Alt at vide om de fantastiske kostumer om hvorfor kvinder dræber

De førende damer af Hvorfor kvinder dræber kan have en farlig mørk side - men selv når de føler sig forrådt, må du hellere tro, at de er klædt på til nine.

Udspillet i tre forskellige tidsperioder, den nye dramatik fra Desperate husmødre skaberen Marc Cherry følger en trio af kvinder: 1960'ernes husmor Beth Ann (Ginnifer Goodwin), socialist Simone fra 1980'erne (Lucy Liu), og nutidens Taylor (Kirby Howell-Baptiste), en biseksuel advokat i et åbent ægteskab. På trods af at de lever årtier fra hinanden, kæmper hver kvinde med utroskab i sit forhold. Og på trods af at hun føler sig bedraget, forsøger hun at bevare det udseende, som alt er bare fint.

"Alle tre af disse kvinder sætter forskellige facader op, så det har de bestemt til fælles," udstillingens kostumedesigner Janie Bryant fortæller Med stil. "Det kommer igennem i kostumedesignet i den forstand, at vi skaber en karakter, og så skaber den karakter en karakter for sig selv. De sætter alle sammen en modefront."

RELATERET: Mindy Kalings fire bryllupper og en begravelse er intet som den originale film, kostumer inkluderet

For Bryant - som også er ansvarlig for at skabe de episke kostumer på gale mænd - At sammensætte garderoberne for hver hovedperson gav en unik chance for at lege rundt i forskellige mode-epoker. "Det er som at designe tre forskellige shows på én gang, hvilket jeg elsker," siger hun. "Det har været en meget interessant kreativ proces, hvor tre karakterer har levet i tre forskellige tidsperioder. Jeg har aldrig gjort det konsekvent på et show før, kun gennem flashbacks."

Resultatet er en fuld-on "fryd for øjet," siger Bryant. "Fra kostumerne til kinematografien og produktionsdesignet er showet bare så visuelt lækkert." Fortsæt med at læse for hendes stilopdeling af hovedpersonerne på Hvorfor kvinder dræber forud for premieren i morgen den 15. august på CBS All Access.

På hendes signaturstil...

"Beth Ann er en af ​​mine yndlingskarakterer i programmet. Hun er en meget beskeden kvinde, der har siddet fast i 50'erne, så hendes kostumedesign er virkelig gammeldags. Hun bærer stadig små 50'er-hatte, klassiske dobbeltstrengede perler og hendes skjorte-taljekjoler fra 1950'erne. Det er fuldstændig, at 1950'erne og 1960'erne husmor påklædning. Jeg har designet mange af hendes kjoler, og så er nogle af stykkerne vintage. Det er en kombination."

Om hendes modekamp...

"I begyndelsen ser vi denne kvinde i en tilstand af at være så lukket følelsesmæssigt. Hun begynder at græde på et tidspunkt i første afsnit, men så får hun hurtigt det hele sammen og siger, at hun ikke vil tale om det, og at alt er i orden. Hendes farvepalet relaterer virkelig til hendes følelsesmæssige tilstand, og hvordan vi ser Beth Ann i denne periode. Hun bærer selleri og brun og beige for at markere hendes følelsesmæssige forældethed. Det er så trist. Hun er virkelig afskåret fra, hvad hun føler, og de farver er vigtige for at vise hendes følelsesmæssige tilstand. Den er dæmpet, den er bleg, den er stille. Det er næsten som om hun er usynlig."

Om at arbejde med Ginnifer Goodwin...

"Ginny Goodwin er bare dejlig. Jeg elsker hende, og hun er en sød sjæl. Hun er også en kollega fra Tennessee, så vi kom meget hurtigt i forbindelse fra vores første telefonopkald. Jeg elsker hende som Beth Ann. Den karakter er så kontrolleret, men alt er ved at koge over. Hun har det perfekte matchende forklæde, hun har det perfekte tøj og smykker, det perfekte hår. Alt er på plads. Virkelig, der sker bare så meget følelsesmæssigt med hende. Jeg elsker præsentationen, at alt er helt fint.”

Om hvordan hendes 60'ere ser ud sammenlignet med Gale Mænd...

“Jeg har en stor kærlighed til 60'erne og den moderne periode i midten af ​​århundredet. Jeg elsker den klassiske natur, de smukke detaljer og farverne. Det har været rigtig, rigtig rart at designe til 60'erne igen, men hver karakter er så forskellig. Jeg tror ikke, de to shows [Gale Mænd og Hvorfor kvinder dræber] er endda sammenlignelige. Ja, det er velkendt på den måde, som jeg kender 60'erne. Perioden er den samme, men de er forskellige mennesker med forskellige farvepaletter, og det fortæller en anden historie."

RELATERET: Alt at streame på Netflix i august

På hendes signaturstil...

"Med Simone går jeg efter overflod, skat! Simone er mit åndedyr, og vi har haft det så sjovt med at genskabe 80'erne. Farverne, skrigendeheden; det er så dekadent og lækkert og stort og fedt på alle måder. Og sådan er Simone. Hendes verden handler om status. Hun er værtinde med mestinde.”

På hendes modeinspiration...

“Det var vigtigt at vise periodens overdådighed og dekadence og se til modedesignerne fra dengang, som Christian Lacroix, Bill Blass, Geoffrey Beene og Yves Saint Laurent. En lille smule af Tina Chow, men Simone er anderledes, fordi hun er i L.A. Jeg så på modemodellerne af perioden også, og med hensyn til hendes smykker, var jeg bestemt påvirket af Elizabeth Taylor i 80'erne. Diamanter og diamanter og flere diamanter! Der er bestemt også en lille smule glamour fra Joan Collins med juveltonerne. Det var en prangende tid. Jo større skulderpuder, jo flere penge havde du."

På hendes fremragende udseende...

“Da vi møder hende første gang, fosser hun ned ad trappen i et pink-sort vintage-look. Så sætter hun sig ind i en Mercedes cabriolet iført en sort hat med en lyserød sløjfe, og vi ser den over hovedet. Det er et af mine yndlingsbilleder i første afsnit. Det er bare så smart. Jeg elsker Simone; Jeg synes bare, at hun er den smarteste ting, der findes. Det mest udfordrende kostume at skabe til showet var faktisk den sort-hvide perlekjole, hun bærer til sin fest i første afsnit. Men det er så grafisk, og det omfatter egentlig bare alt ved Simone.”

Om at arbejde med Lucy Liu...

“Hun er en fyrværker og så sjov, og hun elsker at have det sjovt med mode. Hun tror virkelig på 'jo større, jo bedre' for perioden. Hun var helt vild med det og kunne altid lide, ’Lad os gøre det her!’ Jeg elsker skuespillerinder, der er sårbare og åbne over for det, og med Lucy var det så vigtigt for hende at forvandle sig. Med håret og makeup og smykker og tøj omfavner hun den karakter fuldstændigt.”

På hendes signaturstil...

"Det er virkelig interessant, for hendes karakter besidder en masse maskulinitet og femininitet. Hun er virkelig den, der bærer bukserne i familien, og så det ville jeg gerne formidle visuelt gennem hendes kostumedesign. I 60'erne og 80'erne kvinder klædt på, du ved? Den kultur er gået af vejen i 2000'erne, men da Taylor er advokat, skal hun være professionel. Alligevel har hun en kant til sig. Med hensyn til kostumedesign handler det om at inkorporere den edginess. Hun udtrykker altid sin personlighed gennem det, hun har på."

På hendes udtalelser...

“Da vi møder hende første gang, er hun i en motorcykeljakke med slangeskindsærmer. Hun taler med en entreprenør [hjemme] og du kan virkelig se, hvor hård hun er. Hendes ydre er meget hårdt. Hun bærer måske kjoler og nogle gange et jakkesæt på arbejde, men det giver altid et statement og viser dele af hendes karakter. Et af mine yndlingslooks, hun har på, er en lys blå Tahari dragt. Det er ikke så traditionelt som bare at have et sort eller gråt jakkesæt på. Andre iøjnefaldende stykker, hun bærer, inkluderer en lys gul Karen Millen kjole og nogle læderjakker fra Kulstof 38.”

På hendes stærke tilbehørsspil...

"Vi skildrede Taylors edginess gennem hendes tilbehør. Til hendes smykker blandede vi forskellige metaller og store statement-øreringe og statement-halskæder. Med hensyn til sko har hun meget på Jimmy Choo og Valentino. Og så er hendes tasker Jordbær. Det er et skotsk mærke, som jeg har elsket i et stykke tid, og Meghan [Markle] bærer dem nu, hvilket er så fedt. Så Kirby har en Strathberry-taske, og hun har også en Celine-taske.

Om at arbejde med Kirby Howell-Baptiste...

“Kirby er fantastisk! Hun elskede sine kostumer. Hendes favorit var helt klart det blå Tahari-dragt. Hun elsket den dragt; hun var så til det. Jeg tror, ​​at hun virkelig holdt meget af alle sine kostumer."