Velkommen til Nu ved du, Erik Wilson's klumme, der hjælper dig med at blive en modekender på én hurtig læsning. Hver uge vil han tage et kig på en indtagende modepåvirkning, og hvorfor den er relevant lige nu. God fornøjelse!
Nå, det er lidt af en nedtur. Metropolitan Museum of Arts kostumeinstitut annoncerede i denne uge planer for en oktoberudstilling kaldet "Døden bliver hende: Et århundrede med sørgedragt." Dette frækt titlede show vil helt sikkert være et stort trækplaster, en museumsudforskning af, hvad folk bar til begravelser i det 19. og det tidlige 20. århundrede. "Cirka 30 ensembler, hvoraf mange er udstillet for første gang," bemærker Costume Institute, "vil afsløre indvirkningen af højmodestandarder på de sartoriale diktater af sorgritualer, efterhånden som de udviklede sig over en århundrede."
Hvor dystert dette end lyder, er der faktisk god grund til at være interesseret. Det er første gang i syv år, at Costume Institute vil præsentere en efterårsudstilling, snarere end blot én biggie i foråret, som dette års langt mere optimistiske
retrospektiv af den afdøde couturier Charles James. Og dets shows har en tendens til at have indflydelse på mode generelt, inspirerende trends som gudindepåklædning, surrealisme, og efter udstillingen i 2007 om Paul Poiret en smag for teatralsk orientalisme og løst draperede kjoler. Så lad os blive begejstrede for dødens æstetik, som mærkeligt nok endda er genstand for et nyt museum, der åbnede i sidste måned i Gowanus-kvarteret i Brooklyn, kaldet Museet for sygelig anatomi, der byder på dødsmasker, victoriansk hårkunst og en masse overhaling.
Kostumeinstituttets udstilling vil indeholde eksempler på sørgedragt fra 1815 til 1915, der dækker bl. passende stoffer, og dets kuratorer bemærker noget ildevarslende, de potentielle seksuelle implikationer af det tilslørede enke. Harold Koda, kurator med ansvar for Costume Institute, bemærker også, at den for det meste sorte palet af sorg påklædning vil tjene som en modehistorielektion, der dramatiserer den hurtige udvikling af populære silhuetter over det århundrede. Faktisk havde sørgetøj ofte kulturel betydning, især kjoler båret af dronning Victoria (over) og dronning Alexandra, der vil blive inkluderet i showet.
Victoria satte noget af en overdreven standard for sørgedragt, idet hun bar sort i omkring 40 år efter hendes mands, prins Alberts, død i 1861, hvilket førte til lignende sociale skikke blandt alle klasser på hendes tid (nogle, der ikke havde råd til at købe en helt sort garderobe, farvede simpelthen deres tøj sort) til at bære sort i flere måneder efter døden af en elskede.
Nu ved du det
"Dronning Victoria satte standarden for begravelsespåklædning - hun bar sort i 40 år efter sin mands død."
Tweet dette!
"Udførlige standarder for sorg fastsat af royalty spredt på tværs af klassegrænser via modemagasiner," sagde Jessica Regan, en assisterende kurator, i meddelelse, "og det foreskrevne tøj var let tilgængeligt til køb gennem sorg-'lagerhuse', der spredte sig i europæiske og amerikanske byer ved midten af århundredet."
Ceremoniel påklædning kan faktisk være lærerig, men hvis du leder efter et mindre deprimerende emne, kan du overveje en udstilling, der åbnede i maj kl. Victoria og Albert Museum i London, "Brudekjoler: 1775-2014," som sporer modehistorien gennem brudekjoler.
For insider-indsigt i realtid, sørg for at følge Eric Wilson på Twitter (@EricWilson siger).
