Der er ingen tvivl om, at Bob Mackie har endnu et virkelig stort øjeblik. Han har haft mange af dem i løbet af en karriere, der har strakt sig over mere end seks årtier, fra hans tidlige dage i studiebutikkerne Hollywoods førende kostumedesignere til hans banebrydende komedieværk for Carol Burnett til hans fænomenalt billedskabende samarbejde med Cher.
Men selv Mackie, der er 80, er lidt taget tilbage af al den opmærksomhed, der er kommet i de sidste par år, lige siden Gucci’s Alessandro Michele skabte en forårskollektion i 2018, der hyldede hans signaturudseende (introduceret via tourkostumer Mackie skabte til Michele's ven Elton John) og også siden hans arbejde for Cher er blevet så dynamisk fremhævet i Broadway -musicalen The Cher Show, som Mackie er en favorit til Tony Award til kostumedesign.
Men først vil han blive hædret med Geoffrey Beene Lifetime Achievement -prisen ved CFDA Mode Priser mandag aften. Da han arbejdede på en kjole til Bernadette Peters, der vil overrække prisen, indhentede jeg Mackie for at få en fornemmelse af, hvordan han håndterer spotlysets blænding igen.
Med stil: Tillykke med endnu en pris! Hvad tror du er bag dette Bob Mackie -øjeblik, der ser ud til at foregå overalt i år?
Bob Mackie: Det var virkelig underligt den anden nat på Met Gala, hvor alle de couture -designere fra Paris, Galliano og den italienske fyr fra Gucci, de var ved at blive skøre. Og så indså jeg, at de alle var børn, da jeg lavede alt det her i Hollywood, så jeg anede ikke, at de vidste, hvem jeg var. For disse fyre blev jeg en, de altid kiggede på, men jeg anede ikke.
ER: Selvfølgelig gjorde de det. Alessandro Michele hyldede endda dig på Gucci.
BM: Det er sjovt og lidt underligt også på dette tidspunkt i mit liv. Selv en T-shirt, der sagde Bob Mackie for $ 800 eller en eller anden latterlig ting, og jeg går virkelig? Jeg blev lige 80 år i år. Ok, jeg tager det. Jeg bad ikke om noget af dette, men der er også al reklame fra The Cher Show, men de fleste af producenterne vidste ikke engang, at jeg var i live eller stadig var der, da de begyndte at arbejde på det.
ER: Men her modtager du [Geoffrey Beene] Lifetime Achievement -prisen fra CFDA. Sidste gang de hædrede dig, for næsten 20 år siden, var det for noget, der kaldes "modeoverflod". Set i bakspejlet virker det ikke lidt tamt i forhold til mode i dag?
BM: Jeg tror ikke, de vidste, hvad de skulle kalde mig. Jeg har aldrig været modeverdenens skat.
ER: Men nu er du det!
BM: Er det ikke underligt at tro det. Jeg synes bare, det er mærkeligt.
ER: Du har haft så mange fantastiske øjeblikke gennem årene, fra at designe de skøre kostumer til Carol Burnett til rød løber kjoler til Cher - spurgte du dig selv på et tidspunkt, sker det virkelig for mig?
BM: Hvorfor ser det ud til, at jeg fortæller de samme historier igen og igen? [Griner] Nej, jeg er en heldig person, der stadig gør noget, som jeg elsker at gøre, noget jeg havde til hensigt at gøre. Og hvor ofte sker det? Det går ikke engang op for mig at gå på pension, virkelig. Jeg ville ikke længere have et kæmpe arbejdsrum med 50 eller 60 mennesker, der arbejder for mig, men det er sjovt. Når du arbejder hårdt, og du synes, du gør et godt stykke arbejde, og lige pludselig kan folk lide det, siger du bare, det fungerede godt. Det er ikke som om det er en stor overraskelse. Der er andre tidspunkter, hvor du synes, du gør et godt stykke arbejde, og ingen er opmærksom. Jeg kunne alligevel lide det. Sådan er livet.
ER: Du vil på et tidspunkt dele en scene på CFDA med Barbie, som du har klædt på i mange år, og som modtager en pris for at være et modeikon. Er hun fortjent?
BM: Ja det ved jeg godt. Jeg lavede en masse sjove samlerbarber. Det var sjovt at lave, måske højst et eller to om året. Jeg har aldrig tjent penge på det. De var meget dyre på grund af den måde, jeg lavede dem på, og sidste gang sagde de: Åh, vi kan ikke bruge så mange penge, bla, bla, bla. Jeg var så utilfreds med hvordan det så ud, jeg sagde, at vi ikke behøver at gøre dette mere. Men på en måde tror jeg, at hun er et ikon. Da hun startede, fandt Ruth Handler, den dame, der opfandt hende, denne slags lille pornodukke i Tyskland, der så lidt ud ligesom Brigitte Bardot, en slags store boobies og hår, og hun blev mønstret lige efter det og kaldte hende derefter en modedukke. Jeg var stadig i skole og husker, at jeg tænkte, det ligner ikke en modedukke. Anyway, jeg lavede bare skøre, fjollede ting, som en grevinde Dracula Barbie og lagde hende i en smuk kiste. Uanset hvad, er der mennesker derude, der elskede dem og samlede dem og har hele huse fulde af dem.
ER: Efter alle dine år i Hollywood, er du glad for, at Los Angeles har et øjeblik i mode igen, nu Tom Ford overtager CFDA?
BM: Han er en af dem, der var virkelig sød ved mig. Jeg havde sagt, at jeg ikke havde en tux længere, og at hver gang jeg ser nogen i en smoking og synes, de ser pæne ud, har de Tom Ford på. Så jeg spurgte, hvor kan jeg få en engros? Janelle, min PR -pige, sagde, at hun kendte nogen og ville ringe for at se, hvad de kunne gøre, og han gav mig hele værket - skoene, tuxen, slipset. Han var så sød og så dejlig. Og så så jeg ham ved Met -bolden, og han var bare dejlig og virkelig rar.
ER: Jeg tror, at folk bliver mere hensynsfulde over for at give kredit, hvor det skyldes. Hvem inspirerede dig?
BM: Jeg kan huske, da jeg var barn, og jeg var 10 eller 11, og Marlene Dietrich lavede sit første show i Vegas med sin gennemsigtige kjole, og jeg tænkte, at jeg måske ville lave en af dem en dag. Derefter arbejdede jeg for Jean Louis, og det var dem, der gjorde alle de originale for hende og i vores butik endte vi med at lave de sidste til hende, før hun skadede sig selv og aldrig rigtig arbejdede igen. Det er sjovt, at jeg endte med at gøre det - og det gør du som designer. Du tænker på noget, du altid kunne lide og siger, Jamen det ville være lidt sjovt at gøre. Igen er det bare virkelig dejligt, at alle disse mennesker nu bliver ved med at sige, at jeg inspirerede dem.