Modes fremtidige stjerner bryder reglerne ved Supima Design Competition

Da samlingerne fra dette års Supima Design Competition blæste ned ad landingsbanen i starten af ​​New York Fashion Week, fyldte en følelse af optimisme det overfyldte rum på Pier 59 Studios. Nu i sin 12. sæson viser Supima -showet de lyseste og bedste i nye designere, og i år var ingen undtagelse. Hver deltager tog udfordringen op med at skabe fem aftenbeklædninger udelukkende lavet af Supima bomuld, et luksusmateriale, der er unikt i sin præstation og bæredygtige produktion.

Et elite dommerpanel, herunder Med stil's egen Fashion Features Director Laurel Pantin og Fashion Week grundlægger Fern Mallis, omhyggeligt evalueret samlinger - en udfordring i sig selv i betragtning af disse unges dygtighed og varierede baggrunde designere. "Det var super inspirerende at se den næste generation af talenter, og jeg blev blæst væk af den mangfoldige vifte af påvirkninger," sagde Pantin. "Jeg elskede at se, hvor designerne trak deres inspiration, og hvordan det blev oversat til deres samlinger." Ved showets finale, Gina Guo fra Drexel University hævdede den vindende titel og en præmie på $ 10.000 for at springe sit design i gang karriere.

Guo hentede inspiration fra de foruroligende virkninger af klimaændringer på Australiens Great Barrier Reef. Hendes samling med titlen "White Skeleton" viste Guos utraditionelle tilgang til beklædningsstruktur og kunstfærdig brug af farve. Maleriske hvirvler af indigo og koraller flød under store hvide stråler igennem-en kunstfærdig hentydning til det blegede og døende udsyn til det engang livlige rev. Brikkerne bevægede sig mere som organismer end konstruktioner af bomuld på catwalken med deres omfangsrige ærmer og lunefulde læg; teknikker, der ganske vist var vanskelige givet materialet. "Først troede vi, at det ikke var muligt at skabe disse former uden foring for at holde det på plads, men jeg fandt ud af det," sagde Guo. "Det var ikke traditionelt, men gennem hele denne proces har jeg lært, at stof kan alt."

I stigende grad ser det ud til, at utraditionelle designmetoder repræsenterer modeens fremtid, da designere og forbrugere gentænker formålet globalt. Nye perspektiver er vigtige, hvilket er en del af det, der gjorde denne konkurrence så vanskelig at bedømme. "Det var så svært at vælge en favorit," udtrykte Pantin. "Jeg forsøgte at bedømme ud fra kreativitet, udførelse og hvor meget jeg gerne ville arbejde med samlingen." Værten for dette års konkurrence, Blair Eadie af Atlanterhavet og Stillehavet, blev på samme måde flyttet. "At se disse unge talenter med deres entusiasme og positivitet var utroligt," sagde hun. ”Så mange af samlingerne refererede til makro -ting, der foregik i verden og knyttede det tilbage til mode. Disse designere forstår det - ideen om at ja, tøj kan være smukt at se på, men vi skal også tænke over, hvordan det spiller ind i det større billede. ”

Bibhu Mohapatra, der vendte tilbage for et femte år som konkurrencens designmentor, var i godt humør. "Jeg er som en stolt forælder ved eksamen, bortset fra at det er som om otte af mine børn er færdiguddannede," lo Mohapatra. ”Men i sandhed bygger vi alle kollektivt fremtidens mode. Disse børn er fremtidens stjerner. ” Finalisterne udtrykte også taknemmelighed over for Mohapatra for hans vejledning og støtte i udformningen af ​​deres samlinger. "Bibhu var en fantastisk mentor og sørgede for, at vi vidste, at vi alle var i dette sammen," sagde Illene Martoseno, en nyuddannet fra Fashion Institute of Design & Merchandising. "Jeg føler, at jeg har lært mig selv meget bedre at kende som designer," sagde Ishwari Vijh fra FIT. "Denne erfaring lærte mig også at stole på andre mennesker [i min proces], fordi vi alle arbejdede sammen for at skabe noget smukt."

Parsons School of Design -kandidat Andrew Kwon kommenterede den positive udfordring ved at lave aftentøj af bomuld. Hans elegante samling, "Whispering Gardens", bød på omfattende blomsterudsmykninger, der virkede vægtløse på trods af stoffets robuste vævning. "Arbejde med dette materiale viste mig, at du kan få smukke resultater uden for traditionelle aftentøjsstoffer som organza eller tyl," sagde han. En levende samling af Isabel Hajian, en nyuddannet fra RISD, var endnu et smukt eksempel på Supimas alsidighed. "Bomuldet reagerede på farvestof på en så magisk måde og reflekterede lyset, som jeg aldrig havde forventet," sagde Hajian. "Jeg blev bare vild - det havde et eget liv."

Ligesom de lysende stykker på Supima Design Competition -banen er den sanguine tråd, der forener disse unge designers kollektioner, et lovende skær på modens figurative horisont. Det er ingen overdrivelse at sige, at finalisterne, dommerne, publikummere og vinderen af ​​dette års konkurrence forlod showet og følte sig håbefuld. "Da Gina Guo blev annonceret som vinder, var hun så glad og begejstret, at jeg næsten brød ud i gråd," sagde Pantin. "Jeg er så spændt på at se, hvad hun og hendes andre nominerede skal gøre næste gang."

Lær mere om vinderen, finalisterne og Supima Design Competition her.