FIT Museums Global Fashion Capitals Review

I dette ugentlige indslag deler InStyles modenyhedsdirektør Eric Wilson sit yndlingsmodeøjeblik i ugen og forklarer, hvordan det kan forme stilarter, der kommer. Se efter det på Hvad er lige nu hver fredag.

Øjeblikket: Modedesignere er konkurrencedygtige. Det samme er modehovedstæder.

Så længe redaktører og forhandlere har rejst rundt i verden på jagt efter store landingsbaneshows, har byer jockeyet for at tiltrække dem. Selv New York, London, Milano og Paris, de dominerende modeuger i de sidste fire årtier, kæmper stadig om overherredømme (New York genopliver en dedikeret herrebegivenhed i juli og forsøger at indhente Londons travle udstillingsvindue). Og der er snesevis af andre byer, der er vært for modeuger rundt om i verden, i Berlin, Moskva, Seoul, Tokyo og stort set alle andre steder, hvor folk bærer tøj.

Udbredelsen af ​​disse begivenheder er også det usandsynlige emne for en udstilling kaldet "Global Fashion Capitals", der åbnede i denne måned på museet på FIT, og viste et par designere fra hver af 16 byer. For omkring et årti siden nåede fremkomsten af ​​disse begivenheder et vendepunkt, da det blev muligt, at der på en given dag af året fandt et modeshow sted et sted i verden. Dette var til dels drevet af hundredvis af byers anerkendelse af, at landingsbanerne tiltrækker international presse og skabe et billede af et kreativt miljø, men selvom mange har prøvet, er det få, der har formået at blive virkelige udfordrer.

RELATERET: Hvad kræver det virkelig at være en stilinfluencer?

Som resultat, "Globale modehovedstæder” er lige så meget et kort over, hvor mode er blevet til, som det er en tidslinje over, hvornår byer har haft indflydelse. Antwerpen har for eksempel længe haft en blomstrende modescene, men dens indflydelse kunne mærkes mere bredt i slutningen af ​​1980'erne og er repræsenteret i udstillingen af ​​tre af dens største eksportvarer, Martin Margiela (afbilledet, øverst til venstre), Ann Demeulemeester og Walter Van Beirendonck (afbilledet, øverst til højre). Fremkomsten af ​​japanske designere, Yohji Yamamoto (på billedet, nederst til venstre), Issey Miyake og Rei Kawakubo fra Comme des Garcons gik nogle år forud for belgierne. I 1990'erne var der mere interesse for brasilianske designere som Alexandre Herchovitch (afbilledet, nederst til højre), og i de senere år har dem fra Beijing og Seoul været mere i det globale søgelys.

Men når man går gennem udstillingen, bliver det også tydeligt, hvor meget regionale grænser er udvisket, når det kommer til high fashion. En del af årsagen er, at mange af de internationale designere stadig kommer til Paris eller New York for at vise deres kollektioner, og en anden faktor er, at modehovedstæder allerede er globale smeltedigler af designere, som, lad os ikke glemme, sandsynligvis blev født et sted andet. (Saint Laurent blev født i Algeriet, Balenciaga var fra Spanien.)

RELATERET: Den næste generation af modestjerner bøjer kønsregler

Hvorfor det er et Wow: Det vigtigste spørgsmål, som "Global Fashion Capitals" rejser, er, om andre byer har en chance for en dag at erstatte Paris eller New York med hensyn til betydning. Svaret har lige så meget at gøre med hjemmeavlet talent og aggressiv markedsføring, som det gør med nærheden til fantastiske designskoler, produktion og medier.

Teknologien har gjort det muligt for designere at skabe produkter i verdensklasse fra hvor som helst på planeten og også blive hørt af forbrugere overalt. Men som et resultat er placeringen af ​​shows faktisk blevet mindre vigtig for deres succes, og det samme har showsne selv. Desuden kan det tage årtier at skabe endnu en modehovedstad med udholdenhed, og vil modeuger til den tid overhovedet betyde noget?

Lær mere: Gennemse nogle af lookene fra "Global Fashion Capitals," ses på museet i FIT til og med nov. 14.

BILLEDER: Se 12 sjældne billeder af Audrey Hepburn