For hvert hjertesorg, jeg har oplevet, er der musik, der fik mig igennem det. I 2019, Kacey Musgraves's Gyldne time spillede på en løkke, mens jeg kæmpede med slutningen af et forhold med en mand, der var mig utro hele tiden, vi var sammen.
Tekster som "Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown" i sangen "Butterflies" fik mig til at indse, hvor meget jeg gik glip af.. Snyd til side har jeg aldrig følt de "cloud ni" Musgraves beskrevet i hendes psykedeliske-pop-med-et-stribe-land-kærlighedssange, og denne åbenbaring hjalp mig med at omdefinere den slags kærlighed, jeg følte, jeg fortjente. Jeg ville have min "Golden Hour", ikke nogen på en "High Horse", der tror, han er John Wayne.
Efter at have baseret mine potentielle fremtidige forhold på Musgraves' Grammy-prisvindende album inspireret af hendes forhold til countrysangeren Ruston Kelly, var jeg knust over at høre om parrets skilsmisse sidste sommer (som om der ikke allerede var nok dårlige nyheder i 2020!). Lige siden det første chok gik over, har jeg ventet på at se, hvordan Musgraves ville finde en måde at skabe noget smukt ud af hendes hjertesorg. Og hun har leveret.
Tre år, flere Grammy-priser og en offentlig skilsmisse senere udgav Musgraves et album på 15 numre ledsaget af en 50-minutters film, som hun var med til at skrive og producere. Hvis Gyldne time var da en forelsket dagdrøm stjernekrydset er et nøgternt wake-up call, der udforsker øjeblikke før, under og efter et forholds fald. I begge kunstneriske formater dykker Musgraves ned i kompleksiteten af, hvad der sker, når den lykkelige del af et eventyrs kærlighedshistorie slutter. Du kan streame albummet, uanset hvor du lytter til musik nu og se filmen på Paramount+.
Klart med henvisning til en af de mest velkendte litterære tragedier i historien, stjernekrydset slår billeder op af Romeo og Julie - "To elskende flåede lige i sømmene", som Musgraves udtrykker det i titelnummeret på hendes nye album. Dette er dog ikke Shakespeares version af hjertesorg. Meget af singer-songwriterens inspiration til musikken kom under en guidet tur med psilocybin (alias magisk svamp), og det endelige produkt har hendes karakteristiske ærlighed og genre-trodsende melodier i centrum.
"Jeg elsker altid, når noget klassisk eller noget traditionelt og noget futuristisk mødes," sagde hun et Apple Music 1-interview med Zane Lowe forud for albummet og filmens udgivelse.
Det er præcis, hvad du får fra hendes filmiske film. Så mørkt som nogle af billederne i det er - tænk på en lektion fra 1950'erne om at være en god kone, Musgraves grædende alene i en bil, og sangeren spredte sig ud i stykker på bordet på en operationsstue på et hospital - hun finder lyset billedligt og bogstaveligt gennem popstjerneværdige modeøjeblikke (mærk mine ord, rustning korsetter er ved at være trending) og overraskende cameos. Med optrædener fra f.eks Schitt's Creek skuespiller Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vinder Symone og TikTok-fænomen Courtney Parchman, Musgraves bringer et tidløst tema ind i nuet.
For dem, der er skuffede over Lordes uventede kølige albumSolenergi, Musgraves' følelsesladede, men ligefremme tekster og genrebøjende beats er her for at udfylde tomrummet. Forvent sange spækket med groovy melodier, hypnotiske rytmer og relaterbare tekster. Hun er brutalt ærlig over for sig selv hvert trin på vejen, uanset om det er at indrømme "jeg vil ikke være alene" i "god kone" eller at "at være voksen lidt stinker" i "enkle tider".
Efter et lignende tema fundet i "Golden Hour", henviser Musgraves flere gange til at beskytte sit lys mod at blive dæmpet af en anden. Når hun synger "He wants your shimmer / To make yourself bigger" i sangen "breadwinner", udtrykker hun næsten fuldstændig modsat hendes følelser i "Sommerfugle," konkluderende "Se, han vil aldrig vide, hvad han skal gøre / med en kvinde ligesom dig."
Mens der er disco-infunderede beats, der helt sikkert vil give dig lyst til at køre med alle vinduerne rullet ned, sætter Musgraves en dolk rigtigt gennem lytternes hjerter med hendes melodiske sang "camera roll", der kommer så tæt på hendes tidlige country-lyde, som den kommer i hendes seneste album. Det nedskårne spor handler om de øjeblikke, hvor du, uanset hvor hårdt du prøver at modstå, ender med at rulle tilbage gennem billeder af dig og din eks. At tvinge dig selv til at genopleve lykkeligere dage er "intet andet end tortur," ifølge Musgraves, som tilføjer: "Jeg vil ikke se dem, men jeg kan ikke slette dem."
Det er bare soundtracket til at sætte gang i hvad Musgraves erklærer trist pigefald. Albummet er dog i sin kerne en historie om modstandskraft og forløsning - om at huske, hvem du er i mødet med smertefulde forandringer. Dette er mest tydeligt i det næstsidste nummer, "Der er et lys." Punchy trommer, elektroniske beats og jazzede fløjter giver sangen en nostalgisk, optimistisk stemning, mens Musgraves genvinder sit lys. Og når den spiller i filmen, er den fyldt med psykedeliske blinkende lys og hurtige redigeringer for at efterligne en syretrip.
Endelig slutter albummet og filmen med Musgraves' gengivelse af "gracias a la vida", oprindeligt af den chilenske folkekunstner Violeta Parra. Oversat til engelsk betyder titlen "Thanks to Life", og det er en passende, omend uventet afslutning på den nyligt fraskilte sangerindes musikalske rejse ud af hjertesorg tilbage til sig selv. Det taler til oplevelsen af at gå igennem noget hårdt og skræmmende og bare komme ud på den anden side taknemmelig for at føle både smerte og eufori - og villig til at risikere mere tragedie for en chance for glæde én gang igen.
Det er overflødigt at sige, at jeg vil lytte til albummet på repeat i en overskuelig fremtid, og knust eller ej, så foreslår jeg, at du gør det samme.