Shania Twain siger, at hendes sange tilhører alle

Shania Twain er klar til at feste. Det er tydeligt, når hun nævner de nye vibes på sit kommende album, Dronning af mig, ude i feb. 3, når hun bringer Champagne op (nævn en mere festlig drik), og når hendes øjne lyser op ved omtalen af ​​den skyhøje sorte mohawk, hun bar for øjeblikke siden til denne optagelse. Når hun bliver præsenteret for muligheden for at starte med nemme spørgsmål om sin kommende udgivelse og turné eller få lige til de svære ting, hun tøver ikke og siger, at hun altid gør de sværere ting på sin to-do liste først. Så meget desto bedre at fejre bagefter.

Mens hun sætter sig til rette med krydsede ben i et lille – ahem, intimt – Vegas-grønt rum, der er pudset til med klassiske rockplakater, hår op i en rodet Pamela Anderson-stil updo, hendes beskåret hættetrøje og falmede jeans langt fra den couture, hun havde på for få minutter siden, det ligner meget en sit-down fra hendes Netflix 2022 dokumentar, Shania Twain: Ikke bare en pige. Mile væk fra rhinstenene og leopardprintet, der kommer med næsten enhver Shania Twain sceneoptræden og musikvideo, den ægte

faktiske Shania Twain er ikke kun twang, slide guitar og hårspray. Og hvis den rigtige Shania insisterer på, at hun vil lade festen blive til senere, er det helt naturligt at forpligte sig.

Twain fik borreliose i 2003, mens han kørte på hesteryg. Til "seks eller syv år", så hun læger, der ikke helt kunne finde ud af, hvorfor hendes stemme ændrede sig og falmede, selvom man til sidst forbandt det med nerveskader som følge af Lyme. Det var først i 2011, efter to "åben hals" operationer, at hun var klar til at prøve at synge igen (efter en vis opmuntring fra sine mangeårige venner Gladys Knight og Lionel Richie, hvoraf sidstnævnte hvervede Twain til "Uendelig kærlighed" på Tuskegee, hans album fra 2012 med country-tonede duetter).

"Efter jeg var blevet opereret, var jeg rædselsslagen for at give en lyd. Jeg vidste ikke, hvad der ville komme ud," siger Shania, et skift i den signatursopran, der er tydeligt, når han taler og synge. Fans vant til klang og tone på hendes tre på hinanden følgende RIAA Diamond-certificeret albums (en ære, der kommer med at sælge 10 millioner eksemplarer) Kvinden i mig, Kom her over, og Op! har bemærket ændringerne - og det har Shania også. Det skift kunne have været noget ødelæggende for en person kendt for sin stemme, men Twain nærmede sig det som enhver anden udfordring, hun havde stået over for. Udfordringer som at forfølge en karriere inden for countrymusik, mens du voksede op i en canadisk mineby, pleje sine yngre søskende da hendes forældre døde i 1987, og ikke opnåede topsucces, før hun var i 30'erne.

"Det skræmte mig, men jeg var bare nødt til at tage springet og give en lyd. Og jeg var så spændt på, hvad der kom ud,« fortæller hun om at have hørt sin nye stemme for første gang. "Det var en forbindelse til stemmebåndene, og det kom meget nemt ud. Jeg var virkelig, virkelig, virkelig begejstret."

Twain indrømmer, at mens verden var låst, og hun var ved at komme sig efter en hård kamp med COVID, hun havde travlt med at skrive, endda ydmygt pralede, at hun havde skrevet nok materiale til "fire eller fem albums."

"Jeg skrev alle de her sange i min pyjamas," griner hun. Men når omtalen af ​​hendes operation og den måske flygtige karakter af hendes nuværende stemme kommer op, bliver hun mindet om, at hun kunne miste den igen. Twain viger ikke tilbage for, at hun skrev så meget, fordi hun måske er på lånt tid.

"Det er en påmindelse, tag ikke tid for givet," siger hun. "Tag ikke muligheden for givet. Det er muligt, at jeg mister det, så det ikke holder. Jeg gætter på, at enhver protese eller støtte, du får, som er syntetisk, kan din krop stadig give ud omkring det. Det kunne ske."

Samtidig er hun ikke helt fatalistisk. Hvis ikke hun kan være den, der skal synge sangene, er der en anden, der kan. I 2022 blev Nashville Songwriters Hall of Fame optog Twain i dens hellige sale - hun skrev sin første sang kun 10 år gammel. Hun har at skrive kreditter på næsten hver eneste sang, hun udgav siden hendes anden album, inklusive hits som "Any Man of Mine", "Still the One" og "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Jeg vil bare finde andre mennesker til at synge mine sange. Det er sådan jeg ser på det. Jeg finder bare andre stemmer, der er endnu bedre end mine,« siger hun. "Jeg vil være ked af at miste det udtryk, men jeg ved, at jeg har gjort alt, hvad jeg kan, så det vil ikke ødelægge mig i den forstand. Jeg ved, at jeg holdt ud."

Den nye stemme - den samme, men anderledes, der lancerede det, der ville blive Billboarder nr. 1 karaokesang af alle tider med "Man, I Feel Like a Woman!" — får sin officielle debut med Dronning af mig, Twains første fulde album siden 2017 Nu. Fans fik en forsmag på den stemme i Las Vegas med hendes to residencies, "Shania: Still the One" i Caesar's Palace i 2012 og "Let's Go!" på Planet Hollywood i 2021. Det første ophold markerede hendes tilbagevenden til at optræde live efter et årti langt pause.

"Det er lettere for mig at lave høje lyde, end det er at lave bløde lyde," siger hun om skiftet, og hvordan hun tilpassede sig ændringerne, som inkluderer Gore-Tex-stænger for at stabilisere hendes hals fra det, hun kaldte "flanging" og mangel på styring. "Når luften er tør, er det sværere at få den resonans. Når jeg er højlydt, sker det, hvilket var det modsatte problem, før jeg blev opereret."

Vegas sætlisterne omfattede hendes største hits, der spænder over tre årtier i branchen. Disse sange var katalysatoren for noget andet, de fleste mennesker ville finde svært. Robert John "Mutt" Lange, Twains eksmand, producerede mange af hendes mest populære numre. At fremføre kærlighedssange som "Forever and for Always" og "From This Moment On" aften efter aften, med deres forbindelse til netop det forhold, er ikke noget, nogen ville betragte som let.

"Der var en lille fase, hvor jeg følte: 'Skal jeg stadig nyde disse sange?' For de fik mig til at reflektere, selvfølgelig. Men jeg indså meget hurtigt, at de lever med andres livshistorier nu. De betyder noget for andre mennesker," siger hun om, hvordan sangene fortsætter med at udvikle sig, vokse og ændre sig, ikke kun for hende, men for hendes fans. "Sange får nye betydninger afhængigt af, hvem der oplever dem. Du skriver dem, og du lever dem i det øjeblik. Så lader du dem gå."

Nylige udgivelser som "Waking Up Dreaming" og "Not Just a Girl" gav også mulighed for at høre Twains nye stemme, men udover at lyde anderledes, siger Twain Dronning af mig har en ny stemning, der adskiller den fra hendes tidligere udgivelser. Kredit det til en række nye producenter, men også til Twains nye syn på næsten alt.

"Det er mere rytmisk på mange måder. Det er meget nyt for mig, for bredden af ​​min indspilningsstil indtil videre," siger hun. "Der er meget mere af slagsen 'rejs dig og vil ryste din krop'. Der er dog stadig noget tramp derinde. Det er næsten som om alt er der, men en ny dimension. Jeg vil bare rigtig gerne stå op og danse til det selv."

Det nye album giver Twains fans en chance for at høre hende tage på kærligheden (selvfølgelig), men denne gang er det en sød og luftig tilgang til ny elsker med "Last Day of Summer", der er en verden væk fra den bryllups- og jubilæumsklare nostalgi fra hendes hit-top-ballader. En anden sang, "Inhale/Exhale Air" (Twain har altid været fan af tegnsætning i hendes sangtitler, hvilket fremgår af parentes og udråbstegn punkter, der peber på hele hendes oeuvre, som "I'm Gonna Getcha Good!" og "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), kom fra en inspirerende indlæg, som hun så, mens hun rullede på sin telefon, hvilket beviser, at selv under al leopardprintet og blændet denim, er Twain virkelig ligesom resten af os.

"Jeg skrev den sang lige efter, at jeg havde en meget slem kamp med COVID, og ​​mine lunger blev fyldt op med COVID-lungebetændelse, og jeg var ved at miste luften. Jeg overlevede det, men det var usikkert,« forklarer hun og tilføjer, at det simple videoklip og en åndedrætsøvelse udviklede sig til en sang. "Denne minister, han begynder bare at trække vejret ind gennem næsen, ud gennem munden. Og jeg tænker: 'Jeg identificerer mig stadig med det her.' Og han er ligesom, 'Air'. Han siger: 'Luft. Hvad skal du med det?' Hvad er vil du gøre med det? Det er gratis, det er der, tag det ikke for givet. Jeg fejrede det ved at skrive en sang om det."

Selvfølgelig drejer Twain samtalen væk lige et slag senere, og forvandler tragedie til triumf.

"Luft er i alt. Luft er i boblerne i vores Champagne. Hvad skulle vi gøre uden luft?" tilføjer hun, med armene bevægende omkring hende, til den sarte luft, der kommer, når en kunstner bliver passioneret omkring deres arbejde. "Hvis vi ikke havde luft, ville vi ikke have Champagne. Jeg ved, at det forenkler det. Det her er at have det sjovt med ordleg. Vi ville ikke have balloner, hvis vi ikke havde luft. Det er klart, vi ville ikke være i live uden luft. Men jeg tager et legende perspektiv på det, og det bliver festligt."

Ordspil, som "Hvis du vil røre ved hende, så spørg!" og "Uanset hvad du gør! Lad være!," er bare en måde, hvorpå Twain holder liv i sin varemærkeblanding af tongue-in-cheek, løftede øjenbryn og historiefortælling. Dronning af mig. "Jeg nyder stadig en sans for humor i mine tekster," siger hun.

Twain er også klar over, at udgivelsen af ​​det nye album placerer det direkte i streamingens æra, et langt, langt gråd fra Diamond Records' halcyon-dage (og anerkendelser som bedst sælgende studiealbum af en kvindelig soloartist, bedst sælgende countryalbum nogensinde, og bedst sælgende album i Amerika af en kvindelig soloartist) - hun har endda tre diamant-emoji i sin Twitter-bio, bare for at minde alle, der havde glemt det.

"Diamanterne er åbenbart anerkendelser, og de er kraftfulde anerkendelser, for det betyder, at mange mennesker elsker musikken og gerne ville have musikken," siger hun om, hvordan hun vil måle succesen med Dronning af mig. "Det betyder meget for mig. Men der er bare forskellige måder at måle det på nu. Og det er bare et tal i sidste ende, er det ikke? Jeg tæller ikke, jeg fejrer bare. Jeg vil gerne relatere til så mange mennesker som muligt. Det er derfor, jeg laver plader«.

Twain udlader en mave griner og sparker hendes fødder - iklædt Louis Vuitton platform kampstøvler, hvis nogen skulle undre sig over, hvad der går under hende seng — i luften, når vi skifter væk fra de "svære" spørgsmål og over på den meddelelse, hun kom med sammen med det nye album: en nordamerikansk og europæisk turné, der starter i april, hendes første siden 2018'erne Nu Tur. Hun er hurtig til at påpege forskellene mellem at optræde i Las Vegas og pakke showet sammen for at krydse Amerika og Canada og hoppe over Atlanten.

"Det, jeg elsker ved Vegas, er, at alle er der for at fejre mange ting, og så har de valgt at fejre det med dig. Men når du går til en andens hjem, er du med deres fest, og man mærker en anden fornemmelse af, at velkomstmåtten bliver rullet ud,« siger hun og bemærker, at hvert stop har sin egen unikke stemning. Minneapolis er en overraskende favorit for Twain, som kalder den halvdel af tvillingebyerne for en "hot one", og selv hun kan ikke afvise, at Lone Star State bringer sit eget mærke af entusiasme. "Jeg føler hele ånden i Texas; når du er hvor som helst i Texas, har de sådan en stolt, texansk ånd," forklarer hun. "Jeg mærker det altid, når jeg er der."

"Man mærker forskellen på personlighederne i disse byer, at karakteren af ​​publikum er forskellig hver eneste aften," siger hun om turnéen. "Folk repræsenterer deres lokalsamfund. Stemningen er forskellig hver aften, og hver aften er indbydende. Det er et privilegium at være kunstner i en by, fordi [fans er] der, fordi de gerne vil være der."

Det er også mere frigørende end hendes ophold i Vegas. Fans kan forvente Dronning af mig Tour skal også være en helt anden oplevelse for dem.

"Jeg tror ikke, jeg ville have lyst til at tage Vegas med mig på turné," siger hun. "Der er flere muligheder, når du er på farten for at gøre noget anderledes hver aften. Hvis jeg vil spille 25 minutter mere, spiller jeg i yderligere 25 minutter. Du har den fleksibilitet. Hvis du bare vil stoppe showet i et minut og gøre noget endnu mere uventet, kan du gøre det. Når du er på farten, kan du bare følge strømmen af, hvad der sker om natten, og det er mindre forudsigeligt, hvilket gør det sjovt."

Twains tidligere koncertturnéer er blevet sammenlignet med arenarock-forestillinger, komplet med pyroteknik og tøj, der er modige nok til at matche. Stetsons og stretch-fløjl er måske, hvad fans er klar til at se, men Twain forklarer, at hun var så betaget af den punk-rock-mohawk og surrealistiske blækfarvede On Rush-kjole, hun bar til Med stil at hun spekulerede på, om der var en måde at inkorporere dem i showet.

"Jeg elsker det. Jeg er så klar til det. Jeg er så klar til det. Jeg er langt mere frygtløs, end jeg ville have været. For år siden ville jeg have været mere samvittighedsfuld omkring, 'Er det her for overdrevet?'" siger Twain om at omfavne avantgarde mode, om end bare for en dag (men hvis fans er heldige, vil Twain måske lykkes med at snige noget uventet, som lårhøjt hvid Diesel støvler eller en blank luar trenchcoat fra imiteret struds, i hendes kostumeudvalg). "Jeg er mere eventyrlysten nu, og jeg er bare spændt på, hvad der er nyt, og hvad jeg kan eksperimentere med. Jeg elsker bare mode for det. Lige når du tror, ​​der ikke er noget tilbage at skabe, skaber nogen noget nyt. Det er jeg så inspireret af. Når du kan forvandle et levende menneske blot ved at tage noget på, er det spektakulært."

Twains tidligere modevalg er blevet dissekeret lige så ofte som hendes sangtekster, og hun er den første til at indrømme, at nogle af hendes tidlige looks, som afskårne ribbede tanks og hendes egen denimvest, var nok ikke de bedste muligheder til liveoptrædener. Men hun har altid kendt den kraft, som tøj har til at skabe sin person. Hun har haft æren af ​​at få en af ​​sine kjoler vist på Grammy Museum - og så genbåret af Kelsea Ballerini i 2022 til Academy of Country Music Honours - og fik afvist andre tøj af Met Gala.

“Jeg elsker den nøgne krops silhuet. Men mode, det er denne morphing- og formningsoplevelse. Når disse designere skaber disse silhuetter, støber, former, skulpturerer de, og det er som, 'Wow, jeg kommer til at stå - Jeg kommer til at være i den skulptur.’ Det er en fantastisk oplevelse,” forklarer Twain, hendes hænder efterligner timeglaskurver og hendes øjne bred. "Jeg elsker det."

I de sidste par år har Twain samarbejdet med navne, der ikke er så overraskende, som countrysangerinden Kelsea Ballerini for "Hul i flasken" (hvem vil åbne for udvalgte datoer i Dronning af mig Tour) og nogle uventede, som den mystiske, maskerede Orville Peck til den meget passende single "Legender dør aldrig" og Harry Styles under sit set hos Coachella. Diplo og Avril Lavigne optrådte i Ikke bare en pige. Twain satte sig endda til en en-til-en-chat med den japansk-fødte britiske pop-oprører Rina Sawayama for Rullende sten. Alle disse kunstnere (og flere) har navnekontrolleret Shania (nogle endda trækker hendes tekster ind i deres arbejde) som inspiration, og hun er mere end glad for at sole sig i beundringen - og hun skyder påskønnelsen tilbage til dem.

"Jeg tror for enhver, der har inspireret folk gennem mange år til at se det ske, at føle tilfredsstillelsen, at acceptere komplimenten personligt, det er bare så givende," siger hun om at have andre kunstnere til at referere - og tydeligvis ære - hende arbejde. "Det er meget ydmygende, og jeg nyder det. Da jeg var i 20'erne, hvis jeg bare kunne have siddet med Dolly [Parton] og haft en samtale, ville det have været bare vidunderligt. Så jeg er altid glad for at gøre det."

Og da hun bliver spurgt om, hvorvidt hun tilbyder råd om emner ud over musik, afslører Twain, at hun har omfavnet en nyfundet rolle, som hun aldrig så komme: tante. Ikke en egentlig tante (selvom med fire søskende er hun også meget en rigtig tante), men en dukker op kunstnere ser op til og stoler på, hvad enten det er for hendes sangskrivningsekspertise eller hendes erfaringer med livet, kærligheden og karriere.

"Kunstnere vil spørge om råd eller dele historier, og jeg føler mig lidt som en tante på en måde. Det får mig til at føle mig som tante-ish, som jeg godt kan lide. Jeg nyder det. Jeg er et opdragende menneske, og jeg kan godt lide at dele mine erfaringer," siger hun om at lægge både sin hjertesorg og sine succeser ud for alle at se. "Jeg har gennemgået dem, så hvad nytter de, hvis jeg ikke kan give dem videre eller dele dem? Det er som at dø med en god opskrift. Det er en skam. Ingen ønsker at beholde det for sig selv. Jeg nyder at give noget af det videre."

Disse forskellige stemmer er et klart bevis på Twains universelle appel. Hun griner næsten dobbelt, da hun får at vide, at "lad os gå piger" kan være de tre mest magtfulde ord i hele det engelske sprog.

"Det er mere en erklæring om empowerment," siger hun om, hvorfor udråbet selvfølgelig appellerer til kvinder, men også til enhver, der hører sangen. Det er en træk show hæftning. Det er en gå til før aftenen ude. Det er på alle polterabend-playlister, og det har det selvfølgelig Billboard forskel. "Det er et udråbstegn. Det er "Lad os gøre det her, lad os eje det her." Jeg tror, ​​det handler mere om, hvad det betyder som en følelse. Lad os gå piger! Vi er klar! Lad os gøre det! Lad os tage det her!"

Twain har en lang liste af hits - Kom her over alene havde næsten et dusin singler på de amerikanske hitlister og dens efterfølger, Op! havde seks. Men "Mand! I Feel Like a Woman" skiller sig ikke kun ud på grund af dens undergravende musikvideo (en high-camp, kønsbestemt version af Robert Palmers øreorm fra 1989"Afhængig af kærlighed" med et look med korset og tophat Marc Bouwer som ville fortsætte med at lancere tusinde Halloween-kostumer) med sin falanks af flåede, brokkede mænd spiller backup, men på grund af hymnen er det blevet for enhver, der føler øjeblikke af selvtillid og triumf.

"Der er mange mænd, der er heteroseksuelle, som har fornuft nok til at nyde udtrykket uden at blive fanget med kønnets identitet. Det er det, jeg elsker. Bare omfavn øjeblikket,« siger hun om hymnen, der får sit eget liv og bliver til et udsagn, der kan betyde hvad som helst for enhver til enhver tid. "Jeg tror, ​​den sang er lige for alle. Jeg ser bare alle synge den: drenge, piger, alle aldre, enhver identitet. Og det elsker jeg. Det er jeg stolt af. Ikke fordi jeg er stolt af mig selv, men jeg er stolt af, at folk kan give slip«.

Twain er glad for at reflektere over "Man! I Feel Like a Woman" og andre afgørende øjeblikke i hendes karriere, som at optræde ved Super Bowl i 2003 og hendes optagelse i VH1 Divaer i 1998. Hun kalder det en af ​​de største nætter i sit liv og husker, at hun tænkte: "'Jeg kan slet ikke tro, at det her sker. Jeg er inviteret til denne fest?’ Jeg blev virkelig smigret. Og så også bare at være det eneste country-element var ligesom, Wow. Jeg syntes, det var meget stort for countrymusikken, og at jeg repræsenterede det, det betød noget for mig."

Den nat, hun udført med Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King og Aretha Franklin. ("Alle af os ville være nødt til at komme tilbage, og vi skulle have nogen, Aretha godkendt for at være soul-elementet," siger hun om en hypotetisk encore-optræden med OG-divaerne. "Hvem skulle det være? Jeg ville ikke tage den beslutning.") Men Twain er lige så laserfokuseret på, hvad der kommer næste gang, ikke kun turnéen og musikken, men endelig føler hun, at hun giver slip, ligesom hendes fans gør, når de hører hende sange.

"Jeg er energisk af det, og jeg kan kun sige, at fordi jeg er ældre, er jeg blevet moden," siger hun om mulighederne, udseendet, lydene og sjovt hun omfavner nu. "Jeg er bare ikke så bekymret, som jeg var, da jeg var yngre. Jeg er professionel. Jeg vil have, at tingene skal være fantastiske. Jeg vil gerne være så perfekt, som jeg kan være som professionel, men jeg er ikke en perfekt person. Jeg lyder anderledes. Jeg ser anderledes ud, og jeg er okay med det. Jeg er frygtløs på den måde, og det motiverer mig.”

Hun er tydeligt begejstret for de muligheder, der ligger foran hende, og slutter med et krav lige så elektrificerende som "lad os gå piger."

"Hvad er det næste eventyr?"