Natasha Lyonne giver en delvis Zoom-rundvisning i sit nye hus i Los Angeles, en cigaret dinglende betænkeligt fra hendes mundvig. Flasker med Perrier og dåser med Red Bull står langs køleskabet. Der er en indrammet plakat af Peter Falk lænet op ad væggen, en housewarming-gave fra Knive Ud instruktør Rian Johnson (som Lyonne samarbejder med Poker fjæs, en kommende Peacock-serie delvist inspireret af Colombo stjerne).
Det er så mørkt, at det er svært at se noget, men det er ved siden af. Lyonne, en livslang New Yorker, der sammenligner sin stemning med Joe Pescis Min fætter Vinny, er i sit element. Hun joker med, at huset giver "stor fraskilt-far energi", hvilket er hendes subversive måde at påpege at mens midaldrende bachelorer praktisk talt er mytologiseret i populærkulturen, er der ingen, der rigtig taler om hvordan livet har en tendens til at klikke for kvinder i fyrrerne.
"Jeg ville ønske, at nogen havde fortalt mig, at 40 er, når du begynder at toppe," siger hun. "Vi er nødt til at fortælle disse piger, at det er noget rod før. Jeg vil gerne være en fraskilt far
indhyllet i Gucci med godt hår og makeup."En børneskuespiller, der knoklede sig vej gennem højderne (hitfilm, industriens indflydelse) og lavpunkterne (stofmisbrug, familie) fremmedgørelse) af berømmelse i sin ungdom, Lyonne, 43, har fundet sig til rette i en version af sig selv, som hun ser oprigtigt glad ud med. Hun vil være den første til at fortælle dig, at kvindeligt kammeratskab har spillet en stor rolle, inklusive ensemblet fra Netflix-hittet Orange er det nye sort. Hun tæller stadig sine medstjerner blandt sine nærmeste venner. Efter dette interview har Lyonne og hendes "dejlige kæreste" (model og musiker Matthew Avedon) en dobbeltdate med Uzo Aduba og hendes mand, Robert Sweeting.
Den følelse af fællesskab, herunder at blive betroet af OITNB skaberen Jenji Kohan til at instruere et afsnit, inspirerede Lyonne til at lægge alle sine chips på bordet.
I 2019, hendes næste Netflix-serie, russisk dukke, en mørk komedie skabt i samarbejde med Amy Poehler og Leslye Headland, behandlede skråt Lyonnes egne spørgsmål om moral, dødelighed og familie gennem prisme af hendes karakter, Nadia Vulvokov. Det vildt opfindsomme show (med et dræbende soundtrack) modtog 13 Emmy-nomineringer efter den første sæson, vandt tre og tillod Lyonne at bestige sin retmæssige plads i showbiz-historien. Nu, med et nyt produktionsselskab med Maya Rudolph med sin egen, en hel liste af projekter, der udkommer i år, og russisk dukke Lyonne vender tilbage den 20. april og er i fuld bosstilstand.
Du ser ud til at have en travl hjerne. Hvad foregår der derinde?
Jeg er en utrolig disciplineret arbejdsnarkoman, men jeg er ikke imponeret over struktur eller hvordan tingene skal gøres. Jeg brugte den første halvdel af mit liv på at slå mig selv sammen og være meget selvdestruktiv omkring den idé. Generelt tror jeg virkelig på sandheden og jeg tror virkelig på vittigheder. Begge disse ting er meget vigtige for mig.
Hvad er ellers vigtigt for dig?
Disciplin! At dukke op, når du siger, du skal dukke op. Jeg er meget udfordret af rumkadetter, jeg nyder dem ikke. Der er intet ved mig, der er luftig-fe eller hippie-dippy eller space cadet-y. [Selvom] jeg er dybt fascineret af begrebet rum, futurisme og også potentialet til at blive en cyborg, så jeg kan leve længere. Jeg fandt endelig lyst til livet efter så mange år med at ville være en dropout. Jeg er bange for, at mine dårlige valg indhenter mig.
Den første sæson af Russian Doll blev bundet til døden. Hvad vil du sige er temaet for anden sæson?
Den første sæson er, "Hvordan stopper jeg med at dø?" Og anden sæson er: "Nu hvor jeg er holdt op med at dø, hvordan skal jeg så leve?" Det er egentlig spørgsmålet, men forhåbentlig på en sjovere måde.
[Denne sæson] er Nadia 40, og hun har aldrig løst hovedårsagen til sin nihilistiske, trodsige attitude. Det var for smertefuldt at se der. Hun forsøger at dukke op for livet og være et bedre menneske [... men] hun finder ud af, at hun er en kaos-junkie. Alder kommer bare på en måde, og det er en slags overraskelse at forvente at dukke op som voksen.
At blive voksen er ingen joke.
Ret? Nu ved jeg præcis, hvad jeg vil have på, og jeg er ude af huset om 20 minutter. Det eneste problem er, at jeg er i 40'erne, og jeg har ikke energi til at være nogen steder. Jeg tror, det er, hvad der sker med Nadia i denne sæson. Men der er altid to niveauer, som dette show forsøger at spille på: Der er den meget jordede, [instruktør] Abel Ferraras grove New York. Så er det på samme tid et filosofisk, epistemologisk, metafysisk show om spirituelle begreber. Når vi forsøger at finde en flugtluge, oplever vi, at vi stadig bliver tvunget til at gå igennem det, der generer os, hvis vi skal nå nogen vegne. Sådan er livets natur.
Du bringer nogle af dine venner tilbage til anden sæson, som Chloë Sevigny, der spiller din mor.
Jeg præsenterer mig som en rigtig hård fyr, hvilket jeg for at være klar er. Men sandheden er, at jeg altid har været en softie, og jeg bliver meget følelsesladet. Chloë er min sikre person i dette liv. Den måde, hendes hud føles på, og den måde, hendes hår lugter på, er så velkendt for mig. Jeg har været igennem så mange mørke øjeblikke, ligesom på randen af ikke at være sikker på, om jeg ville klare det, og det var ligesom Chloës hud der; mit hoved var i hendes nakke.
Jeg kommer fra et familieliv, der var ret udfordrende. Min mor er død nu - og jeg elskede hende et væld, men det var meget udfordrende, som det er for alle med en psykisk syg forælder. Disse dynamikker er meget intense og føles ofte utrygge. Taknemmeligheden over, at jeg oplever at kunne bearbejde alt det på en så sikker måde, som et fuldt ud legemliggjort voksen kvinde, der er tryg og sund: det er så tæt som en som mig kan komme til en spirituel niveau.
Og alt det gode er blevet kanaliseret ind i dit produktionsselskab med Maya Rudolph, Animal Pictures.
Maya er endnu en af de 20-årige venner. Det er for det meste det, jeg gør nu, går rundt som [tager et træk af sin cigaret], "20 år!" [Griner] Animal har været præcis, hvad vi drømte om. Vi ville skabe et rum, hvor andre mennesker kunne gøre deres ting på en fantastisk måde. Jeg har et kontor [jeg elsker], og alle væggene er whiteboards, så jeg kan skrive mine ideer overalt. Det er bare bøger og ideer. Jeg laver regneark, hvor jeg skriver alle de sange ned [jeg vil bruge] og spiller en muldvarp for at finde ud af, hvilke der kan få budgettet til at fungere.
Lydsporene er solide.
Det er ligesom en rigtig sygdom, jeg har. Jeg har brug for det. Det er ligesom Brick in Kat på et varmt bliktag. Jeg har brug for at høre klikket, ellers kan jeg ikke stoppe. Sidste år kæmpede jeg så meget med musikbudgettet, at jeg i år bare satte [sange] i manuskriptet med det samme.
På nogle måder, russisk dukke er lidt af en musical. Vi har brug for disse pletter af stilhed, der har en sang på sig, [så] du kan stoppe op og behandle det, du lige har set, på en afslappet måde. Jeg vil ikke have, at det bliver et tungt show. Jeg vil have det til at være en god tid. Du rammer sådan set disse punkter i showet, hvor det eneste du kan gøre i det øjeblik er at bryde ind i sang.
Alle bemærker altid, hvordan dine kulturelle referencer stikker så dybt.
Jeg tror, det er, fordi jeg er selvlært. Jeg dropper gymnasiet i den forstand, at jeg sprang mit sidste år over [for at gå til] Tisch på NYU, og så droppede jeg derfra, fordi undervisningen var for høj. Det er det her autodidakte lort, hvor du er bange for, at du ikke vil have nok information.
Jeg ville se film [på Film Forum i NYC], eller jeg ville gå til New Beverly Cinema [i L.A.], og jeg ville se alle Cassavetes-filmene, mens jeg drak en 40 ounce fra en papirpose. Jeg er ekspert i meget få ting: kun den menneskelige tilstand, stoffer og film fra 70'erne. Det er alt, hvad jeg faktisk ved, men det kan man nå langt med, for det er meget niche.
Det hele ser ud til at virke. Det må føles som en drøm at nå til dette vendepunkt i din karriere.
Det er ret fantastisk. Det føles som om alt vokser ind i sig selv. Du kan se, at alle disse frø, vi har plantet i de sidste fire år, vokser. Jeg er som sagt ved at blive blød, så det er de ting, der gør mig meget emo.
Hvordan klarer du dig med så meget, der sker?
Jeg tænker altid på Lucille Ball-citatet: "Hvis du vil have noget gjort, så spørg en travl person om at gør det." Jeg plejede at være så knyttet til alle aspekter af logistik, og nu er jeg meget mere afslappet i min knogler. Jeg har oplevet den frygt manifestere sig som angst og kom igennem den anden side. For at være ærlig, for anden sæson af russisk dukke, jeg følte, at jeg skulle være det Linda Hamilton i T2 hver dag, i alle retninger. Det har helt klart været det sværeste, jeg har gjort i mit liv kunstnerisk og måske i det hele taget.
Jeg er lidt mere zen nu. Jeg ved, det vil lykkes. Jeg er så taknemmelig for Netflix og Universal, som giver penge, så jeg kan sammensætte dette hold af hardcore, geniale kvinder, så vi kan knække en idé. Sidste sæson var det døden, og denne sæson er det tid og mening: Hvad er det at have et meningsfuldt liv?
Det er et stort spørgsmål at tage fat på.
Jeg synes altid, at videnskaben er så hjælpsom. Det er ligesom Bill Bryson skriver ind En kort historie om næsten alt: Hvis der er én ting, jeg kan være sikker på, så er det, at livet er sket uden mig så længe, og det bliver helt fint, når jeg er væk. Det tager lidt af kanten. Lad det være klart, jeg er en obsessiv perfektionist og det er knudret, men denne idé om enhver udveksling skal have et perfekt resultat - gør det virkelig? Jeg er nødt til at efterlade lidt plads, så den kan fortælle mig, hvad den skal være. Alle er i en tilstand af opdagelse; der er ingen store autoriteter, så det handler bare om at møde op og være så ren, som jeg kan i øjeblikket, i modsætning til at tro, at min essens er så ødelagt, at jeg kommer til at rode i det.
Du har ændret din tankegang.
En slags. Måske er jeg hverken mere eller mindre knust end nogen anden, jeg kommer til at kommunikere med, og det er OK. Et eller andet sted er der et eller andet barn, en lille sær som jeg er, der vil få dette show, som er lavet i den sande ånd af at give mening ud af et liv. Og forhåbentlig kan det få dem til at føle sig en lille smule mindre alene. Det er hele pointen med hele bestræbelsen. Det er det, jeg tror, vi skal gøre.
Denne fotoshoot er inspireret af 90'ernes supermodeller. Det er noget af en afvigelse fra det, vi er vant til at se dig i. hjalp denne mere afslappede tilgang til tænkning?
Det var virkelig vildt. Jeg stoler implicit på Laura [Brown], og jeg vil bare gerne tjene andre menneskers visioner. Jeg vil gerne vise mig for dem. Så hun sammensatte dette fantastiske hold, og det var en fantastisk dag. På dette andet niveau var jeg bange, fordi jeg er så vant til hår og lag og blazere. Jeg er normalt dækket fra min nakke til mine skide tæer. Jeg bruger ikke engang sko med åbne tå, og hvis jeg kan, bruger jeg handsker. Kun Diane Keaton gør det rigtigt.
Det tog mig et sekund at give slip på denne terror, men da jeg først fik en playliste i gang, endte det med at blive ret sjovt.
Fotografier af Daniel Clavero. Styling af Sean Knight. Hårstyling af Ted Gibson. Makeup af Fiona Stiles. Manicure af Vanessa Sanchez McCullough. Model: Zach Rogers.
Lead image styling: Versace-tøj og tilbehør.
For flere historier som denne, tjek vores Forår 2022 udgavetilgængelig til digital download nu.
