Se New York City Ballets Couture-kostumer

Traditionel balletdragt har lige fået en større opgradering. I aftes dukkede berømtheder og designere op med fuld styrke for at deltage New York City Ballets årlige efterårsgalla, som for fjerde år i træk fik temaet "Fra landingsbanen til balletten". I løbet af aftenen blev der debuteret fem nye balletter - som hver indeholdt originale kostumer skabt af kendte modedesignere.

Arrangementets medformand, Sarah Jessica Parker, arbejdede sammen med hver forestillings koreograf for at vælge en designer at arbejde sammen med. Den endelige liste bestod af Zuhair Murad, Hanako Maeda fra ADEAM, Marta Marques og Paulo Almeida af Marques'Almeida, Humberto Leon fra Opening Ceremony og Kenzo og Peter Copping fra Oscar de la Renta.

Efter at være blevet tappet til rollen, skulle hver designer arbejde tæt sammen med koreografen af ​​hans eller hendes tildelte dans. For Murad var det ikke så nemt at tage hans karakteristiske glamourøse stil fra landingsbanen til scenen. "Det er lidt af en udfordring for mig at gå fra at [designe] haute couture aftenkjoler til balletten," fortalte han

Rul ned for at se Murads kreationer, samt resten af ​​aftenens high-fashion kostumer.

Zuhair Murads kostumer til "Polaris"

Murad holdt et åbent sind, da han begyndte at arbejde sammen med koreografen Myles Thatcher. "Min egen idé var bare at skabe noget, der virkelig passede til dansen og musikken, efter jeg hørte den," sagde han. "Jeg talte med koreografen for at forstå præcis, hvad bevægelsen var, og så begyndte vi at skabe ideen." Så hvordan landede de på de blændede lyseblå looks? "Vi ville have noget enkelt, som var virkelig behageligt at danse og bevæge sig i," sagde Murad. "Samtidig ønskede vi, at pastelfarven skulle give den effekt, at de var bløde."

RELATERET: Hvordan det er at deltage i New York City Ballets efterårsgalla

Hanako Maeda fra ADEAMs kostumer til "The Blue Distance"

Til den anden forestilling, som blev koreograferet af Robert Binet, tog ADEAM-designeren Hanako Maeda tingene til et mørkere sted. Hendes designs indeholdt Swarovski krystal-udsmykkede bodies, der falmede fra marineblå til hvid, og fremstod næsten havfrue-agtige med deres skala-lignende detaljer. Maeda indarbejdede udskæringer med gennemsigtige paneler på siderne af dansernes torsoer og toppede det glitrende look med hvide tyltutus.

Marques'Almeidas kostumer til "Common Ground"

Marta Marques og Paulo Almeida skabte farveblokerede outfits til nattens tredje forestilling, som blev koreograferet af Troy Schumacher. Kostumernes asymmetriske design og lysere nuancer var passende til dansen, som havde et mere livligt tempo end de to første forestillinger.

Humberto Leons kostumer til "New Blood"

Åbningsceremonien og Kenzo-designeren sagde netop "nej" til tutuer, og valgte i stedet at klæde dansere i slanke bodysuits til balletten koreograferet af Justin Peck. Hvert tofarvet look havde en hvid trikot nedenunder, og ingen danser havde samme farve på begge hans eller hendes ben. Udskæringerne var også rigelige.

Peter Coppings kostumer til "Thou Swell"

Oscar de la Renta-designeren gjorde alt for aftenens sidste forestilling, som var nattens længste og mest glamourøse. Fra flydende kjoler til paillettede aftenkjoler, Coppings design så ud, som om de var lige fra landingsbanen. De vigtigste ballerinaer gik ud på den kunstfærdige scene iført overdimensionerede stolaer, der blev fjernet i en dramatisk mode, der beviser, at ballerinaer kan udstyres med mere end blot deres spidssko, selv under en ydeevne. Det mest imponerende var måske, at de kjoleklædte dansere ubesværet lavede den ene piruette efter den anden på scenen. Tal om yndefuld.