Arlo Parks on Collapsed in Sunbeams, Her First Celeb Crush og What's Next

Dette kan lyde uoverensstemmende for de fans, der har absorberet hendes sødt klingende sange, som om de var et dryp fra en IV, en salve for alle følelser. Hvor pop har en tendens til at skæve saccharin, er hendes sødme dog mere blød - saftigere og mættende. Hendes forestillinger, som hidtil mest har været virtuelle, er bløde og rummelige, et sikkert sted for hendes fans, der foretrækker at sidde stille i mørket, så Arlos stemme kan berolige.

"Jeg er introspektiv, men jeg er udadvendt," fortæller hun Med stil. Parker, hvis rigtige navn er Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, zoomer ind fra hendes familiehjem i London, som hun beskriver som "varmt" og "jordet". Hendes barndoms soveværelse har blive hendes de facto presseknudepunkt siden det første U.K. COVID -udbrud sidste år, og det slår mig, at intimiteten i dette rum måske bidrog til ideen om, at hun ikke er et folk person. "Jeg tror, ​​at mange mennesker tror, ​​at jeg er ret genert, og så er de overraskede," siger hun.

Hendes talende stemme - hørt på det indledende titelnummer på hendes debut -LP, Kollapset i solstråler, ude nu - er sart, men modent, som en hørbar udånding. Hun blev 20 år midt i pandemisommeren, og hendes indiepop -vokal forråder mere af den unge med et strejf af angst. Hendes britiske lilt støder subtilt på, en godbid for et amerikansk publikum, der først lige er opdaget singer-songwriteren, der begyndte at slå beats i sit soveværelse som 15-årig, i det forløbne år eller så.

Hendes selverklærede "emo kid" -titel kan også bidrage til misforståelserne i hendes offentlige person. Hun var ikke en skinny-jeans-iført, hår-i-øjnene slags emo. Hun siger, at hun læste Beat -poesi og var stille, opmærksom og under det hele fyldt for fuld af alt - en tilstand, der ikke er ualmindelig blandt unge, og især dem fra Gen Z.

Faktisk var hendes EP fra 2019, Super sørgelig generation (hendes første med etiketten Transgressive Records), havde lyttere til at krone hende dronningen af ​​teenagere, et androgynsk figurhoved, hvis tekster talte om mental sundhed, den queer -identitet (Parks er åbent biseksuel), venskaber og første kærligheder og alle Ketamine, rodede opbrud og døsige sommerdage, hun kunne presse ind mellem.

"Jeg ville aldrig have lyst til at tale for nogen, og jeg føler, at en generation består af så mange unikke individer," siger hun respektfuldt i det, der let kan gå over til en kroningstale. "Selvfølgelig er der ting, der binder os sammen, ting som sociale medier... men for mig er jeg ikke sikker på, om jeg er talsmand for noget. Jeg føler, at jeg mere bare er en, der tilfældigvis er 20 år gammel og skriver om oplevelsen af ​​at være ung. " 

Hvis du ikke har hørt af Arlo endnu, du har helt sikkert hørt hende. Hendes single "Cola" fra 2018 blev vist på Michaela Coels overbevisende britisk drama Jeg kan ødelægge dig, og er blevet streamet mere end 16 millioner gange på Spotify. Hun har allerede tjent flere "nye kunstnere" og "dem, der skal se" -priser, og har sikkert mange flere at vinde i den nærmeste fremtid i betragtning af den kritiske anerkendelse, hun allerede har modtaget for Kollapset i solstråler. Men det er hendes faste strøm af singler udgivet i sidste halvdel af 2020 (hvoraf mange også findes på hendes debutalbum) det vil for evigt være sammenflettet med disse isolerende måneder i karantæne, hvilket gør hende til noget af en pied piper af pandemi.

Da vi langsomt begynder at kravle os ud af vores kollektive depression og udbrændthed, vil Parks være der og vejlede vejen, der kan identificeres ved hendes korte, farvede-røde hår. Ligesom hendes jævnaldrende Billie Eilish, der ofte dyrker brugerdefineret Chanel (og Missy Elliot blandt andre musiksuperstjerner før dem begge), foretrækker Parks, at hendes tøj drypper løst rundt om hendes stel og skjuler hendes figur. Også parker har allerede knyttet sig til et stort europæisk modemærke, Gucci, som næsten ser ud til at designe kollektioner til Arlo, der opfylder hendes præference for lagdelte langærmede tees under trykte skjorter og bunker med store smykker.

Da jeg forberedte mit interview med Parks, handlede mit mest presserende spørgsmål ikke om hendes egenartede stil, eller hvad det var som at stige til berømmelse midt i en global sundhedskrise eller møde (og samarbejde med!) vores fælles helt Phoebe Bridgers. Det handlede om Eugene. Og Caroline. Og Kaia, og George, og Sophie, og de mange navne Parks falder i hendes sange.

Selvom jeg ikke personligt kender nogen med disse navne, kender jeg dem som arketyper: som pigen, der fik øje på min forelskelse i stedet for mig; som den fremmede, hvis ophidsede elsker er løbet tør for tålmodighed; som fyren, der flunder i en cyklus af depression. De nævnes tilfældigt, som om vi kender dem - fordi vi gør det. Jeg var fast besluttet på at finde ud af om hun var Taylor Swift og sang os om rigtige mennesker i hendes liv.

”De er rigtige mennesker,” siger hun med et grin. "Der har været et par gange, hvor jeg ville ændre navnet, bare fordi jeg fandt et navn, der bare passede bedre, men de er alle baseret på rigtige mennesker. For lytteren er det næsten som om de læser et brev, som jeg har skrevet til en anden eller hører et telefonopkald, «siger hun. "Det føles bare lidt mere intimt og personligt." 

Disse mystiske Millies og Charlies blander sig med navnene på ægte popkulturpersonligheder, fra digtere fra 60'erne til punkrockere fra 00'erne. I "Black Dog", en af ​​de mest empatiske sange om depression, der passende blev udgivet midt i 2020, navngiver hun The Cure-forsangeren Robert Smith. Det er et træk, der kan lyde irriterende eller endda prætentiøst i de forkerte hænder, men der er en kunst i Arlos evne til at anerkende hendes store og mangfoldige bibliotek af inspirationer.

"Læs ham Sylvia Plath / jeg troede, at det var vores ting," synger hun på "Eugene", en fantastisk altomfattende historie om en pige, der ønsker noget mere med sin bedste ven, som tilfældigvis er kærester Eugene.

YouTube -kommentarer til videoer som "Hurt", en mere opløftende sang om depression, er fyldt med taknemmelighed for det lyriske løfte om en sølvbeklædning i, hvad der for mange mennesker har været et helvede til år. Hun synger: "Jeg ved, at du ikke kan give slip på noget i øjeblikket / Bare ved, at det ville gøre ondt, så vil ikke gøre så ondt for evigt." Hvis Phoebe Bridgers er hvor du vender dig, hvis du vil vælte, så kan Arlo - tro mod sin generation - eje et trist øjeblik, fordøje det og gøre det til noget håbefuldt.

Når alt er sagt og vaccineret, er Arlo begejstret for endelig at komme på banen på sin egen turné, der viser et show for første gang tid i hendes hjemby, spillede for tusinder frem for en håndfuld besætning i et tv -studie, og endelig tog hun vejen statssiden. "Jeg er bare så begejstret for [live shows], fordi dette album er designet til at opleves blandt andre mennesker," siger hun. "Faktisk vil råbe 'du er ikke alene' i toppen af ​​dine lunger sammen med 100 mennesker blive så speciel." Og der er mere bevis på, at hun er så i dette øjeblik - alt, hvad hun virkelig ønsker, er at være blandt en beskeden mængde mennesker, der føler noget.

Læs videre for vores samtale om berømmelse, scenenavne og de bedste duftende stearinlys til et kreativt humør.

Arlo Parks: Jeg hentede guitaren, da jeg var omkring 14 eller 15 måske, og så begyndte jeg bare at rode med sløjfer på GarageBand, og bare bygge mine egne beats i mit soveværelse og derefter bare slippe det videre SoundCloud. Jeg faldt lidt i musik, og det var en meget privat øvelse, som jeg ikke rigtig delte, før jeg var omkring 16 år eller deromkring.

De er meget indbyrdes forbundne. De fleste af mine [tekster] stammer fra poesi. Normalt hvordan det fungerer, er, at jeg skriver i 10 minutter [i] bevidsthedsstrøm, og derefter vælger jeg ord, sætninger, jeg kan lide, gør det til et digt og derefter gør det digt til tekster. Processen er meget flydende mellem dem. Men jeg tror for mig, at skrive poesi, da jeg var yngre, hjalp mig virkelig med at kondensere en idé eller en historie til kun så mange ord, fordi i en sang har du virkelig kun tre, fire minutter til at have en komplet verden i denne sang, så jeg tror, ​​at den helt sikkert lærte mig at være kortfattet.

Jeg kan virkelig godt lide Pat Parker. Jeg kan virkelig godt lide Audre Lorde. Jeg læste mange af Beats, da jeg var yngre, så Diane di Prima, Gary Snyder. Jeg har også opdaget mange mere moderne digte. Jeg har aldrig rigtig brugt Instagram til at finde digte, men der hedder dette websted Poesi er ikke en luksus der sender denne slags små stumper af poesi hver dag. Og det har jeg elsket.

[Frank Ocean og King Krule] er meget iboende for historien. Grundlæggende læste jeg dette interview i Værgen om kong Krule, og han talte om, hvordan hans navn, han lignede, "Forestil dig en konge, der kravlede gennem sin by ved sin laveste punkt. "Og jeg ved ikke, om det var det faktum, at det var 3 AM eller hvad som helst, men jeg læste forkert" low "som" Arlo. "Arlo kom lige til mig. Så jeg skrev det bare ned i min journal.

Jeg elsker dobbeltbøjede navne som Frank Ocean. Jeg troede bare, at det føltes som en mere komplet identitet. Og jeg var bogstaveligt talt bare i parken med mine venner, da jeg var 16 år eller noget, og jeg stressede om at finde den anden del til navnet, og de var ligesom: "Det er juni, vi har lige afsluttet vores eksamener. Bare slap af. Vi er i parken. Vi er i sikkerhed. Vi er gode. "Og pludselig sprang Parker bare til mig. Det var en meget enkel historie. Jeg ville ønske, at det var superintellektuelt eller noget. Det var bare sjovt.

Du har en så lang liste med referencer i dine sange - fra Robert Smith (The Cure) og Gerard Way (My Chemical Romance), og også MF Doom. Og du nævner Portishead og Earl Sweatshirt i din Spotify -bio. Det er en virkelig bred vifte af kunstnere og genrer og epoker. Hvordan opdagede du al denne musik?

Der spillede bestemt musik i huset. Min far elskede jazz, så der var lidt Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Min mor er fransk, så hun ville lytte til meget fransk musik, men meget af den musik, der faktisk dannede min smag, fandt jeg lige online. Jeg voksede op med YouTube, og også min onkel gav mig sin vinylsamling, da jeg var yngre.

Hvordan var det at få denne stigning i din musikalske karriere til at falde sammen med pandemien, Black Lives Matter -bevægelsen og bare politisk uro i en meget global skala? Hvordan har det føltes for dig bare at få dem begge til at ske på én gang?

Det har helt sikkert været et overvældende år med hensyn til, som du siger, pandemien. På et personligt plan, som en, der er meget social og får meget energi fra andre mennesker, har jeg været det føler sig ret isoleret, og har den øgede følelse af selvbevidsthed, der kommer fra at være ved dig selv.

Der var et spørgsmål om, at jeg også tænker at sætte grænser for mig selv, for jeg tog virkelig på mig selv at journalisere og behandle ting en dag ad gangen. Jeg tror, ​​det var let at føle, at der skete så meget i verden, og der var, men for mig kom min musik som en trøst. Bare det at kunne sidde stille og bare arbejde på dette album og bare arbejde med demoer fik mig til at føle mig ganske centreret i løbet af det ganske kaotiske år.

Det, der virkelig opvarmede, var det faktum, at min musik syntes at få andre mennesker fra hele verden føler sig mere i fred og valideret med hensyn til deres identitet og med hensyn til de oplevelser, de var at have. Mange mennesker har sagt, "Åh, jeg har aldrig set nogen, der ligner mig, der laver denne slags musik," eller: "Åh, jeg har faktisk aldrig hørt denne oplevelse vokaliseret på denne måde. Jeg troede, at jeg var den eneste person, der havde været igennem dette, ”den slags. Og især i denne tid, hvor vi alle følte os meget adskilte og i vores egne små bælg, føltes det som om jeg på en eller anden måde kunne hjælpe og få forbindelse til mennesker, især unge mennesker, der stadig var ved at finde ud af deres plads i verden, og hvem de var er. Det var smukt at kunne bringe den slags trøst.

Der er en ansvarsfølelse, men jeg har altid understreget, at jeg kun taler om, hvad jeg har levet, og hvad jeg har set og hvad jeg oplever med mine egne øjne og det faktum, at jeg bare er et menneske, der behandler ting ligesom alle andre er.

Men der er selvfølgelig viden om, at folk lytter nu. Det er en anden ting, da jeg lavede "Cola", og ingen var der, så jeg vibrerede bare.

Da vi var på Airbnb, havde vi helt sikkert et sæt ting, som vi havde, som f.eks stearinlys. Vi havde krystaller. Vi havde denne intensionsside, som vi skrev, så snart vi kom ind i lejligheden. Vi havde denne specifikke pasta, men jeg lavede lige denne opskrift. Jeg ved ikke, hvor det kom fra, bare fra mit sind. Og vi havde det hver dag. Det var halloumi, paprika og bare tilfældigt raket ovenpå.

Og så havde vi rødvin. Vi så en Studio Ghibli -film hver eftermiddag. Der var helt sikkert en følelse af rutine, og jeg tror, ​​at det bragte en følelse af trøst til mig, hvilket var virkelig dejligt.

Du har en sang, "Engles sang", og du kalder dine fans for engle. Hvad kom først?

Sangen, sangen helt sikkert, fordi jeg skrev den sang, da jeg var som 15, måske 16.

[Calling my fans Angels] er lige sprunget. Jeg ved ikke, hvorfor det skete, men det er bare sket. Jeg syntes det var sødt.

Jeg tænker lydmæssigt, jeg er bestemt inspireret af 60'erne, og faktisk sandsynligvis især 70'erne, vil jeg sige. Jeg tror, ​​at der bare er en rigtig varme i trommelydene.

Jeg forsøger ikke at romantisere fortiden på nogen måde. Det er mere hvad angår den musikalske æra, og jeg føler mig bestemt inspireret af fortiden på den måde. Mange af mine sange, især på dette album, forsøger at få fat i de mere klassiske melodier efter grupper som, jeg ved ikke, The Supremes eller The Beach Boys, alt det, jeg er virkelig inspireret af, The Beatles som godt. Men ja, jeg mener, mange af referencerne i mine sange er bogstaveligt talt bare instinktive, spontane. Jeg tænker egentlig ikke for meget over det. Det er normalt bare smidt derind.

Du har talt om at være et emo -barn, og jeg vil sikre mig, at jeg har en forståelse af, hvordan et emo -barn så ud nogen, der voksede op i midten af ​​2000'erne, for da jeg var i gymnasiet, havde emo -børn skørt hår, det var den super mørke makeup ...

Nej Nej Nej. Det var jeg bestemt ikke. Jeg var en indre emo kid. Jeg plejede at lytte til meget af My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, men udadtil var der ingen emo. Det var alt inde.

Jeg tror, ​​at de talte orddele næsten giver et øjebliks stilhed, og jeg tror, ​​jeg ville have, at det skulle føles som Jeg talte næsten direkte til den, der lyttede, og det er noget, jeg faktisk gjorde ganske spontant. Jeg tror, ​​at den første gang, jeg gjorde det, sandsynligvis var på "Hurt", og det føltes ligesom det var forbundet til den talte ord -del af mig. Og jeg har altid elsket hiphop og at tale ord og historiefortælling på den måde, men "Collapsed in Sunbeams", digtet, var faktisk det sidste, jeg lavede på pladen. Jeg ville have det til at være næsten som et beroligende lille øjeblik, hvor jeg kan være sårbar sammen med den person, der lytter.

Du har arbejdet med Phoebe Bridgers, og både Clairo og Billie Eilish har anbefalet dig. Hvordan føltes det at blive anerkendt af disse mennesker som jævnaldrende som en fremvoksende kunstner?

Jeg tror, ​​det er noget, som jeg stadig ikke helt har fået styr på. Jeg mener, det er ret surrealistisk, især når det er nogen, hvis musik... For eksempel med Phoebe husker jeg, at jeg købte Fremmede i Alperne på vinyl, da jeg var 16 og bare spillede det uophørligt og blev så inspireret af det. Og det faktum, at så sidder hun lige dér, det er et af de øjeblikke, hvor en drøm går i opfyldelse. Og jeg synes, hvad der er smukt såvel som at kunne tale med disse mennesker, som jeg har set op til så længe bare på et menneskeligt plan, på et personligt plan og bare chat om melodier og hvad der er inspirerende os. Det har været virkelig dejligt. Uventet, men dejligt.

Jeg har altid ønsket, at mine shows skulle være et sikkert sted, hvor folk kan gøre, hvad de vil. På koncerter kan nogle lide at danse skøre. Nogle mennesker kan lide at bare sidde og absorbere. Jeg vil bare have, at folk skal føle sig godt tilpas. Og jeg vil have, at det bare skal føles som denne form for kollektiv, katartisk oplevelse, især når vi synger sange som "Sort Hund "eller" Håb. "Faktisk vil råbe:" Du er ikke alene, "øverst i lungerne sammen med 100 mennesker blive så speciel.

Der er så meget at gøre i live -respekt. Jeg har heller aldrig spillet i USA, ikke en gang. Og jeg er bare så begejstret for det, fordi dette album er designet til at opleves blandt andre mennesker. Det er en meget folkebaseret rekord, så jeg tror, ​​det bliver fantastisk.

Nej nej nej nej. Undskyld. Det er en kæde af spillesteder. [Begge griner]

Jeg føler, at jeg forholder mig til det på nogle måder, ikke? Selvfølgelig er der en side af mig, der er udadvendt og højlydt og vil give og være leder og hvad som helst. Men jeg tror, ​​at alle indeholder mængder. Ingen kan være sådan 24/7.

Fantastiske. Og jeg så, at du havde en turkis ring på, og jeg ved, at du nævnte det i åbneren "kollapsede i solstråler." [Turkisen i min ring matcher altets dybblå krampe.]Er det det?

Åh, måske Fange de store fisk af David Lynch. Det er denne ting om meditation og kreativitet og bevidsthed. Det er alle disse super korte kapitler, og det er fantastisk.