Til ære for den 69. årlige Tony Awards (Søndag den 7. juni på CBS), tager vi et kig på nogle af de produktioner, der har spektakulære kostumer i denne sæson.
Med over 12 Tony-nomineringer (ja, du læste rigtigt: et dusin), Broadway-musicalen En amerikaner i Paris, baseret på filmen fra 1951 med Gene Kelly og Leslie Caron i hovedrollerne, får et velfortjent øjeblik i solen. To af disse nomineringer var for de magiske kulisser og pragtfulde kostumer - som begge er udført af Bob Crowley. Han brugte et par øjeblikke i denne uge til at chatte med Med stil fra sit London-studie.
Det virker usædvanligt, at én person ville stå bag både kulisser og kostumer.
Det er usædvanligt i Amerika, men ikke i Europa. Jeg er lidt af en kontrolfreak, så jeg kan godt lide at have en finger med i begge dele.
Stykket er en kærlighedshistorie, der foregår i Paris i slutningen af Anden Verdenskrig, og jeg forstår, at kostumerne alle faktisk blev designet og lavet i Paris. Hvordan opstod det?
Den originale produktion var i Paris, på Théâtre du Châtelet. Teatret har sine egne atelier med parisiske skræddere og skræddere, så jeg var pludselig i den fantastiske position at have couture-design at arbejde med. Jeg troede, jeg var død og gået til himlen. At have et show om efterkrigstidens Paris, da mode var ved at komme til live igen, hvor produktionens tøj blev lavet i Paris - det var meget bevægende. Skrædderne er så talentfulde, at mode er i deres DNA. Tøjet har aldrig set overanstrengt eller besværligt ud. Det havde en form for ubesværethed, som vi sigtede efter.
Kredit: Høflighed; Angela Sterling
Der er én scene, der finder sted i stormagasinet Galeries Lafayette, som er så spektakulært at se, især fra et modesynspunkt. Danserne er klædt i, hvad der ligner Diors New Look - hele nederdele og tætsiddende korte jakker.
Ja! Det er en fantasisekvens, hvor hovedpersonen, Jerry, tager dertil for at udtrykke sin kærlighed til Lise, der arbejder i parfumeafdelingen. Der var selvfølgelig ingen parfume at sælge på det tidspunkt efter krigen, så lidt var der. Så dette er et kig på, hvad der er ved at ske. Og en af de ting er Diors New Look. Han bragte den kvindelige form tilbage igen, og han elskede virkelig kvinder. Vi brugte også Morris-søjler som et designelement, de store søjler, som man ofte ser i Paris, hvor der er reklameplakater. Så snart Jerry begynder at synge, vises farve, lys vises. Ung kærlighed blomstrer, og det er et øjeblik til at glemme krigens rædsler. Håb er født ud af to mennesker, der finder hinanden. Den scene handler om håb.
Kredit: Matthew Murphy; Høflighed
Så mange af kostumerne ser ud, som om de er blevet påvirket af den moderne kunst fra den tid.
Der var sådan en eksplosion af kunst efter krigen, og Paris er altid forbundet med kunst og kunstnere. De kostumer, som vi skabte til amerikaner i Paris balletscene i showet reference [kunstneren fra det 20. århundrede] Mondrian. Vi ønskede, at et nutidigt publikum i dag skulle føle spændingen over, hvad en pariser ville have følt på det tidspunkt for at se noget så nyt. Vi ønskede ikke at lave en pastiche, eller at den på nogen måde skulle føles dateret. Den oprindelige idé, den indledende skitse til kostumerne i den pågældende dans tog kun en time, ligesom alle gode ting! De tager enten to år eller to timer. Du ved, hvornår det føles rigtigt.
Find billetter til En amerikaner i Paris på ticketmaster.com.