Harold Koda hædret ved Pratt Institutes modeshow

Det intime forhold mellem kunst og mode var det fremherskende tema på Pratt Institute's årlige modeshow, med værker af 18 dimitterende seniorer fra skolens designprogram, onsdag aften. Så måske var det kismet, at det faldt på samme dag, som Met-udstillingen "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology" åbnede for offentligheden, kun et par dage efter den stjernespækkede Mødte Gala. Eller måske var det et bevidst træk. Uanset hvad, så føltes denne perfekte justering bestemt, som det var meningen, det skulle være, især da den tidligere ansvarlige kurator ved Met's Costume Instituttet og den pæneste (for ikke at nævne, den mest beskedne) fyr nogensinde, Harold Koda, blev hædret med Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Præstation.

"Jeg er virkelig begejstret. Det er faktisk uventet, for jeg synes ikke, min karriere var så fantastisk," fortæller Koda os ydmygt forud for begivenheden (dette fra manden bag nogle af de mest mindeværdige, legendariske modeudstillinger på Met, som "Alexander McQueen: Savage Beauty" og "China: Through the Looking Glass"). "Jeg er spændt på elevernes show, for jeg har ikke set noget - på samme måde som jeg ikke havde set Andrew [Bolton]s Manus x Machina show, før jeg gik ind."

Og?!

"Det er Andrew [Bolton], når han er bedst. Udstillingen viser den spiritualitet, der kommer ud af udsøgt design," siger Koda og fortsætter med at forklare, at han var den, der skal presse på for det skeletformede Iris van Herpen-design, på trods af modstand, som nu er udstillet på Manus x Maskine. "Så snart Andrew fortalte mig, hvad han planlagde, ville jeg ønske, at jeg kunne have deltaget," tilføjer han længselsfuldt.

RELATERET: Inde i Mets "Manus x Machina"-udstilling

Men lad os vende tilbage til den nuværende tilstand af kunst og mode. "Mode har visse dele af kunst, mens kunst er alt. Man kan være nøgen i et plexirør, og det er kunst,« forklarer han med et grin. "Men nu har der været manifestationer af tøj som en metafor for større spørgsmål, enten køn, politisk eller forbrugerisme."

Tilfældigt nok brugte Jihyun Kim, den udvalgte kandidat, der blev hædret med $25.000 Liz Claiborne Award, ikonisk kunstværker som den vigtigste inspirationskilde til hendes kollektion, men hun gjorde det for at udtale sig om feminisme. "Jeg blev inspireret af portrætter fra kunstnere som Matisse og Picasso, men det er mandlige kunstnere, der bruger den kvindelige figur," siger hun. Hendes mål var at skabe en bemyndigende line-up, der havde en museumslignende følelse, en malerfølelse, men udført med en kvindelig kunstners tankegang.

Farverige malerstrøg blev penslet på et solidt hvidt lærred af en kjole, fløde kanter blev holdt lange og yndefuld forfra og brat beskåret bagpå, og kjoler blev opstillet for at skabe nye silhuetter. Den mest interessante touch var dog plastikposer bundet til modellernes håndled eller hængt fra deres hals. Og hver enkelt var fyldt med en slags genstand: "De var 80'er-glasdukker som symboler på kvinder og femininitet," siger Kim.