OL 2018 kunstskøjteløb: Alt at vide om kostumerne

Vinteren OL er næsten over os, og du ved, hvad det betyder: vi vil se snesevis af kunstskøjteløbskostumer så forbløffede KiraKira-appen ville ikke engang yde dem retfærdighed på vores vej. Med en nyligt genoplivet interesse for kunstskøjteløb takket være succesen med Jeg, Tonya, dette års konkurrence er helt sikkert en af ​​de mest sete begivenheder i spillene - og som altid er indsatsen sindssygt høj. Så ud over at bringe deres dræber tredobbelte aksler til isen, er skatere sikre på at bringe deres bedste og smarteste ensembler for virkelig at skille sig ud. Et uforglemmeligt kostume er trods alt halvdelen af ​​kampen, når det kommer til at efterlade et indtryk på dommerne.

Selvom vi kan forvente, at kostumerne i PyeongChang vil være så over-the-top som nogensinde, har kunsten at lave selve tøjet udviklet sig meget i de seneste år. Kostumedesignere som Pat Pearsall, Jan Longmire og Lisa McKinnon står bag de mest efterspurgte looks, som Det er også tilfældigvis behageligt nok til, at en skater kan snurre hen over en skøjtebane uden at frygte en garderobefejl. "Stoferne er meget lettere nu, end de plejede at være, og de har stor ydeevnestræk," siger Pat Pearsall, der tæller den syvdobbelte amerikanske nationale medaljevinder Mirai Nagasu blandt sine kunder. ”Farverne er også blevet bedre, og det samme gælder de lukninger, vi bruger på kjoler. Ingen bruger længere tunge metal lynlåse, gudskelov, og brugen af ​​mesh har gjort det muligt for designere virkelig at blive kreative, og det gør en meget bedre kjole."

Inden spillene begynder, har vi et scoop bag kulisserne om, hvad der egentlig skal bruges til at skabe et OL-klar look. Fortsæt med at læse for at finde ud af alt, hvad du behøver at vide om kunsten at skabe et jazzet kunstskøjtekostume, direkte fra eksperterne, der gør det selv.

VIDEO: Mød Olympian Maia Shibutani

De indledende kostumeplanlægningsfaser er afgørende, og hver designer har en anden tilgang. For Jan Longmire – som tidligere har designet kostumer til den amerikanske nationale mester Karen Chen i 2017 – er det første skridt "at nulstille hvem skateren er som person," siger hun. "Når jeg først har fået forbindelse til dem, og jeg kender deres personlighed, så kan jeg komme ind i musikken - men musikken kommer i anden række for mig." Derfra begynder Longmire at finde ud af detaljerne. "Meget af designet løser sig, når jeg begynder at skitsere," siger hun. ”Jeg maler et portræt af skateren i stof og perler ud fra, hvem de er, og hvordan de har det. Så går jeg ind på historien om, hvem der har skrevet musikken, for alle har en historie, og det tilføjer deres historie i sidste ende, uanset om dommerne eller publikum får den eller ej."

For Lisa McKinnon – som også har arbejdet med Karen Chen tidligere og designet OL-looks 2018 til skatere Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim og Christopher Knierim - det er afgørende at kende en skaters egne kostumeønsker, før du får startede. “Efter jeg har lært en skater at kende og lyttet til deres musik, beder jeg om ethvert indledende input i forhold til design - silhuetten, stilen, farven, en høj hals, perler - og om enhver usikkerhed, de måtte have." hun siger. "Så sætter jeg alt det sammen i mit hoved, sætter mig ned og lytter til musikken på repeat, mens jeg tegner."

Mens McKinnon og Longmire har en vision for kostumet, før de lytter til skaterens sang, tager Pat Pearsall en anden tilgang. "For mig er det første skridt at lytte til musikken," siger hun. "En skater vil normalt sende mig et klip, og jeg lytter til det 20 til 30 gange, mens jeg tænker på, hvad der hører med til musikkens genre. Så udvælger jeg en række skitser, der virker, sender dem til skateren, og derfra beslutter vi os for farve, halsudskæring og om den skal have ærmer eller ej. Derefter sender de mig deres mål, og vi tilføjer kostumet til produktionsplanen."

Der er masser af faktorer, der spiller ind for at bestemme, hvilken farve en skater vil bære til sin præstation - og igen spiller musik en stor rolle. "Jeg har normalt en ret god idé om, hvilke farver der passer til musikken, når jeg har hørt den," siger Pearsall. "Hvis musikken er jazzet, vil jeg ofte gå med rød eller blå eller sort. Virkelig flow-y musik går normalt med blues, og meget romantisk musik får de lysere farver. Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor en skater har en meget klar idé om, hvilken farve de også vil have."

For Longmire er det at få den helt rigtige farve en central del af designprocessen. "Mine stoffer er alle farvede," siger hun. “Jeg vil gerne have absolut kontrol over farverne, så jeg køber kun hvidt stof, og så laver jeg alt farvearbejdet på mit komfur derhjemme. Meget af det ender i skraldespanden, fordi det ikke lykkedes, men jeg kan skyggefarve og ombre og gøre, hvad jeg vil.”

Når stofferne er klar, går designerne i gang med at skabe selve tøjet. Og selvom de normalt har en god idé om, hvordan det kommer til at se ud, er der masser af plads til justeringer undervejs. "Jeg ved, hvordan jeg skal bygge et kostume i form af trykknapper og kroge, før jeg overhovedet præsenterer skitsen for en skater, men efter farvningen er færdig, begynder jeg at klippe og sy og skille tingene ad,” fortæller Longmire. "Det er en konstant redigeringsproces, og jeg tror, ​​vi alle skiller mere fra hinanden, end vi sætter sammen."

Fordi kostumer sjældent er pull-on, følger de fleste en forholdsvis standardramme med hensyn til lukninger. "Der er normalt trykknapper øverst på skuldrene på begge sider, og nogle gange har du kroge og tremmer ved halsen eller løkker og knapper," siger Pearsall. “Jeg bruger aldrig lynlåse, fordi de går i stykker. Og hvis lynlåsen går i stykker, kommer du ikke til at have kjolen på!”

Mens de fleste designere vægrer sig ved tanken om at bruge lynlåse specifikt, undgår de at bruge unødvendig hardware generelt. "Det er altid bedre at have den mindst mulige mængde," siger McKinnon, en tidligere skater selv. ”Jeg forstår virkelig, hvad et kostume har brug for for at føle sig godt tilpas, så jeg prøver at holde mig væk fra komplicerede, konstruerede kjoler. Mit trick er, at jeg holder selve kjolen så enkel og elastisk som muligt, og så får jeg den virkelig til at skille sig ud med detaljerne.”

RELATERET: Kristi Yamaguchi gav den olympiske kunstskøjteløber Karen Chen det bedste råd før Pyeongchang

Et funklende isklar look handler om detaljerne, og efterhånden som designprocessen skrider frem, begynder designerens vision virkelig at tage form. "Jeg beslutter mig for at blokere visse dele eller smide nøgent stof i her og der, og så går jeg bare amok med dekorationen," siger Longmire. "Jeg elsker bling - jeg er ikke til 'simpel' eller 'elegant'. Jeg går efter det, der skal tænde isen. Disse mennesker skøjter på et stort hvidt område, så hvis du er konservativ med hensyn til bling, går det bare tabt. Der er noget, der hedder '40-ft-reglen', som refererer til det faktum, at du ikke kan se et indviklet design, når du først er 40 fod væk. Det kan være rigtigt, men du kan helt sikkert se, at et kostume er blinget ud!”

Krystaller spiller en nøglerolle i et udseende - og vi taler ikke kun om gamle rhinsten her. "Jeg bruger normalt kun Swarovski, fordi jeg kan regne med kvaliteten," siger Pearsall. ”Det er meget trendy lige nu at bruge store chunky sten, men det kan være for tungt på nogle kjoler. Vægten kan stige ret hurtigt. Jeg har lavet Mirai Nagasus kostumer siden 2014, og det er første gang, at det faktisk har været et problem for hende, fordi hun laver en tredobbelt aksel i begge hendes programmer, og hun er virkelig opmærksom på vægten af kjole. Det ville vi være meget forsigtige med, så hun og jeg havde mange diskussioner i år om vægten af ​​stenene og limen. Vi ønskede, at kjolen skulle være, hvad den skulle være til koreografien, men vi ville ikke have, at det skulle blive et problem. Til hendes røde lange freestyle-kjole i år endte jeg med at tage store områder af det kinesiske mønster af for at gøre det mere asymmetrisk og lettere."

Mens for mange krystaller kan tynge en skater ned, er steningsprocessen et møjsommeligt arbejde for kostumedesigneren i sig selv. "Jeg bruger lim til at påføre krystallerne en ad gangen i hånden," siger Pearsall. ”Det kan tage halvanden dag at stene et kraftigt mønstret kostume, og det er sjældent at lave noget med mindre end 2.500 sten. Nogle har op til 5.000.” Ikke overraskende er dekorationerne ikke billige. "Krystaller er den dyreste del af processen, uden for arbejdet," siger Longmire. "Krystaller er uanstændigt dyre. Du kan nemt lægge $400 i et kostume bare fra bling - og det er at være konservativ."

Mens krystalapplikationen alene kan tage over en dag, varierer tidslinjen fra designer til designer. Pearsall siger, at hendes arbejde typisk tager hele tre til fire dage over en uge lang periode, hvorimod Longmires stoffarvning tilføjer en anstændig luns af tid. "Det tager mig 10 til 12 dage fra start til slut, fordi jeg laver alt i hånden - og vi taler om 10 timersdage," siger hun. Hendes samlede tid brugt pr. look for en eliteskater? "Mindst 200 timer."

McKinnon har sine egne metoder til at strømline processen. "Til den første tilpasning forsøger jeg at holde tingene på et minimum, og vi laver bare bunden af ​​kjolen," siger hun. ”På den måde kan vi virkelig sikre os, at alt passer perfekt, før vi begynder at lave detaljearbejde. Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor du slet ikke har en chance for at lave en tilpasning, når du arbejder med en eliteskater eller en i udlandet – jeg bliver nødt til at lave en hel kjole uden pasform og bare sende den afsted. Det er ekstremt vigtigt at kende en skaters kropstype og proportioner rigtig godt i den situation, og jeg tager helt sikkert færre risici, når jeg gør det."

Til vinter-OL skabte McKinnon faktisk to af det, der i det væsentlige er det samme udseende for Maia Shibutani. "Vi laver aldrig rigtig to af det samme kostume bare for at have en backup, for alt kan repareres - hvis en krog går af, kan du ordne det," siger hun. "Men jeg lavede en anden kjole til Maias korte program i år. Det var en del af hendes fremskridt i denne sæson, fordi hun og [hendes partner Alex] ønskede at blive ved med at forbedre deres spil. Så vi lavede en anden mere farverig kjole, der efterlader et stærkere indtryk, og hun tager dem begge med. Hun vil bruge den ene kjole til træning og den anden til sin faktiske præstation."

RELATERET: 8 Livlig mode Stykker til at hjælpe dig med at heppe på Team USA

Som alt andet i OL har kunstskøjteløb sine regler - og det gælder også for kostumerne. "Retningslinjerne ændrer sig i ny og næ, men hver pige skal altid have en nederdel på - hun kan ikke komme ud i en trikot alene," siger Longmire. "Der er også 50-procent-reglen, som siger, at 50 procent af en skater-krop skal være dækket af stof. Og nøgent stof tæller som ’nøgne’ områder, så du skal have mere dækning end det.”

Anvendelsen af ​​reglen er til tider tvivlsom. "Det handler primært om, hvor meget af kjolens front, der er dækket af materiale, men ingen ser ud til at være bekymrede over bagsiden af ​​kjolen - der kunne ikke være nogen bagside af kjolen, og det ville overhovedet ikke genere dem." siger Pearsall med et grin. "Jeg har faktisk målt forsiden af ​​mine kjoler, og selv når det er inden for retningslinjerne, har jeg fået at vide, at det måske har brug for mere dækning. Du skal dybest set lave brøker for at finde ud af det, så jeg har en tendens til at tage fejl på den konservative side for at undgå at tilføje mere stof på kjolen senere."

Mens håndhævelsen af ​​procenterne kommer med udfordringer, hjælper det med at forhindre garderobeuheld ude på isen. "Et kostume skal konstrueres på en måde, så vi ikke har en funktionsfejl - især for de piger, der har udviklet sig til oplagte kvinder," siger Longmire. "Du kommer ikke til at have en kostumefejl, når du dækker over en 12-årig, men når du dækker over en rigt begavet 18-årig, der skal tage fat i hendes ben, trække det over hovedet og bøje sig bagover, du beder bare til, at du gjorde dit job rigtigt."

Ud over dækningsproblemer er der generelle retningslinjer givet til skatere med hensyn til deres garderobevalg. "Efter statsborgere fortalte det amerikanske forbund Karen Chen, at de ikke ønskede at se hende iført hvidt, hvilket er det samme, der skete, da jeg arbejdede med Sasha Cohen tilbage i 2006,” siger Longmire. “Til Sasha lavede vi den samme kjole i rødt og startede en kontrovers om, hvem der kunne lide den hvide i forhold til hvem der kunne lide den røde. Det fungerede til vores fordel at have dem identiske i alle andre aspekter, men Karen kunne ikke lide ideen om at gengive kjolen i en anden farve, og vi var ved at løbe tør for tid. Jeg ved ikke, hvad hun kommer ud i, men så længe hun fandt noget, der får hende til at føle sig selvsikker, er det alt, der betyder noget."