Oscars røde løber: Hvad kan man forvente i tiden vågne op

Hvad angår mænd, hvis tidligere adfærd berettiger til fornyet undersøgelse i denne nye æra med ansvarlighed i Hollywood, er der en, der muligvis skal betale en anden opgørelse. Det ville være manden professionelt kendt som Mr. Blackwell.

I næsten 50 år, indtil hans død i 2008, Richard Blackwell - en tidligere aftentøjsdesigner og engang skuespiller, der blev berømt som en intens kritiker af mode-udgav en satirisk dårligst klædt liste, der spydede kvinder hårdt vilkår. Han ringede Barbra Streisand "En maskulin brud af Frankenstein" og sagde engang Meryl Streep lignede "en sigøjner forladt af en campingvogn", for at give dig en ide om fornærmelser, der på det tidspunkt blev behandlet som ufarlige fade. "Jeg sagde bare højt, hvad andre hviskede," sagde Blackwell og argumenterede for, at det ikke var hans hensigt at såre nogens følelser, bare "at lægge det tøj på, de har på."

Men på mange måder var Mr. Blackwell og hans farverige quips forløbere for en kultur med rød tæppe, der blomstrede gennem årtierne. Fra sent Joan Rivers og Modepoliti til gimmicks som Mani Cam og Glambot, har præmiesæsonens prægtighed været til en form for blodsport. I årevis har der været protester og masser af tilbagegang mod den iboende sexisme ved at dømme kvinder (men sjældent mænd) for deres udseende, men alligevel har meget lidt ændret sig. Indtil nu.

VIDEO: De bedste øjeblikke fra InStyle's 2018 Golden Globes Elevator

Kommentarer fra den røde løber, især på tv, er blevet markant mere respektfulde, både i tone og indhold, i de måneder siden eksplosive påstande om seksuel chikane førte til dannelsen kort tid efter af Tiden er gået initiativ, der søger at bekæmpe systemiske overgreb i Hollywood og videre. Denne storslåede skala blev gengivet på en dramatisk visuel måde ved Golden Globes, hvor næsten hver gæst bar sort som en solidarisk erklæring, og - i mindst en nat - blev det betragtet som dårlig smag for medierne at spørge, hvem der lavede kjoler. Handlingen var så vellykket, at nu spekulerer mange på, om der vil være et permanent skift mod syn på dem, der har krævet betydelig dækning af kvinder, ved hjælp af #AskHerMore som et samlingsopråb på sociale medier. Det virker næppe tilfældigt, at E! netværk udsendte sin sidste episode af Modepoliti i november med en hyldest til Rivers, hvis sure tunge ikke kunne finde en værdig efterfølger.

RELATERET: Mere end en dresscode: Hvordan Time's Up ændrede kloderne

Denne historie er kun blevet mere kompliceret i de seneste uger siden Ryan Seacrest, der længe har været en mere ædru folie for E! ’s modeminstre, var ham selv anklaget for seksuel chikane af stylisten Suzie Hardy. Mens Seacrest har benægtet påstandene, og hans advokater har sagt, at han blev fri for forseelse ved NBCUniversal, netværkets moderselskab, var hans rolle i søndagens røde løber stadig i tvivl tryk tid. Hans optræden som vært har givet anledning til bekymring for, hvordan samtaler om chikane ville blive opfattet.

En mere fornuftig diskussion af kjoler og juveler kan virke som en lille sejr i betragtning af den bredere kamp, ​​der venter, og ved siden af ​​punktet til de hundredvis af skuespillere, producenter og andre ledere, der skabte Time’s Up. ”Det her handler ikke om at skifte rød løber etikette," Eva Longoria siger. "Den ændring, vi ønsker, er ligestilling mellem kønnene i alle brancher." Men mange designere og guldsmede har blandede følelser om, hvad der kan være dødsstødet i deres yndlingsspørgsmål: Hvem har du på?

”Vi undrer os alle over, hvordan vi kan fortsætte årsagen uden at skade a mode designer, ”siger stylisten Elizabeth Saltzman, hvis kunder inkluderer Gwyneth Paltrow og Saoirse Ronan. Saltzman, der bor i London, siger, at hun var glad, da arrangører af British Academy Film Awards i februar annoncerede de ville også opfordre en helt sort påklædningskode til at vise støtte til Time’s Up, og hun hilste muligheden for at promovere velkommen lighed. Men hun bemærkede også, at designere stoler på offentliggørelsen af ​​prisuddelingen for at retfærdiggøre udgifterne til at producere overdådige kjoler. Og det er menneskelig natur for seerne at reagere på dem, hvad enten det er positivt eller negativt.

"Mode burde have en stemme," siger hun. ”Mode er en forretning. Mode er penge. Mode giver job. Jeg siger altid, at vi er så heldige, at vi får brugt vores stemmer, og at jeg ikke sidder i et fængsel, der får at vide, at jeg kun kan bære denne ene ting. ”

Tom Ford, i et interview med WWD, var mere sløv: ”Hvis jeg giver dig en gratis kjole, og nogen spørger, hvem det er, skal du sige, hvem det er. Hvorfor giver jeg dig ellers en gratis kjole? ”

I løbet af de sidste 20 år synes det hensigtsmæssigt at tale om mode på gulvtæppet have svinget som et pendul, med verdensbegivenheder, der involverer terrorisme, krig og det økonomiske nedbrud i 2008, skubber samtalen væk fra designer kjoler. Men til sidst bekræfter trangen til at svælge i det overfladiske sig selv, som i 2010, for eksempel når New York Times offentliggjorde en artikel, der justerede Seacrest med overskriften "Hey, Ryan, Tal med kjolen." Faktisk er E! netværkets format til Live fra den røde løber har ofte ændret sig med tiden.

»Vi er altid klar over, hvad der sker i verden, og vi er klar over, at klimaet er det ændrer sig, ”siger Jennifer Neal, executive vice president for marketing og executive producer for live begivenheder på E!

RELATERET: Sophia Bush om Golden Globes Blackout: "Kvinder på præmieshows har en platform"

I januar krævede Golden Globes en unik tilgang fra sine værter, Seacrest og Giuliana Rancic, der opmuntrede til samtaler om problemerne ved at spørge berømtheder om, hvorfor de havde sort på. Fremover, siger Neal, vil prioriteterne være at fejre stjernerne for deres præstationer og fremhæve deres lidenskaber, projekter og årsager. Men publikum, hvoraf størstedelen er kvinder, er forskelligartede og ser ikke nødvendigvis til E! for bare én ting.

"Mode er en vigtig del af de afbalancerede historier, vi fortæller vores seere," siger Neal. Kjoler forblev for det meste off-limits ved SAG Awards den 21. januar. Men ved Grammys, den 28. januar, dyppede Rancic en tå tilbage i stilvandet. Designere er særligt ivrige efter at høre deres kjoler krediteret på live -tv ved Oscars, i betragtning af enorme omfang af det globale publikum, men Seacrest -anklagerne kan potentielt støde dem længere ud af spotlight. Side Six rapporterede i denne uge, at mange top -publicister planlægger at styre deres kunder væk fra ham.

For on-air talenter er det ikke så let at finde den rigtige blanding af stil og substans, og de kritiseres ofte for deres præstationer lige så hårdt som stjernerne og deres kjoler. "Der er et nyt niveau for at forsøge at være super-respektfuld," siger Brad Goreski, stylisten og hyppige røde løber-personlighed. "Hvis Modepoliti var tændt lige nu, ville det være en vanskelig verden at navigere, for det er egentlig ikke tid til det. Folk forsøger stadig at videreføre traditionerne med bedst og dårligst klædte lister, men de erkender også, at der sker en større bevægelse på samme tid. Jeg tror, ​​at dette øjeblik vil gå over i historien. ”

På nogle måder har kvinder imidlertid brugt mode som en form for protest ved Oscars siden begyndelsen. I 1935 forsøgte Claudette Colbert at flygte fra Los Angeles, da hun blev indkaldt til ceremonien for at indsamle sin bedste skuespillerindepris og dukkede stadig op med sin Travis Banton -rejsedragt. Året efter bar Bette Davis et almindeligt kostume fra sin rolle i Husmor. CherBerømte Bob Mackie -kjole og Mohawk fra 1986 var en bevidst modbevisning af et notat, der blev sendt til de nominerede og oplægsholdere af Nolan Miller, Oscars modekonsulent, der opfordrede dem til at "ligne en film stjerne."

RELATERET: Oscarscenen 2018 er prydet med 45 millioner Swarovski -krystaller - se det her

"Som du kan se," sagde Cher fra scenen, "modtog jeg mit akademihæfte om, hvordan man klæder sig som en seriøs skuespillerinde."

"Kvinder har altid været prisgivet studiemoguler i Hollywood," siger Bronwyn Cosgrave, forfatteren til Lavet til hinanden: Mode og Academy Awards. “Oscars blev betragtet som dette mandlige klubhus, hvor alle disse fede katte kom sammen, røg cigarer og fejrede deres billetkontor. De kvinder, der blev nomineret, havde ikke til hensigt at socialisere med dem. Luise Rainer fortalte mig, at hun havde fri, da hendes kæreste havde ferie, da hun vandt, så hun mødte op i sin stuepige. ”

I nyere tid har mange skuespillerinder indgået alliancer med luksusmærker som en lukrativ indtægtskilde, nogle af dem involverer kontrakter på flere millioner dollars. Mens kritikere snuser til praksis, kan sådanne tilbud langt overstige, hvad skuespillerinder laver til en filmrolle, især sammenlignet med deres mandlige medstjerner. "De kan derefter vælge og vælge deres roller mere omhyggeligt," siger Cosgrave. "De kan lave den indiefilm, der vil øge deres kredit eller lave et Broadway -show og ikke bekymre sig om deres banksaldo." Men Cosgrave føler også, at stilen har lidt som følge heraf, idet for få skuespillerinder kan tage chancer eller udtrykke mere personlighed.

Den kritikfrie zone i Globes, siger hun, var et frisk pust, men ingen tror rigtigt, at stilheden vil vare evigt. "Tingene vil gøre dig glad, inspireret eller endda begejstret," siger Saltzman, "men det jeg vil se som stylist er, at hver person skal tale og være sig selv."

For flere historier som denne, hent april -udgaven af Med stil, tilgængelig på aviskiosker og til digital download 16. marts.