La Prairies ikoniske koboltblå er dybt forankret i kunsthistorien

Alexander McQueens 1998 coup de théâtre landingsbane øjeblik med en vis spraymalet kjole, Chers "Mor, jeg er en rig mand” interview, Angela Davis' afro, Cartier's "kærligheds" armbånd, Frida Kahlos enbryn. Udover at være ikoniske, viser hvert af disse øjeblikke i historien også en vis dristighed til at handle uden for boksen og skubbe grænserne for, hvad der blev opfattet som normen - både for at påvirke forandringer og lave historie.

I kunstverdenen, Niki de Saint Phalle var kendt for den samme frækhed. Den autodidakte fransk-amerikanske billedhugger og maler skubbede grænserne gennem sin kunst - både i deres budskab og størrelse. Hun fortalte historier om vold og ukonventionelle standarder for femininitet gennem større end livet skulpturer og betagende performancekunst, der til sidst cementerede hendes plads som den første og eneste kvindelige kunstner i det Nouveau Réalisme 60'ernes bevægelse. Hendes arbejde "Trætte" og "Nanas”-serien blev synonym med hendes navn gennem 70'erne, og i 80'erne påbegyndte hun en mission om at udvikle en eponym duft, der ville hjælpe med at finansiere hende

Tarot Have projekt. Uden at hun vidste det dengang, men i den proces ville hendes arbejde uden tvivl krydse over i en verden af ​​luksushudpleje.

I 1982 arbejdede Saint Phalle på sin parfume i et atelier på Manhattan med et fælles designstudie. Der mødte hun La Prairies kreative team. Efter at have tilbragt noget tid sammen, blev holdet bag hudplejemærket forelsket i Saint Phalles koboltblå, som kunstneren beskrev som farven held og glæde. Det blev tydeligt, at denne nuance måtte tilhøre La Prairies kommende, ikoniske hudplejekollektion.

På det tidspunkt blev sådanne dristige farver ikke brugt i populær skønhedsemballage. Tænk: Coco Chanels nr. 5-duft, Elizabeth Ardens glasflasker med guldlåg, Helena Rubinsteins afdæmpede lyserøde "Silk-Tone" flydende makeup, Wella Balsams cremefarvede hårpleje. Alt var mere subtilt og stille. Så for La Prairie var det at læne sig ind i koboltblåt et udsagn, der cementerede sin plads i skønhedens historie.

I dag kender luksuselskere og hudplejeentusiaster alt for godt La Prairies Skin Caviar kollektion. Dens koboltblå indpakning er umiskendelig, dens banebrydende formuleringer uden sidestykke. Det gav kun mening at huse en så banebrydende, luksuriøs videnskab i emballage som lige så højt. Hvert hætteglas og krukke er minimalistisk og slankt. Deres æstetik er lige så rig, dyb og dragende som mærkets engagement i innovation.

Hvert produkt i kollektionen udnytter kraften fra schweizisk kaviar til at løfte, opstramme og konturere huden. Lancering efter lancering skubber La Prairie grænserne for, hvad banebrydende anti-aging teknologi er. Mellem det og den forhøjede sanseoplevelse, der følger med at røre ved hver formel, er det ikke underligt, at de har oparbejdet sådan en kult-følge. For La Prairie er hver eneste lille detalje vigtig - uanset om det er i formlen, dens emballage, varemærkemeddelelser og mere.

“Når det kommer til flaskedesignet, var spørgsmålet, vi stillede os selv, hvordan man visuelt repræsenterer harmoni. Vi blev inspireret af Bauhaus proportioner og stræbte efter at skabe to bobler suspenderet i en presset glaskrukke - jeg tror, ​​det tog hundredvis af forsøg," fortæller Laurent Christin, La Prairie Chief Brand Officer. "Vi ønskede at skabe denne følelse af harmoni, men vigtigst af alt perfektion."

Det er disse blink-og-du vil savne-det-detaljer, der taler til mærkets dedikation til kunst og arkitektonisk perfektion. Tage Harmony L'Extrait som et eksempel - Christin peger på pipetten. "Det er umærkeligt - drej det kun lidt, og det selvindlæser," forklarer han.

Hvert La Prairie-produkt er et kunstværk, og det kunstneriske strækker sig til brandets forpligtelse til at støtte kunstnere. Det har været en Kunst Basel sponsor i årevis, promoverer nye kvindelige kunstnere gennem programmer som f.eks Kvinde Bauhaus-kollektivet, prioriterer kunstbevaring via Fondation Beyeler, og meget mere.

La Prairies banebrydende stræben efter kunst og videnskab gennem prisme af innovation og frækhed er uovertruffen. Og hvad der begyndte som et partnerskab mellem en avantgarde kvindelig kunstner og et hudplejefirma, der var ivrig efter push the limits har udstået tidens tand og er stadig mere relevant og virkningsfuld end nogensinde Før.