Don Cheadle vandt rollen som Miles Davis, før han overhovedet vidste, at han blev overvejet. I 2006, da Davis postuum blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame, fortalte Davis ’nevø, Vince Wilburn, til journalister, at Cheadle var fyren til at spille jazzgeniet. "Jeg havde ikke nået ud til denne rolle på nogen måde, i en eller anden form," siger Cheadle. "Der var en erklæring, jeg formoder - en proklamation - at jeg skulle spille hans onkel i en film."

RELATERET: Sådan Kristen Bells iZombie Rolle Gjorde Dax Shepard til Veronica Mars

Ti år senere, Miles foran er klar til at åbne i teatre, og Cheadle spiller ikke kun rollen som den raspestemte trompetmester, han fik også sin instruktørdebut. Filmen havde premiere på New York Film Festival 2015 og åbner i biograferne den 1. april. I stedet for en konventionel biograf fra vugge til grav, byggede Cheadle fortællingen omkring Davis i 1979, en periode med kunstnerisk lammelse. Ewan McGregor spiller en vedholdende journalist, der trænger sig på Davis 'privatliv, men bliver hans tilbageholdende partner i kriminalitet, når de skal hente et manglende bånd af værdifuld session musik. Ligesom Davis musik kender deres eventyr ingen grænser, og filmen flirter med det surrealistiske. I flashbacks dominerer Davis og er besat af danseren Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi), og deres romantik har stor indflydelse på hans musik.

I den eksklusive trailer er Davis en løs kanon: kæmper, skyder pistoler og opfører sig som en mindre end perfekt mand. Men dette er ikke Walk the Line. Som Davis siger i klippet: "Hvis du vil fortælle historien, så kom med en holdning, mand." Dette er en Miles Davis joint.

UNDERHOLDNING UGENTLIGT: Hvornår opdagede du Miles Davis?
DON CHEADLE: Han var en, som mine forældre lyttede til. Musikken var i huset siden jeg kan huske det, men jeg tror klokken 10, da jeg faktisk begyndte at spille musik, spillede sax, er sandsynligvis da jeg begyndte at være mere opmærksom på den slags musik og konstruktionen af ​​musikken og kompositionen og alle disse aspekter af det.

RELATEREDE: Tilbage til fremtiden Stjerner genforenes på Silicon Valley Comic Con

Hvad gjorde han anderledes end nogen anden?
Det var mere, hvad han var ikke gør. Det handlede mere om det rum, han skabte. Det handlede mere om den måde, han tillod tingene at ende i lytterens hoved, i modsætning til at forsøge at definere hvert øjeblik. Miles handlede meget om plads, og det var noget, der var unikt. Folk ville normalt vise alt, hvad de ved, og Miles syntes at være intim og insinuere og lade dig afslutte tingene i dit hoved.

For en instruktørdebut er dette temmelig høj orden. Så du altid denne historie som en, du gerne ville instruere?
Nej, og da det først kom til mig, var det bare noget for mig at handle i. Da jeg mødtes med [Miles ’] familie, fortalte jeg dem, at jeg ville gøre noget, der ikke var som jeg havde set før, og jeg havde et indtryk af filmen, at hvis jeg skulle spille ham, at det skulle være lige så kreativt og anderledes, at hvis det ikke var så ambitiøst som han var, så var jeg egentlig ikke det interesseret. Og før jeg kom til mit hus efter det møde, kom det lidt til mig, at det ville være svært for andre muligvis for at se det på samme måde, som jeg så det, så hvis jeg skulle gøre det, ville jeg nok skulle dirigere det. Og mens jeg ringede til dem, ringede de lidt til mig for at sige det samme.

Miles havde dette enorme liv, denne enorme karriere, denne enorme personlighed. Hvordan besluttede du at ramme sit liv og fokusere på det, du gjorde? Fordi så mange musikbiografiske billeder bliver ofre for velkendte troper.
Jeg havde set andre film, der har gjort det - fordi jeg i øvrigt har været en del af flere af dem. Biopics, hvor jeg gætter på man kunne sige tropes; Jeg vil sige, at de også bare er skilte, du skal ramme undervejs. Når du lægger op til at lave en biopic, er formålet, uanset om det er angivet eller ej, normalt at ramme højdepunkterne eller lavpunkterne i en persons liv for at crescendo i slutningen. Det er trope, jeg tror det er ordet. Men jeg tænkte, især med en som Miles Davis, hvis liv syntes at være meget modsatrettet det, og hvis kunst var så kviksølv og spontan og ikke dedikeret til nogen form, som han havde gjort Før. Han gik videre til det næste, og han så sådan set aldrig tilbage. Jeg tænkte, at det virkelig ville være totalt anathema for ham at gøre noget, der føltes standard, så at sige.

RELATERET: Se Rebel Wilson Analyse denne sæson af Ungkarlen

Filmen springer rundt, men hovedtråden i handlingen er sat omkring 1979. Hvorfor valgte du at fokusere på den periode?
Bare det, at han ikke spillede. Det faktum, at han ikke havde spillet i fem år, op til det tidspunkt, og på en måde, var enten chumping lidt for at finde ud af, hvad han skulle sige igen, hvis at sige igen, eller han gik hurtigt ned mod døden. Han stod på den knivs kant på det tidspunkt, og jeg tror ikke, han engang ved, hvilken vej det ville gå. Så for os, da vi kom til perioden i al forskning om, hvordan Miles ikke spillede i fem år, var vi sådan: "Hvad?" [Griner] Det var den del, der var den mest interessante fra et menneskes synspunkt for mig. Musikalsk og hvad han gjorde med sin kunstform var for det meste fantastisk for mig hele tiden. Men for mig, som et menneske og en kunstner og en, der er en kreativ person, hvad sker der, når du bare stopper i fem år? Derfor valgte vi det øjeblik for at være udgangspunktet: ham på nippet til at tale igen, grundlæggende.

Besøg Underholdning ugentligt at læse interviewet i sin helhed. For flere historier som denne, besøg ew.com.