GLOWs kostumedesigner siger, at hver sæson kræver 200 beslag - om dagen

Så snart tredje sæson af GLØDblev frigivet på Netflix, vidste vi, at der ikke var nogen mening med at lave weekendplaner. Vi var simpelthen nødt til at ringe og finde ud af, hvad fanden der skete med vores yndlings (fiktive) kvindelige brydere - især da de alle var på vej til Vegas, da vi så dem sidst. Hvad betød dette for deres succesrige, karakterdrevne show? Hvordan ville det påvirke alle deres kærlighedsliv? Og endnu vigtigere, hvilken slags tøj ville en prangende casinoindstilling bringe?

Heldigvis, GLØD’Emmy-nominerede kostumedesigner, Beth Morgan, tænkte alvorligt over den sidste. Sæson tre bragte en række forskellige kæbefaldende udseende, fra showgirlensemblerne til Sheilas stilformation. Taler med Med stil, Morgan afslørede lidt af, hvad der foregik bag kulisserne, herunder hvor mange mennesker hun skal klæde pr. Sæson, og hvor karaktererne (og især she-wolf Sheila) køber deres tøj.

På vintage shopping for kostumer:

»Da vi startede sæson et, var det en intens proces med at samle ting, fordi du bogstaveligt talt ikke har et styk tøj, når du starter. For os går vi til disse kludhuse, hvor tøjet er container til container. Ved du, når du ser de paller af pap, der alle er smadret sammen med plastsnor omkring dem? Det er sådan, men med tøj. De skærer det dybest set op, og det er sorteret-T-shirts, sweatshirts. Du skal kende dine tidsperioder rigtig godt, fordi du går igennem det hele og finder disse herlige stykker. I begyndelsen sendte vi en lille hær af kunder ud for at begynde at samle alle disse ting. Det er virkelig sådan, vi klæder vores baggrund [karakterer] på, men jeg vil også gå igennem det og trække stykker frem, som jeg synes er rigtige for rektorerne. Da vi kom til Vegas, selvfølgelig, var vi nødt til at gøre det igen - send en lille hær for at finde ting, der er cocktail og jakkesæt og ting, som vi bare ikke rigtig havde, for det var ikke den historie, vi fortalte, før vi fik der. ”

Om hvor mange mennesker hun skal klæde hver sæson:

”Per sæson tusinder og tusinder. Jeg tror, ​​vi gør i gennemsnit 200 beslag om dagen de fleste dage. Vi har et team i vores team. Heldigvis. Det er 2019, og vi har sådan en fantastisk teknologi, så som designer og afdelingsleder kan jeg stadig have noget af kontrollen med udseendet og kan se hvert passende foto. Jeg har mit team til at passe til baggrunden, og så ser jeg på fotostrømmen, og de venter på, at jeg godkender det. Så for en designer er det fantastisk, fordi du kan være mere end ét sted ad gangen. ”

Om hvordan outfitsne har udviklet sig, da showet bevæger sig gennem 80’erne:

”Med disse karakterer havde de ikke penge før sæson tre. Så selvom mode ændrede sig, havde de ikke mulighed for at deltage i det. Vi ser et stort tidsforløb i sæson tre, ligesom de har penge, og vi ser ikke kun tidsændringer, vi ser forskellige årstider - sommer, efterår, vinter. Alle pigerne trådte på en måde i form af ordentlige '86 -udseende - med undtagelse af Ruth, virkelig. Mode er ikke vigtigt for Ruth. Det er et redskab til at fortælle en historie gennem en karakter, mere end formålet med at udtale sig om sig selv. Så for hende er det ikke her, hun bruger sine penge. Hvorimod Melrose, Dawn og Stacey går ud hver nat. Det er her, de bruger deres penge-på disse nye, prangende outfits af Vegas-type. Det var virkelig sjovt at opdatere det hele og bringe outfitsne ind i nuet af '86, og så til sidst bliver det '87. ”

RELATERET: Både Meghan Markle og Midge fra The Marvelous Mrs. Maisel Love Pulling This Style Move

Om tankeprocessen bag disse Vegas -udseende:

”Det var så anderledes for os, fordi vi var i stand til at klæde karaktererne på i disse funklende udseende. Da alle pigerne skulle ud og komme hjem med skoene af, tømmermænd og fulde, tænkte jeg om at de skulle klædes sammen alle på ét hotelværelse, dele smykker og lægge makeup på hvert Andet. Det er så sjov nostalgi dengang som kvinde - som på college, eller da jeg boede i Chicago i tyverne. Den følelse af, at alle sagde: 'Åh kom forbi vores hus, vi vil drikke på forhånd og gøre os klar.' Jeg elsker at tænke på, at de får klar og bringer to muligheder over på deres hotelværelse, som ‘Hvilken skal jeg have på?’ Den slags pige, der binder det skete. Disse scener var altid virkelig sjove for mig at tænke på. ”

Om oprettelse af kostumer til showpigerne:

”Vi endte med at få vores [originale Fan Tan -kostumer] lavet i Vegas i en butik af denne kvinde Katherine. Showgirlen er en døende kunst, så det var fantastisk at være vidne til, hvordan de havde gjort dette i årevis. Svejsere, der havde arbejdet på steder på The Strip for altid, svejste vores hovedstykker og også de store store rygsække med alle fjerene. Det hele er lavet af stål, og det er virkelig tungt og besværligt.

”Vi var også i stand til at leje nogle af de originale Jubilee -kostumer fra Vegas, fordi Jubilee for nylig havde lukket. De er designet af Bob Mackie. De er de mest udførlige, sindssyge, over-the-top stykker. Så når Ruth laver den dans, og hun tager sin skjorte af i afsnit tre eller fire, er det et af Jubilee -stykkerne. Og så når Geena Davis er i den enorme, fantastiske i det niende afsnit, er det et stykke fra Jubilee. Vi har lige tilføjet pasties, for det var en topløs. ”

Om Sheilas stil transformation:

"Vi besluttede baghistorien for Sheila var, at hun gik til en genbrugsbutik og var som: 'Okay, $ 30.' Og så købte hun, hvad hun kunne få for $ 30. Men det ligner den idé med Ruth - disse kunstnere vil gerne føle, at de er en ren palette til karakter, de spiller, og især med Sheila, der kommer fra dette meget stiliserede [look], der var sådan en del af hendes sjæl. Jeg tror, ​​hun var klar til at have en pause fra at bære noget, der gik ind i rummet, før hun gjorde det. En af grundene til, at hun slap med korsettet, er fordi det holdt hende tilbage. Så jeg tror, ​​at med at hun har en vis frihed nu, ville hun virkelig holde fast i det og holde alt ude af vejen. ”

Om Burning Sheilas kostume:

”Vi brændte det faktisk. Efter sæson et lavede vi tre - jeg designede korsetterne, og denne talentfulde håndværker lavede dem. De er så indviklede. Vi måtte have en, der var lang til, da hun havde jeans på, en der var kort til, da hun kæmpede, og en uden knogler, så hun kunne kæmpe. De er så meget arbejde, så jeg kan huske, at jeg ringede til denne kvinde og sagde: 'Så vi brænder korsettet... Og jeg føler, at vi skal lave en mere til at brænde. ’Vi brændte en af ​​de originale og lavede derefter en backup.”

Om hendes tricks til vintage shopping online:

”Generelt handler vintage shopping online om dine nøgleord. Bare vær mere detaljeorienteret, end du skulle tro-80’erne, størrelse 10, masser af gnistre, aftenkjole. Jeg har lyst, især da jeg ledte efter cocktailkjoler, det var som: ‘Knælang, gnistre og skinne, '80'erne.' Jeg ville lægge de mærkeligste ting i, ellers bliver mængden af ​​'80 ting det rigeligt. ”