Forståelse af Street Style-dille under modeugen

Tuileriehaven, der i århundreder var et arnested for parisisk påfugle, ligner mere en børnezoo under modeuge.

Fra dens indhegnede indgang ved Place de la Concorde til et enormt telt, der er rejst bag Musée de l'Orangerie, den maleriske park er oversvømmet med eksotiske plyndringsstykker, der migrerer hertil to gange årligt. De pudser og buldrer og poserer, street-style stjerner med deres ben koket over kors ved anklerne. En samling af fantastiske storke. En besynderlig struds. En lejlighedsvis dodo, der bliver trampet ned af en flok vilde fotografer på jagt efter den ikke så undvigende quaintrelle, der synger deres søde fuglekald af "Anya", "Chiara" (billedet ovenfor: Chiara Ferragni) og "Hanneli."

Det bliver værre for hver sæson.

Eller bedre, hvis du tilfældigvis beskæftiger dig med street style, som det ser ud til, at næsten alle er i disse dage. Feltet er blevet så overbefolket, at en række populære modeblogs (Racked, Styleite og The Coveteur, for tre) tidligere i år sammen rullede med øjnene og erklærede, at Hele scenen forbi, irriteret over, hvor hurtigt virksomhedsopportunisme og en kultur af udbredt narcissisme ser ud til at have korrumperet det engang så ærefulde håndværk af fashionable mennesker, der klæder sig på moderigtigt.

Men det er alt for sent at vende tilbage. Stjerner på sociale medier – gade, virkelighed og andet – har en dyb indflydelse på mode i dag og er i stigende grad netop de mennesker, som tøj bliver designet til. Om noget er fænomenet Me kun blevet stærkere, hvilket bedst vidnes om af vinderen af ​​dette års Council of Fashion Designers of America Fashion Award for medier: Instagram. (Kim Kardashian præsenteret og sagde: "Selvfølgelig er min personlige foretrukne brug selfie." Som Diane von Furstenberg, formanden for moderådet, fortalte mig, var det den perfekte repræsentation af vores tid.

RELATERET: Gør dig klar til #NYFW og en bølge af berømthedssamlinger

SJÆLDNE FUGLE

Ofte føler jeg, at jeg er en dodo.

Som en, der har fulgt landingsbanerne siden den præ-digitale tidsalder, finder jeg street-style stjerner (ovenover, fra venstre: Miroslava Duma af Buro 24/7, Hanneli Mustaparta af Hanneli, Julia Sarr-Jamois, og Aimee Song af Sang af stil) både fascinerende, som en inspirationskilde for millioner af mennesker, og nedslående, pga hvor overfladisk og lejesoldat det er, at en persons betydning sidestilles med hendes antal følgere. Men det viser sig, at de også kan være gode til mode på måder, som ingen kunne have forudset - udover at være kanaler til at kommunikere trends og sælge tøj, altså.

RELATED: Stem på den mest fantastiske designer i vores 2015 Social Media Awards!

Nu hvor landingsbanerne udsendes til verden i realtid, er designs, der vises i dag, glemt, når de når butikkerne seks måneder senere. Så disse kvinder bliver på en måde ambassadører for trends, du kan købe lige nu. Risikoen er dog, at når designere bejler til dem med tøj og håndtasker, begynder tøjet at føles beregnet.

"Der er så meget falsk indhold derude," siger modelfotograf Hanneli Mustaparta, der talte ved et nyligt Fashion Tech Forum i New York. Selvom hun arbejder med mærker som Calvin Klein, Dior og Louis Vuitton, nægter hun ofte at repræsentere mærker på sociale medier, når kampen er uægte. "Det generer mig lidt, når jeg scroller ned på Instagram, og jeg ikke stopper ved noget."

Også absurd: Markedet er så oversvømmet med gadebilleder, at deres værdi er blevet mindre - de fleste er forbrugt hurtigt på sociale medier, hvor kun cremen af ​​afgrøden vises i magasiner – selvom deres emner er blevet store stjerner. Chiara Ferragnis blog, The Blonde Salad, har over 600.000 unikke besøgende hver måned og var genstand for et casestudie fra Harvard Business School. For Amy Smilovic, grundlæggeren af ​​Tibi, er bloggere blevet som adjektiver. "Når jeg ser på noget sammen med mine designere, spørger jeg: 'Er det rent nok til, at Elin Kling kan bære? Er det kreativt nok for Leandra Medine? Er det så sofistikeret, som noget Miroslava Duma ville have på?'" siger hun. "De får det med det samme." Det er kvinderne bag siderne The Wall (nu lukket), henholdsvis Man Repeller og Buro 24/7.

RELATEREDE: Med stil Redaktører afslører deres fantasy-outfits til den første dag af #NYFW

SELFIE SHTICK

Nu er det, der sker uden for landingsbanerne, lige så virkningsfuldt som hovedbegivenheden, og designere reagerer. Jeremy Scotts genopfindelse af Moschino har været respektløs på landingsbanen, men også utrolig klog med hensyn til markedsføring. Han gør mange af sine designs tilgængelige på samme tidspunkt i butikkerne, så kunder, der ser online, kan købe dem. Og hans seneste ferietøj har en skitse, der vittigt fanger vanviddet omkring hans shows.

Til sin resortpræsentation designede Alber Elbaz, den kunstneriske leder af Lanvin, tøj med ideen om, at hvert stykke skal se godt ud i en selfie. Han skabte en falsk verden, et tableau vivant af papirskulpturer af den franske kunstner Cyril Hatt. Billeder af ting blev hæftet sammen i deres passende former, såsom stakke af penge, sko, en giraf og en hel bil. Flere af modellerne legede med deres telefoner, mens redaktørerne fotograferede dem til sociale medier.

Elbaz' idé kom fra at se mange gæster gøre netop disse ting under hans shows. "Vi lytter ikke længere, vi optager," siger han. "Vi taler ikke, vi poster. Og vi kigger ikke, bare filmer." Måske var han lidt kynisk, fortalte jeg ham, men han havde en pointe.

"Nogle gange er det OK at være negativ," siger han. "Det skal du være for at se sandheden i tingene."

RELATERET: Sådan siger du ethvert navn korrekt på mode