Når det kommer til film og tv-serier, er vi altid nysgerrige efter at finde ud af mere om kostumerne. Hvorfor var Julia Roberts iført klipklapper i Notting Hill? Hvor var de teenagere fra Eufori faktisk køber deres tøj? Det er de ting, der holder os vågne om natten, og efter at have set Downton Abbey film (i biograferne nu), kunne vi ikke stoppe med at tænke på alle de indviklede perler og prisskiltet på nogle af disse juveler.
Med stil besluttede at tale med kostumedesigner Anna Robbins, AKA kvinden bag alle de kunstfærdige 1920'er-outfits, både fra filmen og tv-showet. "Jeg kan tale om mine kostumer i dagevis," indrømmer hun. "Det har været fantastisk at tage det fra lille skærm til stor skærm - omfanget og storheden."
Storhed er bestemt det rigtige ord. Forud fortæller Robbins os om processen med at sammensætte hvert eneste look, inklusive fornyelse af vintage-stykker og bruge uger på at skabe en bestemt krave.
Du har ikke kun designet originale kostumer til filmen, du har også brugt vintage stykker. Kan du fortælle os om den proces?
Min tilgang til Downton har altid været for at hente vintage, hvor jeg kan, hvor kvaliteten og stykkernes stand er god nok til at stå op på skærmen. Til dametøj, og specifikt aftentøj, kan du finde nogle virkelig smukke originale 1920'er beklædningsgenstande derude. For visse karakterer ville jeg have en tendens til at lave [kostumerne] fra bunden, muligvis ved at bruge vintagematerialer, og så, for andre, bruge originaler. Det afhænger af, hvad du kan finde.
Lady Edith har en tendens til at bære meget originalt, fordi farvepaletten, detaljerne og stilen på disse stykker er derude, mens for Lady Mary I. ville designe lidt mere fra bunden, fordi jeg havde så specifikke ideer om, hvordan jeg ville have hende til at se ud og kunne ikke finde originalt tøj til at passe ind i at. Det er omkring 50/50 med hensyn til vintage og nye mærker. Hos herrerne er det meget mere skræddersyet, for originalerne findes ikke, og hvis de findes, har de ikke den rigtige størrelse eller proportion til vores moderne herrer.
Hvilket kostume tog længst tid at lave eller sætte sammen?
Som en generel regel tager Violets kostumer længere tid end de andre kvinder på grund af kompleksiteten af deres konstruktion. Den er mere edvardiansk i sit snit og sin makeup. Det samme kan siges om Queen Mary. Der var meget komplicerede undertøj til Queen Marys kostume, fordi vi skulle skabe en en helt anden silhuet for Geraldine James [der spiller hende i filmen] end hendes naturlige krop form. Vi brugte lang tid på at få fundamentet rigtigt. Når du har det rigtige fundament, ser kostumet korrekt ud, når du sidder ovenpå. Hendes kostumer tog lang tid, og der er en enorm mængde detaljer i dem. Der var en fantastisk smocking af ulden på kraven på hendes frakke, hvilket tog uger.
Med Violet er der broderi og detaljer på hendes frakke og kjole til paraden. Og hendes balkjole. Disse er alle kostumer, der tog uger og uger at sammensætte. Lady Marys balkjole til Royal Ball var et ægte kærlighedsarbejde. Vi var nødt til at håndperle den nederste halvdel af hendes kjole for at forlænge den ned til jorden. Det var en original kjole, der var knælang at være sammen med, og vi skulle pode et satintog på den, og så blev den håndperlet. Det føltes, som om det altid havde været sådan. Der er en enorm mængde arbejde, der ligger i hvert kostume for at være ærlig, og hver eneste original stykke, som vi køber, går til arbejdskvinderne og får lavet restaurering på det - det skal måske være styrket. Der er meget talentfulde mennesker, der arbejder i lange timer for at gøre kostumerne klar til mig.
Hvad var det dyreste kostume at lave?
Det er svært at kvantificere. Originale 1920'ere er på ingen måde billige på grund af håndværket, men så går det til processen af arbejdskvinderne, og den tid, der er brugt på kostumet, gør det mere og mere værdifuld. Men de dyreste stykker i filmen er absolut, utvivlsomt, diademerne, som Violet, Edith og Cora bærer ved ballet. Det er diamantdiadem, som vi blev udlånt af Bentley & Skinner. De er mange, mange tusinde pund værd.
Hvad er nogle detaljer, vi skal være opmærksomme på, mens vi ser filmen?
Skoene er alle designet og lavet, og man håber sådan set altid, at man får et skoskud. Faktisk er det virkelig vidunderligt i filmen - vi får et godt billede af Lady Marys tofarvede marine- og cremesko på et bestemt tidspunkt. Hendes fod får et godt nærbillede. Der er detaljer overalt, og det er det smukke ved det. Det er så rigt og udsmykket og overdådigt. Jeg kan nok selv se filmen fem gange og koncentrere mig om hatte, tasker, handsker, kjoler og sko ved hver visning.
Var der nogle farvevalg, du brugte til at skildre bestemte stemninger?
Med hver scene, der er scriptet, vil jeg tænke på at komponere farverne, så der er en smuk komposition til scenen. Men jeg søger også at fremhæve den, der er i centrum af den scene. Man starter med det og den farve, der virker for tonen, og så regner man resten af rollebesætningen ud i forhold til vedkommende. Der er mange måder, jeg har gjort det på i denne film. Specifikt har jeg set på en slags farve- og tonerejse for Violet med hendes historie - begyndende med en så rig flåde og guld, og bevægende gennem lilla og mere røgfyldte farver, og ender derefter med denne virkelig smukke, lyseblå-grønne balkjole, som har en let chiffon og broderet tyller. Der er en rigtig delikatesse ved det kostume, og det er [forbundet med] sådan en følelsesmæssig rejse.
Ganske ofte ser jeg på at skabe en kontrast mellem Mary og Edith. Der er ofte noget, der står i kontrast mellem dem, måske modstridende. At se dem som de individer, de er, så de er altid meget forskellige, og alligevel fungerer de godt sammen. I hver scene er der en tankeproces om, hvilke farver der fungerer, og hvordan de vil spille ud mod hinanden.
Er der nogen tilbagekald til kostumer fra showet, som folk vil genkende i filmen?
Hvis du er superfan, måske. Det var vigtigt for mig, at det ikke føltes som om det var en helt selvstændig funktion, der ikke var det relateret til serien på nogen måde, så vi har gentaget elementer af garderober på tværs af alle tegn. Det kan være en frakke eller en nederdel, eller et par sko eller en hat. De har nogle af de samme tasker og helt sikkert nogle af de samme smykker - arvestykkets smykker - fordi de fungerer i garderober. De er garderober, der udvikler sig; de ændrer sig ikke lige pludselig. Jeg gentog naturligvis ikke noget, der var virkelig betydningsfuldt eller ikonisk fra serien, og hvis der var nogle vigtige scener i filmen, så var kostumerne helt nye. Men der er bestemt et overlap. Fru. Patmore har stadig den frakke på, hun bar på den første dag i den første serie, fordi det er hendes frakke, den vil hun ikke undvære. Og vi tilbød at lave hende en ny, og Lesley [Nicol, der spiller karakteren] sagde: "Nej, nej, det er min frakke." Der er favoritter, som stadig er til stede, og som fortæller lige så meget af en historie som de nye kostumer gør.
