Det er ikke ofte Paris Mode Weekenden slutter med en trend så afgørende, at den fortjener analyse, men det ser ud til, at designere her, ligesom jeg, virkelig har brug for en ferie.
I en usædvanlig sammenløb af ligesindede inspirationer har Karl Lagerfeld, Joseph Altuzarra og Thom Browne hver især besluttet, at dette er tidspunktet for en ferie på stranden. Tjene hæderlig omtale i denne kategori er Nadège Vanhee-Cybulski fra Hermès, hvis landingsbane var dækket af fint sand.
Frem for at kede dig, kære læser, med en alt for symbolsk fortolkning af forårssamlingerne, der sluttede med store shows fra Chanel og Louis Vuitton tirsdag har jeg også besluttet, at det er tid til at tage en pause fra sådan intellektuel flou og slappe af, mens solen stadig skinner. Jeg synes, det er værd at bemærke, at det store budskab i denne sæson støttede en laissez-faire-holdning, mere end at komme med et stort retningsbestemt udsagn. Især Chanel-showet, der ligger på klitterne ved en nordeuropæisk strand, var mere brugervenligt end hvad Lagerfeld har tilbudt i tider, og det er en god indikator på, at designere bliver mere bevidste om deres pligt til at levere glæde til forbrugere, frem for politiske krigsførelse. Kom til at tænke på det, Chanel on the Beach lyder som et godt navn på en cocktail.
Samlet set har dette været en stærk sæson for kørselstrends, håndstrikkede macramé-kjoler, grimme sandaler og dristige gule outfits øverst på listen, hvilket udfordrer forbrugerne, som de måtte være. Men Paris -samlingerne bød også på en forfriskende udsigt til foråret med mange individualistiske præsentationer, der var spændende at se. Chanel og Vuitton var briller, bestemt, men det samme var mindre shows som Stella McCartney og Valentino. Hver havde sin charme, og så i en forstyrrelse fra vores normale anmeldelseformat vil jeg hellere tilbyde dig mine valg til det bedste af Paris Fashion Week:
Bedste strandscene: Chanel
Kredit: Yanshan Zhang/Getty Images
Tre er en trend, som man siger i nyhedsbranchen. Thom Browne åbnede sit show med livreddere på et boardwalk-inspireret sæt, men hans strand så ud til at være designet til et weekendophold fra Tjenestepigenes Fortælling, befolket af kvinder, der var bundet og gagged, mens de gik i usikre sko. Måske troede han, at han kom med en kommentar til vores tid, men i stedet efterlod han mange i publikum forfærdede. For tidligt, Ofthom. Altuzarra viste ikke bogstaveligt talt på en sandet landingsbane, men han tænkte nostalgisk på sommerromantik med sine beachy separater og coverups, der så usædvanligt ugjort ud for Paris. Men Lagerfelds utroligt detaljerede strandscene, komplet med en bølgemaskin og Brad Kroenig på livreddervagt, var fænomenal. Modeller gik i hele længden af stranden barfodet og gled derefter i klare plastiksandaler for at komme tilbage langs en strandpromenade. Og tøjet var så sjovt og praktisk, herunder flotte jeans, svømning (naturligvis) og en finale med sorte babydukkekjoler der bragte aftenen til kysten, at du var nødt til at forestille dig, at Lagerfeld må have følt, at han var på ferie, mens han designede dem.
Bedste spil på kønskoder: Givenchy
Kredit: Dominique Charriau/Getty Images
Clare Waight Keller har skabt et spejlet forhold mellem mænd og kvinder, og måden de klæder sig på, en vigtig del af tankeprocessen, der går ind i hendes samlinger som kunstnerisk leder af Givenchy, og til foråret gjorde hun det til fokus. Dette var ikke så flydende som, siger, hvad John Galliano gjorde ved Margiela med fyre i kjoler, men det kræver stadig en stor indsats for en binær fyr at bære en lilla dragt og stadig se lidt macho ud. Damer bar i nogle tilfælde hærbukser eller kjoler i smukke, matteblå og flaskegrønne, som var noget konventionelle i deres kønsroller, men ikke desto mindre havde en fantastisk indstilling.
Bedste tur til fremtiden: Louis Vuitton
Kredit: Peter White/Getty Images
Sci-fi sætter kl Balenciaga og Vuitton havde begge et publikum, der gik vildt på sociale medier, men kun Vuitton fik dem til at tale om tøjet med lige stor entusiasme. Nicolas Ghesquière tilbød sporty kjoler og frakker underligt engagerende ægformede ærmer og nogle fede bukser passer på modeller, hvis køn så bevidst kastreret ud, som om det var resultatet af evolution eller humanoid erobring. Blomsterprintene, herunder usædvanlige blå og lilla roser, gav håb om, at plantelivet stadig kunne eksistere i fremtiden.
Bedste Flounce: Stella McCartney
Kredit: Peter White/Getty Images
I en sæson af flou tager McCartney højeste hæder med sine badeværelsesfarver og can-do-indstilling.
Mest værdifulde spiller: Adut Akech
Kredit: Estrop/Getty Images
To år inde i en karriere med rigtige ben var den sudanesisk-australske model sæsonens fremragende stjerne og lukkede flere store shows. Hendes sorte kjole kl Valentino var det største udseende i det, der i forvejen var en større samling, og opstod stort set alle (inklusive et udseende af OG Kristen McMenamy).
Bedste brug af strikkepinde: Loewe
Kredit: Peter White/Getty Images
Alle er til macramé i disse dage ved udseendet af nettede overlejringer og håndstrikkede doo-fædre, der hænger i kjoler som en fiskerfangst. Men Jonathan Anderson, med sine referencer til samtidskunst, fik tekstur til at se mere tilgængelig ud. Mere end nogen anden er han ansvarlig for at sætte trenden i første omgang med designs, der ofte ser håndsamlede ud, med naturlige stoffer og lommetørklæde. Til foråret var tøjet lidt mere støjsvagt, med slipkjoler og enkle snit, men der var også store store poser hækletasker, perfekt til at bære dine strikkepinde.