Fashion Week Diversity Problem, fra en casting direktørs synspunkt

Sæson efter sæson behandles manglen på mangfoldighed på landingsbanen med lidt mere end et cirkulært skyldspil. (Forbrugere og medier bebrejder mærkerne, der bebrejder "markedet"-alias forbrugere og de medier, de er påvirket af.) Men for den London-baserede casting director Mischa Notcutt, ansvaret er klart: Mærker har autonomi over den vision, de vil projektere. Når denne vision er snæver, er det op til deres casting -direktører at udfordre dem til at være mere inkluderende.

"Jeg føler mig ikke tryg, når [et show] ikke er forskelligartet," fortalte Notcutt Modevirksomhed i 2017 i en artikel, der fejrer "en ny generation af casting -direktører, der sætter mangfoldighed i højsædet." Hun sagde videre, "især når du har 20 eller 30 modeller i showet, er der simpelthen ingen undskyldning."

Efter eksamen fra Central Saint Martins valgte Notcutt at forfølge styling frem for design, og hun arbejdede videre med store navne inden for musik, som MIA og Skepta; publikationer som Forvirret og i-Dog virksomheder, herunder Adidas. Til sidst siger hun, at casting var en naturlig karriereudvikling, og Notcutt begyndte at samarbejde med It -mærker som

På et tidspunkt, hvor landingsbanerne er under stor kontrol, hjælper folk som Notcutt med at skabe en ny norm - en hvor Fashion Week bedre afspejler fans og forbrugere, som mode burde tjene. Se, hvad hun har at sige om dette øjeblik, og rollen som casting -instruktører som hende selv, herunder.

Fortæl mig om, hvordan du kom i støbning. Var der et projekt, der fik dig til at føle, at du havde ’klaret det?’
”Jeg begyndte at caste gennem styling. Det går slags hånd i hånd; Jeg plejede at støbe modeller til mine egne skud. At lave mit første show på egen hånd var helt sikkert et skridt til 'jeg har klaret det', men jeg har stadig mere at gå til. "

Hvad var det første show?
“Liam Hodges, som jeg nu har arbejdet med i otte sæsoner. ”

Har du en ultimativ drømmecaster?
“Min drøm ville være at lave et stort husshow som Louis Vuitton, Prada eller Margiela, og derefter et couture -show. Galliano hos Dior - men jeg havde brug for en tidsmaskine! ”

Tal mig igennem din casting -proces. Hvem har i sidste ende det sidste ord om det "look", mærket leder efter, når du vælger modeller til et show?
”De fleste mærker har en kerneperson, som de føler, de repræsenterer, men det afhænger også af, hvilken stemning/inspiration der er i den sæsonens kollektion. Jeg kommer ind og uddyber det. I sidste ende har mærket det sidste ord, men med de fleste af de virksomheder, jeg arbejder med, vil jeg gerne sige, at det er et samarbejde. "

RELATERET: Det er mere acceptabelt for modeller at have gråt hår på de europæiske landingsbaner end en talje over 25 tommer

Har du nogensinde været uenig i et mærkes vision og måtte gå væk?
"Nej, det har jeg ikke."

Hvad skal du kigge efter, når du støber modeller? Hvad med når man caster "rigtige" mennesker?
”Jeg elsker mennesker og deres karakterer. Jeg elsker ansigter og symmetri i alle former. Så uanset om de er en model eller ej, eksisterer de samme parametre. Når jeg bygger en rollebesætning til et show, kan jeg lide at se på ligheder på tværs af racer og køn; Jeg forsøger at skabe et samlet udseende eller føle fortrolighed hele vejen igennem, så modellerne ser ud til at eksistere sammen. ”

Foretrækker du at arbejde med modeller eller "rigtige" mennesker?
"Jeg har ingen præference, jeg kan bare lide at arbejde med søde mennesker."

Hvor vigtig er rollen som casting -direktører, når det kommer til at tilføje mangfoldighed af enhver type til et landingsbaneshow eller en kampagne?
”I sidste ende kommer det ned til mærket. Casting -direktører kan præsentere en forskelligartet gruppe af modeller, men beslutningen kommer til kunden. Jeg er imidlertid ikke bange for at have en samtale om, hvorfor [mangfoldighed] ikke bliver overvejet, og det faktum, at der mangler det i en lineup. Men jeg er heldig, at alle de mærker, jeg arbejder med, presser på for dette. ”

Apropos de mærker, du har arbejdet med, bifalder etiketter som Ashish deres brug af så mange forskellige typer modeller. Hvorfor tror du, de "får det", når så mange andre ikke gør det?
”Jeg synes, det er en større samtale. Der er så mange faktorer. Nogle mærker ser det ikke for deres kunder, nogle kunder føler ikke, at mangfoldighed er attraktivt. Skønhedsstandarder skal brydes ned, hvilket er noget alle skal stå bag. Alle er smukke, og race bør ikke være en faktor for ikke at få et job. ”

RELATERET: Sådan er det at arbejde i en branche, der hader dig

Hvordan har du set industrien udvikle sig siden du startede første gang?
”Det er bestemt blevet bedre på nogle måder. Der er meget mere bevidsthed om at være mangfoldig, og jeg tror, ​​at behandlingen af ​​modeller [er forbedret]. Jeg er virkelig heldig at have hovedsageligt arbejdet med mennesker, der hele tiden har været professionelle, men jeg har hørt historierne. Der er dog stadig plads til at vokse med mangfoldighed og rummelighed og beskyttelse af modeller i branchen. Vi har alle ret til at arbejde i et sikkert, professionelt miljø. ”

Hvilket ansvar føler du, at du har som casting -direktør for at sikre, at de virksomheder, du arbejder for, virkelig favner mangfoldighed og rummelighed?
"Jeg tror, ​​vi skal være forberedte på at have hårde samtaler med mærker og spørge: Hvorfor ville de ikke være mangfoldige eller inkluderende i 2019?"