BREAKING: Mode måned er over os, og dermed nogle spændende ændringer i den typisk aldrig skiftende modekalender. Nogle amerikanske designere er flyttet til Paris (Altuzarra, Rodarte) og andre har valgt at vise uden for sæsonen (Alexander Wang). Og så er der nyheder om nye mærker, der er begejstrede for at få deres startbanedebut.
Tidligere i sidste uge blev der offentliggjort en meddelelse om en genopstandelse af et gammelt hus, The House of Poiret, med udnævnelsen af Yiqing Yin som kunstnerisk leder og Anne Chapelle som administrerende direktør. Poiret præsenterer sin første ready-to-wear kollektion den 4. marts i Paris.
"Jeg vil gerne gøre Poiret til et hus, der fortæller historien om møder og følelser: territoriet for en ny, moderne luksus, der interagerer med sin tid. Kernen i mit projekt er en filosofi, der tager højde for tøjet og dets snit, som en forlængelse af tilgangen taget af Paul Poiret i begyndelsen af det 20. århundrede: at befri kvinders kroppe og sind,” sagde designer Yin i en pressemeddelelse.
Så hvad var Poiret i sin oprindelige form, og hvad skal vi vide at gå ind i Paris modeuge? Her er fem fakta at informere dig om, før du ser landingsbanen.
Paul Poiret var den første couturier, der rejste med sine kollektioner og holdt præsentationer over hele verden.
Poiret var det første modehus, der lancerede sin egen parfumelinje. Parfums de Rosine blev grundlagt af designeren i 1911 og opkaldt efter hans datter. Duften overlevede ikke den store depression, men som genoplivet i 1991, da Marie-Helena Rogeon genoplivede huset. Hendes opdateringer omfattede parfumer, kropscremer og stearinlys, alt sammen centreret omkring den typiske rosenduft.
Paul Poiret mentes at have befriet den kvindelige krop af korsettet, og tilbyde kvinder løstsiddende muligheder. Hvert stykke består af lige linjer og har så få snit som muligt, så tøjet draperer ubesværet.
Japansk indflydelse er den vigtigste del af Paul Poirets arbejde. Hans kimono-inspirerede værker var blandt hans mest berømte.
Designeren var et festdyr og krævede opmærksomhed fra den boheme parisiske kunstscene. Han var kendt for at holde ekstravagante fester med lige så ekstravagante dresscodes. Disse fester fungerede som mulighed for at blive inspireret til kollektioner.
Poiret var den oprindelige mærkeekspert. Han kunne sagtens betragtes som den første designer, der virkelig var opmærksom på alle aspekter af hans brands identitet. Han arbejdede med arkitekter, kunstnere og illustratorer for at sikre, at hvert stykke virkelig var Poiret.