jeg er bekymret for, at hun kan have brug for lægehjælp), der måske var inspireret af New Wave -biografen eller måske havde noget at gøre med aktuelle gyserfilm - hvem ved? Det var i hvert fald forstyrrende. Indvendigt var showet lagt rundt om sæderækkerne, hvor modeller kom ind bagfra teater og gå ned ad gangene til scenen, så de fleste gæster kun fik et godt kig på deres bagsider.

Selvom arrangementet kunne have nydt godt af en bedre koreograf, var det stadig ret fabelagtigt, da Jane Birkin - Jane Birkin, folk! - stod pludselig op fra sit sæde og sang "Baby Alone in Babylone." Og tøjet, lige så vildt outré som nogensinde, havde også meget at gøre - især kjolerne af flip-flapping frynser, og de fyre, der havde hængende Gucci-underbukser, og håndtaskerne formet som Mickey Mouse's hoved, og jakken og toppen malet med ansigtet på Dolly Parton og damen med den levende kakadue på skulderen... ja, det er Michele's personlige tur, så forvent ikke en eller anden form for rationel forklaring på, hvad der skete her. I bedste fald bemærkede jeg mere en hippie -stemning i skræddersyningen af ​​fløjlsdragter med deres flammende bukser og diskotoppe, som jeg hellere kunne lide.

Det er svært at sige præcis, hvem der vandt dagen, da showsne viste sig at være så forskellige, men jeg er sikker på, at hvis du kigger på sociale medier, får du et bedre tal.