I dette ugentlige indslag, Med stil's mode nyhedsdirektør Eric Wilson deler sit yndlingsmodeøjeblik i ugen og forklarer, hvordan det kan forme stilarter, der kommer. Se efter det på Hvad er lige nu hver fredag.
Opdateret 13. maj 2016 kl. 16.00
Øjeblikket: Jeg har været i Paris i denne uge og arbejdet på funktioner til vores kommende september-udgave, og i en pause mellem optagelserne, Jeg fandt tid til at besøge Pamela Golbins enestående nye undersøgelse, der dækker 300 års mode, der for nylig åbnede på Musée des Arts Décoratifs. Gåtur gennem gallerierne, der begynder med den uendeligt fascinerende hofdragt fra det 18. århundrede og slutter med en fantastisk udstilling af designere fra det 20. og 21. århundrede, på en så fortættet måde, er lidt som at se udviklingen af stil gennem et tidsforløb filter.
Kredit: AFP/Getty Images
Og hvad der skiller sig ud, efter omkring 200 år med forholdsvis langsomme skift af tasker og crinolines, med forskellig vægt på ryggen, hofterne, eller barmen, er det øjeblik, hvor mode virkelig ændrede sig fra stiv formalitet til noget, der kan beskrives som moderne. I denne udstilling, der næsten udelukkende fokuserer på modehistorien set gennem linsen af designere i Frankrig, sker det skift ret pludseligt i begyndelsen af det 20. århundrede, da vi introduceres til Paul Poirets afgjort befriende kjoler, de storslåede silkesatiner fra Callot Soeurs og de tekniske fremskridt inden for plissering foretaget af Mariano Fortuny begyndende i 1910.
RELATERET: Chanels krydstogt til Cuba sætter ny standard for banemodstand
Det er fra dette tidspunkt frem, at besøgende på udstillingen begynder at se kjoler, der ser tiltalende ud til moderne smag, ligesom de måske er blevet set som chokerende i deres egen tid. Den største styrke ved denne udstilling er måske, at Golbin, chefkurator for mode og tekstiler ved museum, fokuseret på design og designere fra hvert årti, der tydeligst skubbede mode frem i deres respektive epoker.
Kredit: AFP/Getty Images
I nogle tilfælde er resultaterne måske ikke mest repræsentative for, hvad folk faktisk bar, men skiller sig dog ud som de mest symbolsk vigtige stykker til mode. En chokerende pink kappe fra Elsa Schiaparellis efterårskollektion 1938, Christian Diors barjakker fra 1940'erne og Paco Rabannes mini forår 1968 kjole lavet af firkanter af aluminium - alle prøvesten fra modehistorien - ser endnu mere spektakulær ud, når den kontekstualiseres på så kort en bue af historie.
RELATERET: Domenico Vacca på sit overdådige New York-flagskib: "I Got Carried Away"
Hvorfor det er et wow: Udstillingen, "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion", fejrer 30-året for museets modesamling og omfatter 300 vigtige genstande fra dets beholdninger. At bringe denne historie til live er en til tider overraskende smart installation med kunstnerisk ledelse af danseren og koreografen Christopher Wheeldon. Dette ses tydeligst i den endelige udstilling, der viser mode fra 1940'erne til i dag i én installation i en enormt solbelyst galleri af snoede hvide trapper, hvilket resulterede i adskillige underholdende side-til-ryg-sammenstillinger, der var sandsynlige forsætlig. For eksempel står et lyserødt couture-design af Cristóbal Balenciaga, en silkesatinperlebroderet bolero og kjole fra foråret 1943, ved siden af en sweatshirt og nederdel fra efteråret 2016-kollektionen af Vetements, det hyper-coole streetwear-mærke ledet af Demna Gvasalia, der overtog arven fra Balenciaga som dets nye kreative direktør dette år.
Kredit: AFP/Getty Images
Der er mange fornøjelser at se hele vejen igennem - lige fra inklusion af en herrefrakke designet til en abe som kæledyr i det 18. århundrede, som afspejler mode for eksotisme og kinoserier, til en boldkjole fra 1952 og matchende guldmetallisk kappe af Pierre Balmain, der tjener som en påmindelse om, at Balmain var prangende længe før Olivier Rousteing fik der.
RELATERET: Sara Battaglia tager Ferragamo et sted hen over regnbuen med ny håndtaskesamling
Lær mere: "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion" løber til og med den 14. august på Les Arts Décoratifs i Paris. Hvis du ikke kan komme til Frankrig denne sommer, kan du stadig nyde det detaljerede billeder af samlingen online.