Som de fleste mennesker, der læser dette, var jeg endnu ikke født hvornår Sesamgade første gang flimrede på tv-apparater i 1969. Men takket være endeløs syndikering på offentligt tv, voksede hvert barn fra 70'erne til 90'erne op med en version af showet, der stort set var uændret. Du skal kun tænke på de åbningsakkorder og koret af børnestemmer, der synger "Solskinsdag, der fejer skyerne væk", og du hører det ikke bare, du se det: børn i alle farver, der leger på marker og rider på heste, eller sidder på forhøjninger og hænger på abebarer med højhuse i baggrunden. Du er på Sesamgade.
Sesamgade var et magisk sted, hvor folk levede sammen med kæmpefugle, deres imaginære venner og monstre, alle genialt designet af Jim Henson. Forbavsende nok kom de også alle ret godt ud af det (bortset fra den lejlighedsvise Oscar-grisethed).
Der var andre former for magi på SesamgadeOgså: Dette var et sted, hvor voksne tog børn og deres bekymringer alvorligt. Hele segmenter var viet til voksne karakterer som
I en nu legendarisk episode fra 1980'erne behandlede showet endda emnet død ved at forklare Big Bird, hvorfor den venlige butiksejer Mr. Hooper ikke ville være med Sesamgade mere efter at skuespilleren, der spillede ham, døde. Det skal du kun se den scene som voksen at forstå, at dette var et show lavet med ægte integritet og den dybeste respekt for sit publikum, selvom dets publikum endnu ikke kunne binde deres sko. I en tid, hvor børn ofte forventedes at blive set og ikke hørt, Sesam fremsat en udtalelse ved stolt at centrere børns følelsesmæssige og uddannelsesmæssige behov. Det er en idé, vi heldigvis tager for givet i 2019, men dette show var med til at gøre det til det.
Selvfølgelig, når du har travlt med at gøre store ting som at uddanne og styrke flere generationer af børn, kan du blive tilgivet for at ignorere stilsiden af ligningen en smule. Det meste af Sesam Karakterer, vi kender og elsker, har klædt sig stort set ens siden 60'erne. Det er derfor, da showet fejrer sit 50 års jubilæum, Med stil samarbejdet med nogle meget store designere for at give disse ikoniske karakterer et friskt nyt look, de vil bære til deres gallafester. Se videoen nedenfor som Med stil Chefredaktør Laura Brown hjælper Muppets med at navigere i en modenødsituation, der er et halvt århundredes undervejs.
Med hensyn til det udseende, disse heldige Muppets kommer til at bære: Anna Sui gav Big Bird en dramatisk "hippiekaftan" - ligesom dem, designeren viste ved sit landingsshow i foråret 2018. Ligesom Big Bird, "udseendet var luftigt, optimistisk, romantisk, ikke-konformistisk," fortalte Sui Med stil. Åbningsceremoni klædte Elmo i en af sine klassiske træningsdragter. Cookie Monster blev futuristisk takket være Rosie Assoulins skinnende azurblå jakke. Til Abby Cadabby lavede Marc Jacobs en skræddersyet kjole direkte fra sin forårsbane 2019 med lag af filmagtigt stof og dramatiske flæser i nakken. Og Isaac Mizrahi forkælede Bert og Ernie med en meget au courant opdatering: nu er de i stedet for 70'er-striber i fede lyserøde universitetstrøjer.
Dette projekt var et særligt projekt for Mizrahi, som fortalte Med stil at Bert og Ernies stribede trøjer var "virkelig mit yndlingsminde om Sesam mode. Jeg elsker, hvordan trøjer, ligesom karakterernes forhold, supplerer hinanden så godt. Selvom jeg gav dem et lidt mere moderne look, beholdt jeg de karakteristiske træk - Berts hvide rullekrave og Ernies gule manchetter." For Sui vinder grev von Count Sesamgade bedst klædt: "Jeg elsker hans elegante Bela Lugosi sorte aftenbeklædning og kappe med dens ekstraordinære mønstrede foring! Meget goth."
For nogle karakterer repræsenterer dette projekt første gang, vi har set dem skifte tøj i, ja, nogensinde. Og de skifter lige tilbage til showet, hvor de vil fortsætte med at bære deres gamle klassikere (eller i monstrenes tilfælde, de vil fortsætte med at ikke have tøj på). Det giver mening, at et show, der er så dybt centreret om børns hjerter og sind, ikke ville fokusere så meget på mode. Faktisk fandt denne reporter, at oprindelsen til showets ikoniske outfits var overraskende svær at drille ud.
Mens vi ved, at Jim Henson har designet Sesam Muppet karakterer, vi ved ikke, om han også har designet deres outfits, og hans tidlige skitser for de karakterer, der ville blive Bert og Ernie, skildrer ikke deres tøj. Som Sesamgade Det fortalte kreativ direktør Brown Johnson Med stil, "Showet er 50 år gammelt, så nogle af oprindelseshistorierne bag karakterernes påklædning er væk med tiden, men Sesam har altid forsøgt at afspejle aktuelle tendenser. Undtagen Bert og Ernies trøjer. Dem kan du ikke rode med. De sidder fast i 70'erne, og de er geniale."
Og alligevel er der noget om mode Sesamgade det er så meget en del af dets appel - dengang som realisme og nu som nostalgi.
Tænk på Bert og Ernie, og det er sandt, de stribede trøjer fra 70'erne dukker straks op (naturligvis for karakterer, der sjældent vises under taljen, er skjorten alt). På trods af deres lighed ved første øjekast, telegraferer sweaterne meget forskellige budskaber om Karakterer, der bærer dem: Ernie, den ukomplicerede, praktisk spøgende udadvendte, bærer fed primær farver. Bert, som bare vil være alene med sin samling af flaskehætter, lægger en rullekrave under sine triste grønne-og-orange striber, fordi Bert er en slags nørd. (Vi elsker ham stadig, især nu, hvor vi forstår kampen ved at have en overivrig værelseskammerat.)
Kritisk for et show, der er så gennemsyret af realisme, var de voksne karakterer klædt på måder, som umiddelbart er kendte for børn fra 80'erne og 90'erne, der er opdraget af 70'ernes forældre. Tænke på Maria og Luis i deres enkle, men stilfulde denim og plaidskjorter; Susan og hende smarte skiftekjoler og farverige rullekrave. Underholdningsverdenen tilbyder ikke ofte billeder af normale, dagligdags voksne til børn - det var det især sandt i de glitrende 80'ere, da jeg så, hvor mange kvinder på tv lignede Alexis Carrington på Dynasti. For mig er et bybarn opdraget af en enlig, arbejderklassemor, de voksne på Sesamgade lignede dem jeg kendte i det virkelige liv. Det hjalp mig med at se mig selv i de børn i showet, og kritisk hjalp det mig til at føle, at noget af Marias eller Susans følsomhed og kærlighed var rettet mod mig.
Sesam budskab om respekt og empowerment gav genlyd hos Isaac Mizrahi, som han fortalte Med stil. "Det har betydet så meget for så mange mennesker over 50 år. De kæmper for inklusivitet og at være dig selv, hvilket er det vigtigste, du kan lære, når du vokser op i denne verden." Åbning Ceremony's Humberto Leon elskede showet for dets evne til at skubbe konvolutten i de rigtige retninger: "Sesame Street har altid været foran kurve," sagde han. "Mit første minde var at se Buffy Sainte-Marie undervise Big Bird om amning. Showet har en etos, der afspejler vores tanker om ærlighed og gennemsigtighed."
Prairie Dawn var min personlige Sesam stilikon som barn. Hun var en til tider forvirret, men altid initiativrig 7-årig, der instruerede og spillede klaver i skolekonkurrencer og stræbte efter at blive journalist, når hun blev voksen. Hendes babyblå Peter Pan-krave kjole med matchende pandebånd og slanke blonde bob var ikke bare et outfit, men et udseende - en, der talte til karakterens uskyld, mens dens ikke-et-hår-ud-af-placering antydede hende ambition. (Det er fuldt ud muligt, at Prairie Dawn tog de færdigheder, hun lærte, på Sesamgade og kører et nyhedsrum nu.)
Da jeg var tre år gammel, tryglede jeg min yndlingstante om at købe mig en kjole ligesom Prairie Dawns, dengang Jeg insisterede på at bære den hver eneste dag i børnehaven med viljestyrke, som kun et lille barn kan mønstre. Jeg havde naturligvis også det matchende pandebånd. Dette var mit første "signaturoutfit", og et så karakteristisk, at mine lærere begyndte at kalde det "Leeann Duggan-looket" - men i virkeligheden var det rent Sesam. Jeg huskede ikke, før jeg undersøgte denne historie, at Prairie Dawn havde forfatterambitioner, men jeg er sikker på, at jeg internaliserede det. Jeg kendte ikke nogen forfattere eller journalister, da jeg voksede op, men jeg kendte en på Sesamgade. Måske var hun, gennem min kærlighed til Prairie Dawns personlighed og stil, med til at udvide min idé om, hvad jeg kunne være.
I 90'erne, den første generation af Sesam børn var vokset op, og showet havde udviklet sig til et legitimt modereferencepunkt. Marc Jacobs og Prada havde lavet high fashion ud af Berts grungy striber, kan Anna Sui og musikere godt lide Courtney Love havde fuldt ud genoplivet babydoll-kjolerne fra Prairie Dawn, og hvert skaterbarn, der var sit salt værd, var på jagt efter genbrugsbutikker efter det, vi bogstaveligt talt kaldte en "Ernie-sweater".
Som modeskribent har jeg måske en anden form for følsomhed over for showets tøj end din gennemsnitlige seer. For de fleste af os var karakterernes mode kun vigtig, fordi den gjorde dem relaterbare og ægte, og påpegede deres subtile forskelle. Men som kreativ direktør Brown Johnson fortalte os, har showets virkelige og fortsatte mission altid været at "hjælpe børn overalt med at blive klogere, stærkere og venligere." Tøjet vi så på Sesamgade, i deres realisme og relaterbarhed hjalp os, de børn, der voksede op med at se, gå ind i den mission. Vi så os selv videre Sesamgade, glad, elsket, forskelligartet og ægte. Og efter 50 år er det stadig det fedeste ved det.
Ligesom selve showet, Sesam mode er en inspiration, vi vender tilbage til igen og igen. Vi elsker, at banden kom til at træde ud af deres legetøj og ind i specialdesigner, bare denne gang - det er trods alt ikke hver dag, man fejrer et gyldent jubilæum. Og selvfølgelig vil vi elske dem lige så meget, når vi ser dem igen Sesamgade i deres gennemtestede outfits, præcis som vi husker dem.