Hvordan Rockstar Fashion har udviklet sig til sin lyseste form endnu

Phoebe Bridgers 'krystalbroderede Thom Browne skeletkjole var en af GQ'er"største passer" på Grammys røde løber i år. Kjolen var en designerversion af den købte onesie, som hun først sportede i musikvideo til "Kyoto, "og på forsiden af ​​hendes andet album Punisher. En måned før lavede Bridgers overskrifter, da hun i en Gucci -benedragt smadrede sin guitar på Live Saturday Night, genoplive en årtier gammel rock and roll-trend, mens den størkner en ny.

Rockstjerner starter ikke mange modetrends i disse dage. Popstjerner og rappere bestemmer for det meste, hvad de seje børn skal have på, uanset om de efterligner ASAP Rockys tasker eller Billie Eilishs slim-grønne hår. Men efter at have set flere af mine yndlingsrockartister iført miniaturekjoler med flæser af New York-designeren Kelsey Randall, fandt jeg mig selv til at hjemsøge hendes websted og gentagne gange tilføjede en holografisk babydoll kjole til min vogn. I stedet opfyldte jeg min trang til at klæde mig som en rockstjerne på Halloween-sportscykelshorts, en hvid beskåret T-shirt og huggede sorte sokker, der fungerer som knæpuder i en hyldest til Mitskis

"På det sidste har det hele handlet om farve," siger Japanese Breakfast's Michelle Zauner. En af rockens største udbrud for nylig, hun er blevet kendt for sit juveltonede udseende: flæser og massive hævede ærmer den ene dag, en Kenzo-trøje og en pailletskørt eller en Rodarte-todelt den næste. Ambitiøse, fashionable visuals er også blevet hendes telefonkort. Hendes seneste video til "Savage Good Boy", hvor hun og Sopranerne'Michael Imperioli spiller et par, der bor i en bunker for enden af ​​verden, er fuld af fordærvet borgerlige ensembler. Videoen ser en forhåndsvisning af den sartoriske energi, hun håber at bringe på turné med hende i efteråret, og afspejler de dristigere, højere stilarter, der er i trend lige nu varm voks sommer starter og levende musik vender tilbage.

Bridgers 'onesie og Mitskis cykelshorts er ikke så åbenlyst glamourøse som Jimi Hendrix' technicolor fåreskindsjakke, Debbie Harrys læderbukser eller David Bowies rumdragter. (Selvom cykelshorts -øjeblikket har en snert af Jagger i fodboldbukser.) Men for så vidt som provokation og nyhed gør rockartister til stilikoner, ser det ud til, at vi er på nippet til en ny æra af rockstjernestil, en som er teatralsk, underlig og sjov.

"Jeg elsker at prøve at skabe en verden omkring mig [med mode]," fortsætter Zauner. "De kunstnere, jeg elsker, Kate Bush, Björk, David Bowie - du ser tilbage på deres karriere, og du ved præcis hvilken æra det er baseret på deres tøj. ”Det er først i de sidste par år, at hun er blevet mere eventyrlystne. Da hun begyndte at optræde for ti år siden, var det normen at klæde sig på. "Jeg ville klæde mig mere mask, fordi jeg følte, at jeg var nødt til at få andre til at tage mig alvorligt," siger hun. "Nu har jeg ikke det at bevise." 

Hvad skulle hun og andre bevise?

Rockstjernestil i 10'erne var et tømmermænd fra 00'erne, divideret med dem, der afviste The Strokes 'grungy glamour og dem, der forsøgte at holde det i live. Den tidligere lejr er bedst indkapslet af Vampire Weekend's ironiske preppiness eller Bon Ivers skov-mystik. Sidstnævnte, af Matt Healys facade i Bad Healys fra 1975. Resultatet var et årti, hvor jeans-og-en-T-shirt var uniformen for de fleste rockstjerner både mainstream og indie.

Få har drejet sig så afgørende som Eva Hendricks, frontkvinde for New York City-bandet Charly Bliss, der nyder at klæde sig i omfangsrige, helt lyserøde outfits på shows. I årevis har hun arbejdet tæt sammen med Randall, den førnævnte flæseentusiast. "Vi lever begge efter overdreven rockstjernestetik," siger Hendricks om sine ensembler, som en havfruekorset parret med en tutu og en loofah-lignende tylkjole. Ligesom Zauner er det kun i de sidste par år, hun har følt sig fri til at lege uden at skille sig ud på den forkerte måde. "Da jeg begyndte at optræde, følte jeg, at det bedste, jeg kunne gøre, var at nedtone, at jeg var en pige så meget som muligt," siger hun.

Det giver mening, at veldokumenteretskiftendeidentiteter af rockartister forvandler det visuelle sprog i en rockstjerne. Men rock har altid været mandsdomineret, selv i epoker, da dens mode var høj og farverig. Den intetsigende stil i 2010'ernes rockstjerner var ikke bare et produkt af hvide mænds dominans, men snarere en udvækst af en bestemt, subtilt sexistisk idé om ægthed. Hendricks voksede op på dette billede af en rockmusiker: en ren, intellektuel kunstner, for hvem det var kedeligt at klæde sig på og gå på scenen, selv foruroligende nødvendigheder.

"Det handlede meget om at ligne, at du er ligeglad, som 'Åh, jeg er tilfældigvis på scenen', siger hun. "Der har altid været denne samtale om ægthed i musik, der ofte spilles på giftige måder. Denne idé om 'ægthed' fik en særlig æstetik. Det, vi finder ud af nu, er, at for mange kunstnere er deres autentiske jeg ikke en flanel eller en T-shirt. For mig er det et havfrue -outfit med en kæmpe tutu. For Phoebe Bridgers er det hendes skeletpyjamas, til japansk morgenmad er det - herregud, hendes tøj, «siger Hendricks.

Ideen om den flanellbeklædte, apatiske rockstjerne har sneget sig ind og ud af rock i årtier. "Sådan var det også i 90'erne," husker Christian Joy, kostumedesigner for Yeah Yeah Yeahs frontkvinde Karen O, en af ​​de få rockartister fra 00'erne, der er kendt for sin mode. ”Alle havde bare jeans og T-shirts på scenen. Jeg husker tydeligt, at jeg virkelig kede mig. "Joy flyttede til New York City i 1998 og mødte Karen. Hendes kostumer, håndsyet af genbrugt vintage tøj, hældte punk gore og glam-rock glitz i blenderen med neon-futurisme fra 00'erne. "Da Karen begyndte at klæde sig ud, var folk som: 'Hvad fanden laver hun?' tilføjer hun. ”Det var hele shoegaze -tingen, at nedtone din præstation, ikke at udtrykke dig fysisk. Måske var det en mere intellektuel tid inden for musik. Vi var som: 'Fanden væk herfra, vi vil danse og gå amok!' " 

Nu afviser rockstjerner ikke intellektualisme eller omfavner kunstværk. De er lige gået forbi tanken om, at at spille guitar i en T-shirt er mindre performativt eller mere interessant end at gøre det i en tutu. Bridgers formulerede denne idé iL'Officiel, lammende en eks, der dissed Hayley Williams: "Iført et scenekostume er så underligt kønnet. Selvom Kurt Cobain også havde et kostume på-tænkte han på, hvilken T-shirt han skulle have på hver eneste røde løber. Bruce Springsteen er også iført kostume. Og metal? Få mig ikke engang i gang. "

Når det sker, er Joys foretrukne Karen O -look hele tiden et skeletdragt, fyldt med aftagelige organer. Bridgers jakkesæt er mindre sløve, men ser rene og sammensatte ud kan føles oprørske, når det afslappede, uklare look ser ind. Sådan føltes det hos Mitskis nu legendariske Vær cowboy viser, hvor hun udførte præcis, detaljeret koreografi i sit sportstøj. Hendes pletfri, koordinerede træk og tøj-det modsatte af for cool-til-pleje-var lige så slående i 2019 som Karen Os kaotiske kostumer i 2001.

Ingen enkelt moderne rockstjernestetik er opstået. Hendricks og Zauner omfavner maksimalistisk femininitet, mens en utilitaristisk finurlighed gennemsyrer Bridgers og Mitskis signaturlook. Angel Olsen og Waxahatchee's Katie Crutchfield er to kunstnere, der leger med retro country -æstetik, med deres respektive fjerede kjoler og præriekjoler. Palehounds Ellen Kempner, inspireret af rockens tradition for kønsbøjning, har taget på at bære pailletter og trække make-up den ene dag og baggy, strukturelle stykker den næste. Det er ikke klart, hvordan vi vil beskrive den nye "æra" med rockstjernemode, der ser tilbage. Hvad der bæres af selv de mest stilfulde rockstjerner, ville være et off-day look for Lizzo eller Ariana Grande. Det væsentlige er, at du ikke længere kan forudsige, hvad en rockartist måtte træde på scenen iført, noget der næsten har været garanteret i årevis.

Selv nogle mænd nyder undergangen fra det alt for seje-til-pleje-ideal. Alex Rice, frontmand for det britiske band Sports Team stiler sig stolt efter AC/DCs Bon Scott og Iggy Pop. Han elsker at danse og mængdesurfe i flydende dragter, eller nogle gange et matador -kostume. "I Storbritannien, da vi var børn, var uniformen skinny jeans, Doc Martens, sort T-shirt, hvad Dave Grohl var," siger han. "Det handler om stoffer for mig, ting som silke, der bevæger sig med dig på scenen." Hans foretrukne seneste look var a lilla Gucci -jakkesæt han havde på til et fotoshoot. Beklædningen blev oprindeligt skabt til Harry Styles, med hvem han var glad for at dele sig med tøj. "Der plejede at være denne idé om en ren kunstner, som bare skal kommunikere deres kunst," siger han. "Men jeg ser performance som en høj kunst." 

Han antyder grænsen mellem rockstjerner og popstjerner, som engang blev politisk politisk politiseret. Half Waif er popprojektet af Nandi Rose Plunkett, tidligere medlem af bandet Pinegrove. (Hun husker "at ville klæde sig mere på" på scenen og blive fortalt af bandkammeraterne: "'Det er ikke rigtigt stemningen.' Jeg var forventes at bære fyrtøj. ") Hun understreger-ligesom Zauner-at hun ofte ikke altid havde noget imod den afslappede kultur. Begge er klare over, at det, de har på nu, har mindre at gøre med at holde det til manden end at opfylde deres omhyggelige visioner.

"Jeg tror [min stil] er en reaktion på en vis grad af alvor eller sårbarhed i min musik. Jeg kan godt lide at maskere det lidt, "siger Plunkett og tilføjer:" Jeg er interesseret i kontrasten mellem styrke og sårbarhed inden for musik og mode. Jeg kan godt lide at blande bløde og hårde lyde, feminine silhuetter med stykker, der fremkalder rustning. "For hende er stil også en mestringsmekanisme: "Som, 'jeg føler mig så lille, er jeg god nok til at gøre dette?' Store silhuetter - fysisk optagelse af plads er en måde at gøre krav på scenen, " hun siger. Hendricks gentager dette: "Jeg siger altid til Kelsey: 'Jeg vil være det gigantisk.'" 

I en nylig video, Plunkett parrede en sele med vindbukser og en mesh top, der afslører det ene bryst, et Lil 'Kim-esque look, hun planlægger at genoptage på turné i efteråret. For en anden visuel bar hun et vintage Vivienne Westwood korset, som Gwen Stefani bar i hende videoen til "Edderkoppespind." Men med mode, som med komposition, er rockens referencer i dag meget bredere end amerikansk popkultur. Brooklyn-baserede Laetitia Tamko, der optræder under navnet Vagbon, trak på afrikanske musikikoner til sit seneste selvbetitlede album. "Min vigtigste inspiration var afrikanske plader fra 70'erne, specielt omslaget til La Condition Maskulin af Francis Bebey. Jeg havde mange afrikanske albumcover på mine moodboards. " 

Opfindsom stil bliver igen en norm for rockstjerner. Dette er lidt bittersødt for Las Vegas-fødte kunstner Shamir. Som en sort, ikke -binær kunstner følte han, at nedtoning af hans dristige look og poplyd gjorde ondt i hans karriere. "Jeg fik ikke lov til at være den rene, seriøse kunstner," siger han. "Folk troede, at jeg var doven." Han forbinder også rockens stadig mere farverige mode med behovet for at mærke eller promovere, noget han ser som en ekstra byrde for marginaliserede kunstnere. "At have stærke billeder eller mode plejede at være ekstra," siger han. "Nu er det påkrævet."

Atlanta rockartisten Faye Webster er på samme måde tøvende. Hun plejede at lave detaljerede udseende til grafik, håndsyede fjer på en vintage kjole til 2019'erne "Kingston." På en turné optrådte hun i en Atlanta Braves baseballuniform. Med tiden blev presset for at have et "stærkt mærke" udmattende. Nu siger hun: "Jeg kan lide mig selv mere, når jeg er mindre performativ. Jeg tror, ​​jeg følte et pres om at opføre mig som en rockstjerne, at bære de kjoler eller uniformer. "

De fleste af os kan relatere til denne følelse. Efter at have socialiseret online i et helt år har der aldrig været mere pres for at have et sammenhængende, synligt mærke. Bevist af lav denim-panik, mange mennesker føler sig også udmattede af den prangende Y2K-æra, der er kommet på mode. Alligevel, mens mode føles som en opgave, siger Webster, at hun føler sig friere, end hun nogensinde skal beslutte, hvordan hun skal gå frem til det: "I de sidste par år har jeg indset, at jeg ikke behøver at gøre vanvittigt lort for at få folk til at lægge mærke til det mig. Jeg kan bare være Faye, og folk vil stadig kunne lide mig. "

Da kunstnere planlægger deres første ture i et år, er alt, hvad vi har, spekulationer om, hvordan den nye æra af rockstjernemode vil blive. Bliver et Halloween-kostume eller en designerkjole en ny uundgåelig jeans-og-en-T-shirt? Paradigmeskiftende begivenheder som en pandemi har en måde at få mennesker til at miste tålmodigheden over for forventningerne helt. Joy husker følelsen i New York City -scenen efter 11. september. "Når sådanne ting sker, frembringer det en følelse af, 'Det kan ske igen, jeg skal bare gå efter det'," siger hun. "Der er ingen tid til at spilde at glæde andre mennesker."