Hvor passer sorte kvinder i vintage-tøj-revolutionen?

Da jeg voksede op i 1990'erne, var min teenagemode en blanding af posede, farvestrålende jeans, baby-t-shirts, broderede 1970'er-universitetsjakker og hovedomslag trukket fra min mors skab, holdt fra hendes ungdom. Tak til Marc Jacobs' banebrydende indsats da jeg sprøjtede grunge hen over Perry Ellis' high fashion-bane, lærte jeg at komplimentere i stedet for at matche og blande genkendelige mærker med tilfældige-men-omhyggeligt udvalgte brugte stykker. Denne tilgang virker, fordi mode, ligesom tiden i pandemien, er en kunstfærdig, men flad cirkel; den kører os rundt i et pariserhjul af stilarter, der dukker op igen og igen gennem årtierne.

Men hvis den Yves Saint Laurent-kjole var dyr dengang, vil den formentlig være endnu mere eksklusiv denne gang, fordi inflation, skat!

Denne sandhed er grunden til den Oscar-vindende kostumedesigner Ruth Carter – som byggede sin karriere på at klæde skuespillere som Denzel Washington i Spike Lees periodeværk Malcolm X og Chadwick Boseman i det afrofuturistiske

"Jeg tror, ​​vi altid har defineret personlig stil med vintage," siger Carter of Black women. "Jeg kan huske, at Joie Lee gik ind på sættet af Gør det rigtige, og hun havde på en årgang 1950'erne afslappet bomuldskjole, og jeg tænkte: 'Åh, det er så perfekt.' Hun skilte sig virkelig ud fra flokken."

Moderne mode er en blanding af høj og lav, og de mest berømte looks er gamle og sidestillet med noget, der det ser slet ikke ud til at passe. Sjældne fund er kronjuvelen i Carters arbejde, især når hun graver tøj op fra svundne tider, som den luksuriøse minkfrakke hun tog Angela Bassett på som Tina Turner i Hvad har kærlighed at gøre med det, eller da hun rev gennem kælderen i en italiensk herrebutik i Brooklyn, for at finde skjorter med lange kraver til Delroy Lindo - far til det evigt 2020 meme - i Crooklyn, Lees 1970'er-historie om voksende alder. Denne evne til at fortælle en historie gennem tøj er en del af, hvorfor Carter i øjeblikket fungerer som ambassadør for den sorte kvinde-ejede online platform Spændende, en forbindelse til vintagebutikker over hele landet, for at dele deres beholdning med tv- og filmkostumedesignere. Hun gravede gennem de skjortebjerge, så vi ikke behøver det.

"Jeg er så begejstret for at samarbejde med Thrilling, fordi det stemmer overens med, hvem jeg var," siger Carter om sin evne til at finde sartorial nåle i høstakke. "Til Malcolm X, Jeg rejste til Chicago og købte frakker fra en vintagesamlers gamle lager, hvor der var bunker og bunker af frakker [bare for] den scene, hvor Denzel kommer ud af biografen i et zoo-dragt." hendes spændende redigering, kan du shoppe en abstrakt 90'er poncho (en trend, der er fast på comebacket), Gucci-sneakers, vintage Louboutin-pumper og øreringe, der repræsenterer stort set ethvert årti, du gerne vil huske, med varer, der starter ved $15 og går op gennem de trecifrede cifre.

I Carters branche er der ofte behov for epokespecifikt tøj for at fortælle en historie, men vintage nyder også et populært berømthedsøjeblik. Det kan piger godt lide Zoe Kravitz og Zendaya fører an, og sidstnævntes hyppige stylist, Law Roach, præsenterer en dyb personlig vintagekollektion. I 2021 klædte Roach den Eufori stjerne i en haute couture YSL-kjole, der tidligere var ejet af Eunice Johnson, grundlæggeren af Ebony Fashion Fair kosmetik og tog natten kl Essence Black Women In Hollywood begivenhed. For Eufori premiere i januar, Zendaya bar en stropløs, sort-hvidstribet Valentino jumpsuit (billedet øverst) første gang båret af Linda Evangelista i 1992 – et rungende ja.

Hun bærer også vintage på skærmen; ørneøjede fans så vintage Jean-Paul Gaultier i et tidligt afsnit af sæson 2, da hendes karakter, Rue, afslappet dukker op i en silkevest. Rue er et perfekt eksempel på en, der ville bære noget vintage, specielt fordi det er unikt, offbeat og slet ikke som de sexede twinsets og udskårne kjoler, hendes klassekammerater havde på. Noget hun fandt tilfældigt til en aftale eller i sin mors skab. Noget, der ikke var fabriksfremstillet til at passe til én æstetik, som vi alle drukner i takket være TikTok.

Carter er ikke fremmed for den homogenitet, der kan ske, når modefolk bliver ved med at referere til hinanden i en endeløs løkke. "Alt ser ens ud, ved du?" funderer hun. "Der er så mange dårlige ting derude. Når først de beslutter sig for, at fuchsia er farven til foråret, er alt fuchsia, og det er irriterende."

Hvis du i stedet ser en 1990'er No Limit Records-trøje i ny stand, der er lang nok til at være en kjole og føler, at det ville gå godt uden bukser sammen med glitrende Amina Muaddi stiletter med stropper og en Goyard-taske i vinterhalvåret, så tillykke, du har med succes nået Myas 2000 "Få det bedste af mig" se og hævede det. Også tillykke med at være bogstavelig Rihanna i denne seneste tid temperaturhæmmende gå-ud-outfit. Som Zendayas øjeblikke på den røde løber vidner om, er et outfit, der rækker tilbage til et popkulturøjeblik og skubber det til et andet niveau, stilfuld glans. Hvis du er inspireret til at prøve din egen hånd på dette, så tjek ud BLK MKT Vintage, en altomfattende vintageoplevelse, der bringer sort kultur i forgrunden gennem arkivartikler, tøj, indretning, endda rekvisitter og scenografi, og ja, de er sortejede.

En indlysende fordel ved at grave kasser efter tøj er at gøre din egen lille del for at reducere spild, men der er også noget decentraliserende ved fremkomsten af ​​vintageshopping og styling. Mens der er velrapporterede modetrends som 1990'ernes genopblussen, inklusive min yndlings nuance af quirky Daria grønt, integrerende skånsomt brugt tøj åbner ens fantasi. Det giver dig mulighed for at omgå, at citere Djævelen bærer Prada, "folkene i dette rum," og gør dine egne ting.

Det er, hvad sorte og brune mennesker har gjort i evigheder, hvad enten det er gennem vores mode, musik, kunst, mad, you name it - tænk, at Jean-Michel Basquiat maler på egentligt affald. Vi tager ting, der ikke ses som high fashion eller ønskværdige og få det til at flyve, så flyv, at verden jagter os efter varerne (masseproducerer dem, og ødelægger så flue-tinget, så vi går videre til noget andet). Overvej smykker med navneskilt, en stil populær på halsen af ​​sorte og brune kvinder, som nu er centrale for en række Instagram-mærker, der reagerer langhåret nr når kunder som mig spørger, om deres virksomhed er Sort- eller brun-ejet. Mode er ligesom tiden i denne pandemi en flad cirkel.

Så mens de fleste af os ikke klæder Tessa Thompson eller Lupita Nyong'o på til en glamourøs film eller med glæde skaber et ukoloniseret Afrika, som Ruth E. Carter gør med sine vintagefund, genbrugstrækningen er ikke mindre stærk i hverdagen. Det er at finde det perfekte stykke, som ingen andre kunne, for mindre, et undvigende element, der beviser, at din stil er tidløs, og den er din egen; du afløser mærkenavn og lookbook-arrangement - du bringer din stil til tøjet og ikke omvendt. Det tager det, du ser på landingsbanerne hver februar og september, fordøjer tilbagekaldene til en svunden tid og finder originalen til en tredjedel af prisen. Det er en sejr, hver gang.

"For dem af os, der ikke har penge til at gå til Gucci og købe tøj, der koster tusindvis af dollars, føler vi os trygge ved at gå vintage-vejen," siger Carter. "Alt er cyklisk. Du kan se tilbage og se, hvor ideerne kom fra og sætte et look sammen, der er helt nu, smartere og friskere, ved hjælp af vintage." Helt nu, smartere og friskere? Lyder nogenlunde rigtigt.

DetState of the Arts er InStyles halvårlige fejring af den sorte kreativitet og ekspertise, der driver mode, skønhed, selvpleje, og kulturen som helhed.