Mary Katrantzou er en designer, der finder usædvanlig harmoni i kaotiske prints, meget som Jonathan Saunders er en designer, der opnår store effekter gennem uventede farvekombinationer. Disse to lyse stjerner fra London Fashion Week er meget fine eksempler på byens optimistiske og ambitiøse syn på fremtiden, der skaber spændende kollektioner i et hæsblæsende tempo.
Katrantzou citerede specifikt kaos i sine tanker om sin forårskollektion 2016, som blev vist på en landingsbane med en enorm spejlet baggrund, der skabte en uendelig effekt og tilbød flere visninger på samme tid af hendes puslespil-lignende designs. De kombinerede collager af miniature-blomsterprint, delikat quiltning, lag af flæser, nederdele med godet-indsatser og glitrende krystaller på minikjoler, der funklede meget som stjerner i kosmos.
Mens hendes stykker helt falder ind under kategorien ekstremt dekorative, er der faktisk en hel del tanker, der går i deres skabelse, som i denne sæson mindede om Ossie Clarks og Stephen Burrows' grafiske arbejde - hvis de blev forvandlet gennem en glimmer maskine. Hendes print var inspireret både af gammel kosmologi og pletterne fra en Rorschach-test, så du kunne læse alt, hvad du ville, i dem og ikke gå galt.
Saunders skabte også fascinerende kombinationer gennem stofblokering, med blandede striber i lyseblåt og kaki, røde og ruststriber og tre eller flere toner af paisley i et enkelt ensemble. Faktisk er regnbuepaletter ved at blive til den store historie om London, selv i tilbehøret af Paul Smith, hvis håndtasker var designet med harmonika-lignende sider, udvidet med en anden nuance inden for hver af de folder.
En anden stor trend: mød jakken med bælte, set i Smiths neutrale jakkesæt, der var bæltede med en tyk læderknude. Dette var også hovedhistorien i Topshop Unique-kollektionen, som indeholdt skræddersyede mænds jakker over polkaprikkede underkjoler og pyjamaslignende sportstøj. Et standout ved showet var en delikat blondekjole broderet med efeu, som også blev gengivet i et Wedgewood-print.