Dirty Dancing: Hvordan tv-genindspilningen sammenlignes med originalen

Ingen sætter Baby i et hjørne i tv-genindspilning af Fræk dans, som blev sendt onsdag på ABC, men andre aspekter af den originale film fra 1987 har ændret sig.

Genindspilningen, med Abigail Breslin og nykommeren Colt Prattes i hovedrollerne, kom som ABC's første tv-musical (netværket har annonceret en live-musikalsk præsentation af Den lille Havfruetil oktober). Originalen, som fik Patrick Swayze og Jennifer Gray til berømmelse (og ind i teenagepigernes hjerter), er fejrer sit 30 års jubilæum dette år.

ABC's take har ikke til formål at være en kopi, men det søger at genfange mange af originalens elskede øjeblikke, vedligeholde det grundlæggende plot og løfte nogle nøgledialoger og sekvenser (selvom R.I.P. denne linje af mange teenagedagdrømme: "Jeg er bange for at gå ud af dette rum og aldrig føle resten af ​​hele mit liv, som jeg føler, når jeg er sammen med du"). Og mens de to nye stjerners forsøg på at genskabe den knitrende kemi, som Gray og Swayze udviser, lader noget tilbage at ønske, version udfylder nogle af bifigurerne og piller ved sangene på et utal af måder i et forsøg på at opdatere klassikeren til moderne smager. Det tager også den hurtige 100-minutters køretid af originalen og blæser den op til tre timer med kommercielle afbrydelser.

VIDEO: Se billeder fra sættet af ABC'er Fræk dans Genindspilning

Vi afrundede de store forskelle mellem genindspilningen og originalen, så du ikke behøver det. Hvis du er bange for spoilere, så undgå dine sultne øjne!

Den originale film indeholdt musikalske sekvenser, med dets top-soundtrack, der understregede mange nøgleøjeblikke, og de titulære dansenumre dominerede historiefortællingen. Den brugte dygtigt musikalsk montage ved at bruge velredigerede sekvenser sat til "Wipeout" og "Hey Baby" for at lede publikum gennem Babys dansetimer. Denne opdatering tager det et skridt videre og har karakterer, der rent faktisk synger deres numre. (På trods af det faktum, at en scenemusikalsk produktion af Fræk dans eksisterer, er dette den mest traditionelle musikalske version til dato; i sceneshowet danser skuespillerne primært til forudindspillede numre og synger ikke).

Nogle nye sange finder vej ind, hvor Debra Messing og Bruce Greenwood tager hver deres tur på "They Can't Take that Away from Me", og Katey Sagal leverer sin fortolkning af "Feber." Mere bemærkelsesværdigt er mange af de klassiske numre fra den originale film, inklusive finalenummeret "(I've Had) The Time of My Life", nu sunget af karaktererne og Kellerman band. Johnny Castle har stadig en imponerende pladesamling, men vi ser ham sjældent gøre brug af en pladespiller. Den sexede læbesynkronisering til Mickey og Sylvias "Love is Strange" er erstattet med egentlig sang.

I den originale film er de ældre karakterer for det meste arketyper for at hjælpe med at fremme plottet. Babys forhold til sin far udgør filmens hovedkonflikt, mens hun kæmper mellem sin spirende uafhængighed (og kærlighed) og hendes ønske om at gøre sin far stolt. Den historie forbliver, men her har Housemans deres egen konflikt: Marjorie (Debra Messing) og Jake (Bruce Greenwood) står over for ægteskabelige stridigheder. Nu hvor deres børn er voksne og skal på college, frygter Marjorie et ensomt liv med sin arbejdsnarkomne mand. Hun sørger over den slukkede lidenskabsflamme i deres forhold. Mens Baby opdager smerten ved den første kærlighed, kæmper hendes forældre for at genoplive deres egen romantik. I mellemtiden er Vivian Pressman (Katey Sagal) nu en kedelig, rig fraskilt, og hun inspirerer Marjorie til at gribe sin egen skæbne og bede om separation i stedet for en kedeligt, rig husmor. To kvindelige karakterer og ældre kvinder, der engang var vinduespredning, får en opgradering - Baby er ikke den eneste, der nægter at blive sat i et hjørne.

Den oprindelige Fræk dans dvælede ved klassekonflikter; på typisk 80'er-manér hentede den sit centrale drama fra misforståelser mellem rige mennesker med gode intentioner, men dårlige antagelser og folk fra den forkerte side af sporene med hjerter af guld (og det kastede noget let kvindehad ind og Ayn Rand tilbedelse for en god ordens skyld). Baby bekymrer sig om borgerrettigheder og andre sociale bevægelser, men vi får kun denne information i forbifarten. I genindspilningen er Baby en tidlig akolyt af kvindebevægelsen, der læser Den feminine mystik og opmuntre hendes mor og søster til at finde deres eget værd og interesser uden for ægteskab og hjemmearbejde. Selv den ulykkelige junior Kellerman, Neil (Trevor Einhorn), fortæller Baby, at hun ikke skal vælge mellem at bære læbestift og at tage dansekurser og være en oplyst, intelligent kvinde (Neil: Mindy Kaling ringede, hun vil have dig med på sit forfatterskab personale). Den opdaterede version byder også på glimt af en interracial romantik mellem Lisa Houseman (Sarah Hyland) og den nye karakter Marco (J. Quinton Johnson), og for at give plads til denne nye romantik lukker Lisa tjeneren Robby ned efter hans manglende evne til at forstå samtykke og skylden for offer tidligt. Men for genindspilningens forsøg på at være mere socialt bevidste er rollebesætningen stadig overvejende hvid, og forsøgene på at modernisere føles hule.

Genindspilningen åbner i New York City, 1975, midt i en ny historie, der indrammer originalens plot. Den centrale historie i Catskill-romancen fra 1963 er stadig tilbage, men den er nu booket af en flash-forward. Baby deltager Dirty Dancing: The Musical i New York City, og vi erfarer, at Johnny har opfyldt sin drøm om at blive Broadway-koreograf. Baby er flyttet videre til en ny mand (og har en datter), men hun tager stadig en lokal salsa-time. Johnny fortæller længselsfuldt hende at blive ved med at danse og ser hende gå. Det er et forsøg på at tilføje et nyt spin på sagen, men a) hvad er Dirty Dancing: The Musical? Er det Baby og Johnnys historie? Eller et alternativt universplot, der tilfældigvis deler en titel med den film, vi ser? Og b) ingen af ​​os forventede realistisk, at Baby og Johnny ville leve lykkeligt til deres dages ende sammen ud over denne sommerfest, men lad os i det mindste give lidt plads til at bevare den illusion.

RELATERET: Abigail Breslin om at nå det "skrædselsvækkende" løft i Dirty Dancing

De levende musiknumre introducerer allerede nye bud på soundtrackets klassiske sange, men det er ikke nok. I et forsøg på at få alt til at appellere til en ny generation, får vi også covers af baggrundssporene. Lady Antebellum tilbyder et forældet "Hey Baby!"; YouTube-stjernen Greyson Chance leverer en lidt mere elektronisk "Hungry Eyes"; og Calum Scott erstatter Patrick Swayze på "She's Like the Wind" med et bizart danseremix. Disse moderne optagelser er skurrende, siden historien foregår i 1960'erne.

Musikken lyder måske mere nutidig, men kostumerne fremstår mere præcise i denne gengivelse. 1987-versionen, mens den fandt sted i 1963, så karakteristisk ud fra sin tid - fra Jennifer Greys perm til Patrick Swayzes vilde coif til Babys anakronistiske Keds i "Hungry Eyes"-montagen. Mange af kostumerne føles mere 80'er end 1960'er mod. Når det kommer til kostumer, har Hollywood-periodens stykker ofte afspejlet de epoker, hvor de blev lavet, mere end den periode, de havde til hensigt at repræsentere. Men nu, i et post-Gale Mænd verden, er der en langt større grad af garderobe nøjagtighed. Den opmærksomhed for detaljer er udstillet her.